Kubisme
1907-14
Cubism 1907-14 |
 |
Kubismen
opstod i Frankrig omkring 1907 med Picasso og Braques bestræbelser på at nå frem til en
ren billedkunst,
der ikke skulle give en naturalistisk
illusion, men kun virke inden for
kunstværkets rammer.
Picassos
"Kvinderne fra
Avignon"
("Les Demoiselles d'Avignon"), 1907,
MoMA,
New York
indvarsler
kubismen. |
|
|
|
|
|
|
Kubismens første fase var stærkt påvirket
af
Paul Cézannes badebillede "De
store badende". Cézanne havde fremsat teorier om et maleris geometriske
grundelementer og om fladen og perspektivet, men også stiliseringen i
afrikanske skulpturer har betydet
meget for den bevidste primitivitet, der præger nogle af kubismens værker.
Kubisterne var optaget af en forenkling ved hjælp af de geometriske
former som tingene er opbygget af - terninger,
cylindre, kegler,
kugler, og de
bevarede realiteten ved på det flade todimensionale lærred at skabe
et tredimensionelt billede, men der var ikke tale om perspektiv
i
Eckersbergs forstand, men om at skabe rum ved hjælp af
form og farve.
Formerne eller figurerne i billedet var ofte
malet fra flere vinkler på en gang f.eks. kan ansigtsformen
vises frontalt mens næsen kan ses fra siden. Ofte i
kubisternes billeder var der ingen definerbar lyskilde eller
logik i forhold til, hvor lyset i billedet kom fra.
Kubisterne brugte lyset til at skabe tredimensionale former
og til at fremhæve væsentlige elementer. Konturer i
billedet brugtes ligeledes til at markere eller fremhæve
formerne. |
|
|
|
|
|
|
Kubisterne skabte collagen, og i Danmark vakte
Vilhelm
Lundstrøm
forargelse i 1918 med sine kubistiske
assemblager,
"Pakkassebilleder". Picassos
tredimensionale collager, constructions, var en serie af konstruktioner over de
samme temaer
(flasker, glas, piber, kort, terninger og musikinstrumenter)
og her anvendtes eksisterende genstande, og collagerne havde
karakter af relieffer eller skulpturer.
I tiden var der en tendens til at søge tilbage til den
klassiske kunst, og også Picasso gik i 1921 over til de store
kompositioner og den klassiske monumentalitet, f.eks. i hans
billede "Kilden", og han kan have inspireret andre
kubister, herunder den danske Vilhelm Lundstrøm, til de store
fremstillinger og den forenkling af stilen, som fra 1924
kendertegnede Lundstrøms billeder.
Vilhelm Lundstrøms pakkassebilleder og anden kunst skabt af de unge
var uforståelig for samtiden og gav anledning til
dysmorfismedebatten.
Kubismen fik stor
betydning for andre
retninger som
futurismen,
konstruktivismen,
de Stijl og hele det abstrakte
maleri.
|
|
Den moderne kunst var skabt af sindssyge
... den var vanskabt ... den var uforståelig |
Professor Salomonsens dysmorfismedebat
Carl Julius Salomonsen (1847-1924) var en kunstinteresseret læge og bakteriolog. Salomonsens kunstideal havde afsæt i realismen og naturalismen. Han fremsatte i 1919 en teori om, at de moderne kunstnere led af en smitsom sindslidelse betegnet dysmorfisme, fordi de kunstneriske udtryk som de unge befattede sig med udmøntede sig i grimhed og degeneration. Kunstneren kunne diagnosticeres sindssyg, hvis der forekom ugenkendelige billedelementer i en disharmonisk komposition. Den nedsættende betegnelse for den moderne kunst gjaldt især kubisterne og ekspressionisterne. Debatten som Salomonsen satte i gang stod på i nogle år og dækkede angiveligt behovet for forargelse hos dem der blankt afviste eller ikke ønskede at forholde sig til de nye tendenser. |
I Hitlers Tyskland opstod begrebet "Entartete Kunst"
også her var tale om et kunstnerisk udtryk som blev anset for vanskabt. I Tyskland blev den degenererede kunst forbudt.
Det drejede sig om den modernistiske kunst især abstrakt kunst, kubisme, ekspressionisme og surrealisme. Flere kunstnere fik maleforbud. I 1937 konfiskerede nazisterne over 15.000 kunstværker fra de tyske museer, et udvalg af disse værker blev vist i München på den officielle Nazi udstilling "Entartete Kunst". |
I Danmark i 1960'erne opstod Rindalismen
navngivet efter lagerforvalter Peter Rindal (1923 -2009). Statens Kunstfond blev oprettet i 1964 og året efter uddelte fonden stipendier og livsvarige ydelser. I 1965 købte fonden "Skulptur i 6 dele" af kunstneren Peter Bonnén (tilhører HEART Herning Museum of Contemporary Art), og det var den skulptur der lagde grunden til Rindalismen. Rindal stod i spidsen for indsamling af underskrifter i protest mod statens kunststøtte til den moderne abstrakte kunst fordi støtten blev givet til kunst som Rindal og hans tilhængere ikke forstod sig på. Kunstnerne skulle ifølge rindalisterne kunne virke på almindelige markedsvilkår, skulle kunne brødføde sig selv ved salg af deres værker. Og fonden skulle heller ikke finansiere værker, der skulle placeres rundt omkring i landet, det ville udarte sig til københavneri og formentlig ikke forstås af modtagerne. |
|
|
|
|
Cubism was developed in France about
1907 by
Pablo
Picasso and
Georges
Braque
in their efforts to reach a visual art, without realistic
illusions. They broke down the natural forms of subjects
into geometric shapes and flats, created two-dimensional
surface of the picture plane, and portrayed the subjects
from multiple perspectives. Picasso's painting "Les
Demoiselles d'Avignon"
heralds a new reality in paintings, a
simplification of painting, showing five angular nude female
figures placed in indefinable surroundings.
Paul Cezanne's paintings of bathers had influenced the
Cubists in their first stage of development just as African
art had mattered to them with its primitiveness and
simplistic forms. |
|
|
|
|
|
|
|
Billederne er skabt af skarpe facetagtige
flader i kubiske former. Motivet er ofte
hentet fra naturen. Det er i den periode,
hvor
Cézanne har størst betydning for de
unge malere.
|
|
Facet Cubism 1907-09 used sharp facet-like flats. The motifs were
often influenced by nature and
Cezanne's
paintings. |
Picasso, "Landskab", 1908,
MoMA,
Museum of Modern Art,
New York.
Picasso, "Landscape", 1908,
MoMA,
Museum of Modern Art,
New York. |
|
|
|
|
|
Analtytisk kubisme
er en dissekerende proces og motivet opløses,
splittes op i småstykker af mange geometriske
former i en sådan grad, at det kan være svært at
identificere hvad der har været genstanden for
motivet, der dog som regel er hentet ud af
hverdagen. Farverne er ofte brun og grøn.
Billederne kan beskrives som abstrakte med
genkendelige elementer og den samme
genstand kan til tider ses fra flere sider i
samme billede. I perioden spiller collagen en
betydelig rolle.
|
|
Analytical Cubism
1910-12. The motifs were disorganized
in many small pieces of geometrical shapes. In
this phase the collage plays a considerably
role. |
Picasso, "Ma Jolie" (min kønne
pige), 1911-12,
MoMA,
Museum of Modern Art, New
York.
Picasso,
"Ma Jolie" (My pretty girl),
1911-12,
MoMA,
Museum of Modern Art,
New York. |
|
|
|
|
|
|
Syntetisk kubisme opstod
hovedsagelig på foranledning af
Juan Gris
og
Fernand Léger
og
for enkelte kunstneres vedkommende varede den
til 1914, men for andre til 1920'erne. Den
syntetiske kubisme er helhedssøgende. De enkelte
figurer bliver adskilte og større, der ses store
klare flader og linjer i fri sammenstilling.
Udgangspunktet er ikke et motiv, som kunstneren
har set eller oplevet. Fasen er endnu mere
abstrakt og dekorativ end den analytiske
kubisme. Der bruges flere og stærke farver.
Collagen er central, og der bruges materialer
så som avisudklip, træ og sand. Denne fase
kan spores i
Picassos og
Braques arbejder.
|
|
Synthetic Cubism after 1912-14
sought to create a whole. The motifs
consisted of for example individual larger
figures as well as well-known subjects and
abstract elements, the colors were powerful, the
collage was central, and there were used several
material such as press cutting, wood and sand.
The analytic works were represented by
Picasso,
Braque,
Juan Gris and
Fernand Léger. |
Picasso,
"Tre musikanter",
1921,
MoMA,
Museum of Modern Art, New
York.
Picasso,
"Three
Musicians",
1921,
MoMA,
Museum of Modern Art,
New York. |
|
|
|
|
|
Purismen 1918-25/Purism
1918-25 |
|
|
|
Purismen blev skabt af
Charles Edouard Jeanneret
(Le
Corbusier)
og Amédée Ozenfant. Det puristiske manifest
fra 1920 lagde hovedvægten på gengivelse af
almindelige hverdagsting i streng geometrisk
anordning. Reaktionen kom på baggrund af den
syntetiske kubisme, som blev beskyldt for at været
blevet til dekorativ formalisme. Nu skulle
kubismen rendyrkes, billedes bygges op af
ubrudte figurative enheder og være anonymt.
Udgangspunktet var taget i bl.a.
Fernand Légers
udvikling som kubist, han anvendte få og rene farver
og benyttede cylinderens og kuglens former. Som
konstruktivist interesserede de puristiske ideer
Vilhelm Lundstrøm, og i midten af 1920'erne kom
de første billeder der viste en forenkling af form
og farve og anvendelse af de geometriske figurer. |
|
|
|
Purism
was founded by
Charles Edouard Jeanneret
(Le Corbusier) and
Amédée Ozenfant. They were
critical of what they perceived to be a decorative trend in
Cubism, advocated a return to clear, precise, ordered forms
that were expressive of the spirit of the time. In
their book "Après le cubisme" Paris, Édition des
Commentaires, 1918, they promoted Purism. |
|
|
| -
|
Le Corbusier,
1925, "Stilleben med mange genstande",
Kunstmuseum
Winterthur,
Schweiz.
Le Corbusier, 1925,
"Nature Morte with Many Objects",
Kunstmuseum
Winterthur,
Switzerland. |
|
|
|
-
|
Amédée Ozenfant,
1929,
"Stilleben med flasker" eller "Stilleben i en oval",
Kunstmuseum
Winterthur,
Schweiz.
Amédée Ozenfant, 1929, "Nature Morte with Bottles" or "Nature morte in an Oval",
Kunstmuseum
Winterthur,
Switzerland. |
|
|
|
|
|
KUNSTNERE/ARTISTS |
 |
|
|
|
Picasso, Pablo |
|
|
Picasso, Pablo Ruiz
(1881-1973). Spansk
maler, grafiker, skulptør, keramiker og
scenograf. Picasso forbindes hovedsageligt med
perioder som
blå,
rosa
og
kubistisk.
Han spænder over flere stilarter, fra den
klassiske stil til den abstrakte malemåde. En
vis genkendelighed er der altid i hans motiver,
hvad enten stilen er klassicisme, naturalisme,
realisme, kubisme eller abstrakt-surrealisme.
Picasso blev født i Málaga, hans mor var Maria
Picasso López og hans far José Ruiz Blasco.
Faderen var maler og underviste i tegning.
Picasso viste kunstnerisk talent og opmuntret af
sine forældre begyndte han som 14-årig på
kunstskole i
Barcelona, hvor familien boede på
det tidspunkt. I
1897 blev han optaget på kunstakademiet San
Fernando i Madrid, men den formelle
kunstneruddannelse kunne han ikke finde sig til
rette med, og nogle år senere meldte han sig ud
af Akademiet og rejste tilbage til Barcelona,
hvor han blev en af avantgardekunstnerne, der
holdt til i kunstnercafeen Els Quatre Gats, hvor
han i 1900 havde en soloudstilling. I 1900 og
året efter besøgte han Paris. Fra 1901 signerede han sine
billeder
"Picasso",
og anvendte fra da af kun sin mors pigenavn som
kunstnernavn.
Fra
1901-04
ses hovedsageligt den
blå farve i hans billeder, motiverne var udstødte
grupper og bohemer, gøglere og cirkusartister. I 1904
flyttede Picasso til Montmatre i Paris, her mødte han
bl.a.
Apollinaire, Gertrude og Leo Stein og Fernande
Olivier, som blev hans model. I
1904 begyndte Picasso at bruge den
rosa farve i sine billeder, og motivmæssigt var der
ikke den store forskel fra billederne
i den blå periode. I 1907
malede han "Kvinderne
fra Avignon",
der indvarslede kubismen.
Han mødte kunstneren Georges Braque og de inspireredes
af
Cézanne og hans enkle former, og sammen udviklede de
kubismen. I
1916 tegnede Picasso kostumer og lavede scenografi til
balletten "Parade",
der skulle opføres af den Russiske Ballet, og i Italien i
1917 mødte han den russiske balletdanser Olga Kokhlova, som
han blev gift med året efter og de fik sønnen Paolo. I 1921
tilbragte Picasso sommeren i Fontainebleau, hvor han
arbejdede med kubistiske billeder og monumentale
klassiske kvindefremstillinger. I 1925 deltog han i den
første surrealistudstilling. I 1927 mødte han
Marie-Thérèse Walter, som han portrætterede i sine billeder
i årene frem, sammen fik de datteren Maya og Picasso forlod
Olga. I 1936 kom igen en ny kvinde i hans liv, fotografen
Dora Maar.
Han tegnede
fredsduen ved optakten til "Den kolde krig" (det spændte ikke-væbnede
forhold mellem Øst/Sovjet og Vest/USA efter krigen, der blev
afspændt efter Cubakrisen i 1962 med "The hot line",
telefonforbindelsen mellem Kreml og Washington,
nogle mener at "Den kolde krig" først sluttede
i 1989 med Berlinmurens fald). Efter
krigen og til midten
af 1950'erne boede Picasso hovedsageligt i Vallauris
i Sydfrankrig, hvor han udførte keramiske arbejder,
og i 1949 købte han Fournas-værkstederne i byen. I den tid
fik Picasso endnu to børn Claude og Paloma med sin nye
elskerinde Francoise Gilot, som han levede sammen med til
1953. I 1955 flyttede han ind i villaen La Californie i
Cannes. I 1961 blev han gift med Jacqueline Roque. I 1958
købte han slottet Vauvenargues og i slottets park blev han
begravet. |
|
|
Picasso, Pablo Ruiz
(1881-1973). Spanish
painter, graphics artist, sculptor, ceramic artist and set
designer. Mainly Picasso had been connected with
blue
and
rose
periods and Cubism,
however his career covered a wide range of art styles. To
some extent his motifs were recognizable whether the style
were Classicism, Naturalism, Realism, Cubism or
Abstract-Surrealism. Picasso was born in Málaga,
Spain, his mother was
Maria Picasso López, and his father
José Ruiz Blasco, a painter and drawing teacher. At
the age at 14 Picasso begun studying at the
Barcelona
School of Fine Arts.
In 1897 he was admitted at the academy of fine arts San
Fernando in Madrid, however the traditional art training was not his cup of tea, and some years later he
resigned and returned to Barcelona, where he became one of
the avant-garde artists and intellectuals centered around
the café
Els Quatre Gats, where he in 1900 had a solo
exhibition. In 1900 and 1901 he visited Paris. From 1901 he
signed his works "Picasso", his mothers maiden name.
In the period 1901-04 the dominating colour in his paintings
was blue, the motifs were outcasts, bohemians, buskers and
circus performers. In 1904 Picasso moved to Montmatre in
Paris and came in contact with among others Apollinaire, Gertrude
and Leo Stein and Fernande Olivier, who became his model -
the same year he had begun using the rose color in his
painting, the motifs were on the whole the same as in the
blue period. In 1907 he painted "Les Demoiselles
d'Avignon", this work ushered in cubism. He met the
artist
Georges Braque, and
influenced by
Cézanne
and his simple forms, they developed Cubism. In 1916 Picasso
designed costumes and made set design for "Parade" performed
in Italy by the Russian ballet, the following year he met
the Russian ballet dancer Olga Kokhlova, they got married in
1918 and she gave birth to their son Paolo.
In 1921 he spent the summer in Fontainebleau making cubist
paintings and monumental classical paintings of voluminous
women. In 1925 he took part in the first Surrealist
exhibition. In 1927 he met
Marie-Thérèse Walter, he portrayed her and she gave birth to
their daughter Maya, and Picasso left Olga. In 1936 the
photographer Dora Maar came into his life.
In 1944 he became a member of the French Communist Party.
After the war till the mid 1950s he mainly lived in
Vallauris in the South of France, executing ceramic works -
in 1949 he acquired the Fournas workshops. Picasso's
mistress Francoise Gilot gave birth to Claude and Paloma.
In 1955 Picasso moved to Cannes and in 1961 he married
Jacqueline Roque. In 1958 he bought the country mansion
Vauvenargues - he was buried in the park. |
|
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
"Petrus Manach", 1901,
National Gallery of Art, Washington D.C./"Petrus
Manach", 1901,
National Gallery of Art, Washington D.C. |
|
"Hoved af en picador med brækket næse", 1903, Kunsthaus Zürich/"Head of a Picador with Broken Nose", 1961, The Museum of Modern Art, Zurich. |
|
"Den gamle
guitarist", 1903-04,
Art Institute
of Chicago/"The Old Guitarist",
1903-04, Art Institute
of Chicago. |
|
"Det
tarvelige
måltid",
1904, Museum
Berggruen, Berlin/The Frugal Repast",
1904, Museum Berggruen,
Berlin. |
|
"Dreng trækker en hest", 1905-06,
MoMA, New York/"Boy Leading a Horse", 1905-06,
MoMA, New York. |
|
"Selvportræt med en palet",
1906,
Philadelphia Museum of Art/"Self-Portrait with a Palette",
1906, Philadelphia Museum of Art. |
|
"Kvinde fletter sit hår", 1906, Museum of Modern Art, New York/"Woman Plaiting Her Hair", 1906, Museum of Modern Art, New York. |
|
"To
nøgne kvinder", 1906, Museum of Modern Art, New
York/"Two Nudes", 1906, Museum of Modern
Art, New York. |
"Kvinderne fra
Avignon" ("Les Demoiselles d'Avignon"), 1907,
MoMA,
Museum of Modern Art, New York.
"The Young Women of Avignon" ("Les
Demoiselles d'Avignon"), 1907,
MoMA,
Museum of Modern Art, New York. |
|
"Nøgen kvinde", 1907,
Museo del Novecento, Milano/"Naked Woman", 1907,
Museo del Novecento,
Milan. |
|
"Landskab", 1908 Museum of Modern Art, New York/"Landscape", 1908 Museum of Modern Art, New York. |
|
"Hvile", 1908, Museum of Modern Art, New York/"Repose", 1908,
Museum of Modern Art, New York. |
|
"En badende", 1908-09, Museum of Modern Art, New York/"Bather", 1908-09, Museum of Modern Art, New York. |
|
"Stilleben med likørflaske", 1909,
Museum of Modern Art, New York/"Still Life with Liqueur Bottle", 1909, Museum of Modern Art, New York. |
|
"Kvindehoved (Fernande)", 1909, Museum of Modern Art, New York/"Woman's Head (Fernande)", 1909, Museum of Modern Art, New York. |
|
"Ma
Jolie" (min kønne pige), 1911-12, Museum of Modern Art, New York/"Ma Jolie" (My pretty girl), 1911-12,
Museum of Modern Art, New York. |
|
"Guitar på en
piedestal", 1915, Kunsthaus Zürich/"Guitar
on a Pedestal", 1915, The Museum of Modern Art,
Zurich. |
"Opstilling med dør, guitar og flasker", 1916, Statens Museum for Kunst.
"Still Life with Door, Guitar and Bottles", 1916,
National Gallery of Denmark,
Copenhagen. |
|
"Tre musikanter", 1921, Museum of Modern Art, New York/"Three Musicians", 1921, Museum of Modern Art, New York. |
|
"Kilden", 1921, Moderna Museet Stockholm/"The Source", 1921, Moderna Museet Stockholm. |
|
"Mor og barn",
1921, The Art Institute of Chicago/"Mother
and Child", 1921, The Art
Institute of Chicago. |
|
"Siddene
bader tørrer sine fødder",
1921, Museum Berggruen, Berlin/"Seated
bather drying her feet",
1921,
Museum Berggruen, Berlin. |
|
"Kvinde med hat",
1921, Kunsthaus Zürich/"Woman with Hat",
1921, The Museum of Modern Art, Zurich. |
|
"Guitar, glas og
frugtskål", 1924, Kunsthaus Zürich/"Guitar, Glass and Fruit Bowl", 1924, The
Museum of Modern Art, Zurich. |
|
"Paolo som Harlekin", 1924, Musée Picasso, Paris/"Paul
as Harlequin", 1924, Musée Picasso,
Paris. |
|
"Siddende
bader", 1930, Museum of Modern Art, New
York/"Seated Bather", 1930,
Museum of Modern Art, New York. |
"Abstraktion: Baggrund med blå skyet himmel",
1930, The Art Institute of Chicago.
"Abstraction:
Background with Blue Cloudy Sky",
1930,
The Art
Institute of Chicago. |
|
"Den røde lænestol",
1931, The Art Institute of Chicago/"The
Red Armchair", 1931, The Art
Institute of Chicago. |
|
"Kvindehoved",
1931, Musée national Picasso, Paris/"Head of a Woman", 1931, Musée national Picasso, Paris. |
|
"Kvindehoved", 1932, Museum of Modern Art, New York/"Head of a Woman", 1932, Museum of Modern Art, New York. |
|
"Pige foran et spejl", 1932, Museum of Modern Art, New York/"Girl Before A Mirror", 1932, Museum of Modern Art, New York. |
|
To personnager", 1934,
Kunstmuseum
Winterthur, Schweiz/Picasso, "Two
Characters", 1934,
Museum of Art, Winterthur, Switzerland. |
|
"Interiør med tegnende pige", 1935, Museum of Modern Art, New York/"Interior with a Girl Drawing", 1935, Museum of Modern Art, New York. |
"Guernica", 1937, Reina Sofia
Museum, Madrid. I
1937 ønskede den spanske regering et
stort værk til den spanske pavillon på
verdensudstillingen i Paris og Picasso
fik opgaven. Francos styrker bombede den
baskiske by Guernica i foråret 1937, og
den begivenhed gjorde så stort indtryk
på Picasso, at han skildrede lidelserne
og sin holdning til det spanske diktatur
i sit billede "Guernica". I 1944 blev
Picasso medlem af det franske
kommunistparti.
"Guernica", 1937,
the Reina Sofia Museum, Madrid.
Picasso was commissioned by the Spanish
government to create a work for the
Spanish Pavilion at the Paris
International Exposition of 1937. In the
spring of 1937, during the Spanish Civil
War (1936-39, followed by the
dictatorship of Franco), the Basque city
of Guernica was aerial attacked
by the German squadron Legion Condor, a
unit of Nazi Germany's air force which
was sent as volunteers to support the
Nationalists (Franco) in the Spanish
Civil War. The Bombing of Guernica
made a great impression on Picasso, and
he described the sufferings and his view
of the Spanish dictatorship in his
painting
"Guernica". |
|
"Natfiskeri i Antibes", 1939, Museum of Modern Art, New York/"Night Fishing at Antibes", 1939, Museum of Modern Art, New York. |
|
"Kvinde med barnevogn",
1950,
Musée National Picasso, Paris/"Woman With Baby Carriage",
1950,
Musée National Picasso, Paris. |
|
"Hunged", 1950 (støbt
1952), Museum of Modern Art, New York/"She-Goat", 1950 (cast
1952), Museum of Modern Art, New York. |
|
"Hunged", 1950, Musée National
Picasso, Paris/"She-goat",
1950, Musée National Picasso, Paris. |
|
"Portræt af Sylvette
David", 1954, The Art Institute
of Chicago/"Portrait
of Sylvette David", 1954,
The Art
Institute of Chicago. |
|
"Liggende
kvinde med buket",
1958, Neue Nationalgalerie, Berlin/"Lying
Woman with Bouquet", 1958, Neue
Nationalgalerie, Berlin. |
|
"Nøgen
kvinde under et fyrretræ", 1959, The Art
Institute of Chicago/"Nude
under a Pine Tree", 1959, The Art
Institute of Chicago. |
|
"Stor nøgen", 1964, Kunsthaus Zürich/"Big Nude", 1964, The Museum of Modern Art, Zurich. |
|
"Kysset", 1969, Kunsthaus Zürich/"The Kiss", 1969, The Museum of Modern Art, Zurich. |
|
|
|
|
|
Braque,
Georges |
|
|
Braque,
Georges (1882-1963). Fransk maler og billedhugger
medopfinder af kubismen og collagen. Født i Argenteuil-sur-Seine nær Paris, død i Paris. Han
voksede op i Le Havre, hvor hans far, Charles
Braque, havde en malervirksomhed. Fra 1897-1899
studerede han om aftenen på Ecole Municipale des
Beaux-Arts i Le Havre og gik samtidig i faderens
fodspor ved at uddanne sig til maler.
I 1901 rejste Braque til Paris hvor han i de
følgende år tog undervisning. På Académie
Humbert, hvor han studerede fra 1902-04, mødte
han Francis Picabia og blev inspireret af den
impressionistiske malemåde. Omkring 1906
begyndte han han male fauvistisk (fransk
ekspressionisme), efter at have tilbragt
sommeren i Antwerpen hos den franske fauvistiske
maler Othon Friesz. Braque udstillede sine
fauvistiske arbejder i 1907 på Salon des
Indépendants i Paris.
Picasso og Braque udviklede sammen
kubismen. Under et længere ophold i Estaque i
Sydfrankrig skabte Braque, inspireret af
Cézanne, en række strengt komponerede
landskabsbilleder, herunder "Huse i Estaque"
(facetkubisme) fra 1908. Fem af syv indsendte
arbejder af Braque blev kasseret på Salon
d'Automne, og udstillet på de refuseredes
udstilling (Salon des Refugees), disse billeders
kubistiske former gav anledning til betegnelsen
kubisme.
Hans første soloudstilling var i
Daniel-Henri Kahnweilers galleri i 1908.
Omkring 1911 var Braques og Picassos stil
meget ens, deres billeder fra den tid kan være
vanskelige at skelne fra hinanden. I
1912 begyndte de at indføje collageelementer i deres malerier, de skabte stilleben næsten udelukkende
fremstillet af udklippede og opklistrede materialestumper
tilføjet enkelte streger, senere opdagede de, at de kunne
bevare det nye billedrum uden påklistrede materialer ved at
male collage-agtigt, og på Picassos collage-kubisme billede
"Tre
Musikanter", 1921, tilhørende MoMA i New York,
kan man i reproduktion ikke se, om billedet består af
påklistrede elementer, eller om det er malet, det er et
oliemaleri. Deres kunstneriske samarbejde varede til 1914.
Braque gjorde tjeneste i den franske hær under 1.
verdenskrig og blev såret. I 1917 indledte han et nært
venskab med Juan
Gris. Efter 1. verdenskrig blev hans arbejder
mere frie og mindre skematiske. Hans berømmelse voksede i
1922 som et resultat af en udstilling i Salon dAutomne i
Paris. I slutningen af 1920'erne vendte han tilbage til en
mere realistisk fortolkning af naturen, men der var aspekter
af kubismen i hans billeder. Braques
første vigtige
retrospektive udstilling fandt sted i 1922 i Kunsthalle
Basel. Han gennemlevede samtidig
med Picasso kubismens
udviklingsfaser, og nærmede sig
i tyverne i en rækkeopstillinger og
figurstudier en nyklassicistisk
stil, men vendte sig i
begyndelsen af 1930'erne igen
mod kubismen. Mest kendt er især
hans billedkompositioner med
bl.a. bord, frugtskål, kande og
guitar i utallige variationer.
Braque vandt førsteprisen på Carnegie International,
Pittsburgh, i 1937. Under 2. verdenskrig blev Braque i
Paris. Hans billeder var på den
tid hovedsageligt stilleben og interiører. Ud over at male skabte hans også
litografier, gravering og skulpturer, og i skulpturen
udviklede han sig fra kubist til abstrakt kunstner, han skabte
skulpturer af figurer, hoveder, heste i bronze, tin eller malet
gips.
Fra slutningen af 1940'erne behandlede han forskellige
temaer så som fugle, landskaber og søstykker. I 1948 modtog
han han en pris for sit maleri på Biennalen i Venedig. I
1954 tegnede han et glasmosaik vindue til kirken i
Varengeville-sur-mer i Normandiet - Braque er begravet på
kirkegården i Varengeville-sur-mer.
I de sidste år af hans liv tillod hans helbred ham ikke ikke
at tage mod større bestillinger, men han fortsatte med at
male, lave litografier og designe smykker.
Braque udstillede på Charlottenborgs Forårsudstilling i
1949, og på udstillingen "Levende farver" på Charlottenborg"
i 1950. |
|
|
Braque,
Georges
(1882-1963). French painter, sculptor and co-inventor
of Cubism and the collage.
Braque was born in
Argenteuil-sur-Seine near Paris,
and he died in Paris. He grew up
in Le Havre, his father, Charles
Braque, was a house painter.
1897-1899 he took evening
classes at Ecole Municipale des
Beaux-Arts in Le Havre after a
full working day, he was an
apprentice learning house
painting. In 1901 Braque moved
to Paris, where he the following
years took art lessons. At
Académie Humbert, where he
studied from 1902-04, he met
Francis Picabia and got
influenced by the
impressionistic way of painting.
About 1906 he began to work in
the style of Fauvism (French
Expressionism), after spending
the summer in Antwerp with the
French Fauvist painter Othon
Friesz. In 1907 Braque exhibited
fauvistic paintings at Salon des
Indépendants in Paris. Together
Picasso
and Braque developed Cubism.
During a longer stay in Estaque
in the South of France, Braque
created, influenced by
Cézanne,
a number of landscapes composed
in strict geometrical
compositions, among these
"Houses at Estaque" (Facet
Cubism) from 1908. Five out of
seven works by Braque were
rejected at Salon d'Automne, and
exhibited at Salon des Refugees
(exhibition for the refused) -
influenced by Picasso's and
Braque's paintings,
Matisse
suggested the name Cubism
(petits cubes). Braque's first
solo exhibition was held at the
art dealer Daniel-Henri
Kahnweiler's gallery in 1908.
About 1911 Braque's and
Picasso's style were very
similar, it can be difficult to
distinguish between their
paintings of that time. In 1912
they began using
collage-elements in their
paintings, their artistic
co-operation lasted until 1914. During World War I Braque did his military
service in the French Army and was wounded. In 1917 he
established a close friendship with
Juan Gris. After the
War his works became more free and less schematic. His fame grew in 1922 as a result of an exhibition at Salon
dAutomne in Paris. In the late 1920s he returned to a
more realistic interpretation of nature with aspects of Cubism. I 1922 his
first important retrospective exhibitions were held in
Kunsthalle Basel. Contemporary with Picasso he lived through
the phases in the development of Cubism, in the 1920s he was
influenced by the Neoclassical style and returned to Cubism
in the early 1930s. Well-known is a vast number of
variations of still-lifes with e.g. table, fruit bowl, jug
and guitar. During World War II Braque stayed in Paris. His
paintings were at that time mainly still-lifes and
interiors, he also created lithographs, engravings and
sculptures, within sculpture he created figures, heads,
horses in bronze, tin and painted plaster. In the late 1940s he worked with themes like birds,
landscapes and seascapes. At the Venice Biennale in 1948 he
received an award for his paintings. In 1954 he painted
stained glass windows for the Normandy church
Varengeville-sur-mer - Braque was buried at the cemetery at
Varengeville-sur-mer. In the last years of his life his
health did not allowed him to take greater commissions, he
continued painting, executed lithographs and designed
jewelleries. |
|
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
"Port Miou", 1907,
Museo del Novecento,
Milan. |
|
"Metronomen", 1908, Statens Museum for Kunst/"The Metronome", 1908,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
"Træerne", 1908, Statens Museum for Kunst/"Trees at l'Estaque", 1908,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
"Havn", 1909,
National Gallery of Art,
Washington D.C./"Harbor",
1909,
National Gallery of Art,
Washington D.C. |
|
"Hyldest til J.S.
Bach",
1911-12,
MoMA, New
York/"Homage
to J.S. Bach",
1911-12,
MoMA, New
York. |
|
"Champagneflasken", 1912,
Kunstmuseum
Winterthur,
Schweiz/"The Champagne Bottle", 1912,
Kunstmuseum
Winterthur,
Switzerland. |
|
"Stilleben med citroner",
1928,
Baltimore Museum of Art BMA/"Still Life with Lemons",
1928,
Baltimore Museum of Art BMA. |
|
"Kvinde ved
staffeli (grøn skærm)",
1936, Art Institute of Chicago/"Woman at an Easel (Green Screen)",
1936, Art Institute of Chicago. |
"Ateliet (vase foran
vindue)", 1939,
Metropolitan Museum of Art,
New York.
"The Studio (Vase before a Window)", 1939,
Metropolitan Museum of Art,
New York. |
|
|
|
|
|
Legér,
Fernand |
|
|
|
Legér,
Fernand
(1881-1955). Fransk maler født i Argentan i
Normandiet, død i
Gif-Sur-Yvette ved Paris. Som ung arbejdede han på en tegnestue i Caen,
og kom i 1898 til Paris, hvor han retoucherede
fotografier og fik arbejde som tegner hos en
arkitekt. I 1903 begyndte han sine studier på
Ecole des Beaux-Arts, hvor han blev inspireret
af impressionisterne først og fremmest
Signac,
senere af fauvisterne især
Matisse. I 1911 sluttede han sig til
kubisterne. I 1918 malede han billedet "La
Ville," (Philadelphia Museum of Art) som
placerede ham blandt de mest betydningsfulde
kubister som Picasso,
Braque
og Juan Gris.
Imidlertid fulgte Léger sin egen vej, han skabte
i få og rene farver en enkel og dekorativ stil,
fra omkring 1910-20 malede han fortrinsvis
teknikkens former,
nogle af hans billeder kan betegnes som
maskinæstetik, de anvendte cylinderformen og
de sølvgrå og sorte farver viser en begejstring
for maskinen - en rendyrket kubisme
(purisme). Fra 1920 indgår mennesket som et
element i hans billeder. I 1910 mødte han
Le Corbusier,
og hans kunst fandt en naturlig plads i den
funktionalistiske arkitekturs rumudsmykning
f.eks. i huset "La Roche" bygget af Le
Corbusier. I krigsårene 1940-45 opholdt han sig
i Amerika og efter krigen rejste han tilbage til
Paris. I 1950 Udstillede Léger i
København på udstillingen "Levende farver" på
Charlottenborg, og i 1951 i Kunstforening. Ud
over arbejdet med maleriet tegnede
han kartoner til vævede tapeter, malede
teaterdekorationer og designede kostumer til
balletter og operaer, og han var skaberen af
filmen "Ballet Mécanique" fra 1924. Især kendt
er også hans
vægmalerier i FN-bygningen i New York fra 1952.
I Biot i Frankrig er "Musée Fernand Léger". |
|
|
Legér,
Fernand
(1881-1955). French painter born in Argentan
in Normandy, died in Gif-Sur-Yvette
near Paris. As a young man he worked at a
drawing office in Caen, and moved to Paris
in 1898, where he made a living by
retouching photos, and got permanently
employed as draughtsman at a drawing office.
In 1903 he had begun studying art at Ecole
des Beaux-Arts, where he became influenced
by the Impressionists, first and foremost
Signac, later by the Fauvists particularly
Matisse. In 1911
he joined the Cubists. In 1918 he painted
"La Ville," (Philadelphia Museum of Art),
which placed him among the most significant
Cubist like Picasso, Braque and Juan Gris.
However Léger did it in his own way, he
created, in few and pure colours, a simple
and decorative style, and from about 1910-20
he mainly painted the machine forms, some of
his paintings were described as machine
aesthetic,
he used the cylinder, and the silver-grey
and black colours showed his enthusiasm for
the machine - a thoroughgoing Cubism
(Purism).
From 1920 the human figure became an element
in his art. In 1910 he met
Le Corbusier,
and his art found a natural place in the
room-decoration of the functionalistic
architecture, e.g. the house "La Roche"
designed by Le
Corbusier. In the years of World War II, he
stayed in the United States, where he taught at
Yale University and painted murals for the UN
Building in New York. He returned to Paris after
the war.
Besides the paintings, he designed sketches for
hangings, painted decorations for theatres and
designed costumes for ballets and operas, and he
was the creator of the film "Ballet Mécanique",
1924. The Musée Fernand Léger was inaugurated in
1960 in Biot in France. |
|
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
"Kvinde i
blåt", 1912, Kunstmuseum, Basel/"Woman
in Blue", 1912, Kunstmuseum, Basel. |
|
"Udgang fra Den Russiske Ballet", 1914, MoMA, New York/"Exit the Ballets Russes", 1914, MoMA, New York. |
|
"Jernbaneoverskæring", 1919,
Art Institute of Chicago/"The
Railway Crossing", 1919,
Art Institute of Chicago. |
|
"Byen", 1919,
Philadelphia Museum
of Art/"The City", 1919,
Philadelphia Museum of Art. |
|
"Den
blå skive", 1920,
Baltimore Museum of Art BMA/"The
Blue Disc", 1920,
Baltimore Museum of Art BMA. |
|
"Stilleben
med ølkrus", 1921,
Tate
Gallery,
London/"Still Life with a
Beer Mug", 1921,
Tate Gallery,
London. |
"Tre Kvinder (Den Store Frokost)",
1921, MoMA,
Museum of Modern Art,
New York.
"Three
Women" (Le Grand Déjeuner), 1921,
MoMA,
Museum of Modern Art,
New York. |
|
"Kvinde med en bog",
1923,
MoMA, New York/"Woman with a Book",
1923,
MoMA, New York. |
|
"Kvinde med vase", 1924, Statens Museum for
Kunst/"Woman with a Vase", 1924,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
"Mekanisk element", 1924,
Kunsthaus Zürich/"Mechanical element", 1924, The Museum of Modern Art, Zurich. |
|
"Baluster" [søjle der bærer gelænder], 1925, MoMA, New York/"The Baluster", 1925, MoMA, New York. |
|
"Store Julie", 1946, MoMA, New York/"Big Julie", 1946, MoMA, New York. |
"Fritid: Hyldest til Louis David" (Les
Loisirs, hommage a David), 1948-49, Pompidoucentret, Paris.
"Leisure
Homage to Louis David" (Les Loisirs,
hommage a David), 1948-49, Centre Pompidou,
Paris. |
|
|
|
|
|
Gris, Juan |
 |
 |
|
|
"Skænken", 1917,
MoMA,
New York.
"The Sideboard", 1917,
MoMA,
New York. |
|
|
|
|
|
Gris, Juan
(José Vittoriano Gonzales) (1887-1927). Spansk
født fransk maler, illustrator og skribent
(æstetiske teorier). Født i Madrid, død i Boulogne-sur-Seine. Fra 1902-04 studerede han
til ingeniør i Madrid på Escuela de Artes y
Manufacturas, hvor han var kendt for at tegne
karikaturer af sine lærere og medstuderende, og
han tegnede også til aviser og blade. Fra
1904-05 gik han til undervisning i maleri hos
kunstneren José Maria Carbonero. I 1906 flyttede
Gris til Paris, hvor han mødte Picasso,
Braque og
Léger
og digtere som Guillaume Apollinaire og Max Jacob.
Gris fortsatte med at indsende humoristiske
illustrationer til bl.a. den anarkistiske avis
L'Assiette au Beurre. I 1910 begyndte han at
male for alvor, og havde omkring 1912 udviklet
en personlig kubistisk stil. Gris udstillede
første gang i 1912 på Salon des Indépendents i
Paris, galleriet Der Sturm i Berlin og flere
andre steder. Samme år fik den parisiske
kunsthandler D.H.
Kahnweiler Gris til at skrive under
på en kontrakt, der gav Kahnweiler
særrettigheder til hans arbejder - Kahnweiler
introducerede også malere som
Klee, Picasso, Braque og
Léger.
Kahnweiler flygtede fra Paris ved 1.
verdenskrigs udbrud, og under krigen (1914-1918)
arbejdede Gris i Paris og fik kontrakt med
Léonce Rosenberg i 1916. Hans første store
soloudstilling blev holdt på Rosenbergs Galerie
lEffort Moderne i Paris i 1919. I 1920 vendte
Kahnweiler tilbage til Paris og blev igen
formidler/forhandler af Gris' kunst. Fra 1922-24
tegnede Gris dekorationer og kostumer til to
balletter af den russiske balletmester Sergei
Diaghilev. Store
udstillinger af Gris' værker blev afholdt på
Galerie Simon i Paris og Galerie Flechtheim i
Berlin i 1923 og på Galerie Flechtheim i
Düsseldorf i 1925. Efter 1925 arbejdede Gris
hovedsageligt med bogillustrationer, akvareller
og gouacher. De fleste af Gris kubistiske
malerier var stilleben med guitar og flasker.
Han var en af kubismens store klassikere og hans
arbejder tilhørte kubismens sidste fase, den
syntetiske kubisme. Fra 1921-27 ændredes hans
syntetisk kubistiske formsprog sig til at blive
mere fri og lyrisk. |
|
|
|
Gris, Juan
(José Vittoriano Gonzales) (1887-1927). Spanish
born French painter, illustrator and writer
(aesthetic theories). He was born in Madrid, and
he died in Boulogne-sur-Seine. From 1902-04 he
studying engineering at Escuela de Artes y
Manufacturas in Madrid, where he was known for
drawing caricatures of his professors and fellow
students, and he illustrated newspapers and
magazines. From 1904-05 he took painting classes
with the artists José Maria Carbonero. Gris
moved to Paris in 1906, where he came into
contact with Picasso, Braque and Léger and poets
such as Guillaume Apollinaire and Max Jacob. He
continued to produce humorous illustrations for
the anarchist newspaper L'Assiette au Beurre
(the butter plate). He began painting seriously
in 1910, and about 1912 he had developed a
personal cubistic style. Gris exhibited for the
first time
in 1912 at Salon des Indépendents in Paris, at the
gallery Der Sturm in Berlin and at several
other galleries,
the same year he met
the Parisian art dealer
D.H. Kahnweiler, who signed
Gris to a contract that gave Kahnweiler exclusive rights to
the artists work - Kahnweiler also introduced painters such
as
Klee, Picasso, Braque and Léger, Kahnweiler fled Paris at
the outbreak of World War I, during the War (1914-1918) Gris
worked in Paris and signed a contract with Léonce Rosenberg
in 1916. Gris's first solo exhibition was held at
Rosenberg's
Galerie lEffort Moderne in Paris in 1919. In
1920 Kahnweiler returned to Paris and became once again
Griss art dealer. From 1922-24 Gris created decorations and
costumes for two ballets by the Russian ballet producer
Sergei Diaghilev. Great exhibitions of Gris's paintings were
held at Galerie Simon in Paris and Galerie Flechtheim in
Berlin in 1923 and at Galerie Flechtheim in Düsseldorf in
1925. After 1925 Gris mainly worked with book illustrations,
watercolours and gouaches. Most of Gris's paintings were
still-lifes with guitars and bottles, he became one of
Cubism's greatest artists, his paintings belong to the third
phase of Cubism, the
synthetic Cubism. From 1921-27 his
cubistic idiom changed and became more free and lyric. |
|
|
|
|
1 |
"Portræt af Picasso",
1912,
Art Institute of Chicago.
"Portrait of Picasso", 1912,
Art Institute of Chicago. |
|
2 |
"Stilleben med blomster", 1912,
MoMA,
New York.
"Still Life with Flowers", 1912,
MoMA,
New York. |
|
3 |
"Ølglas og spillekort", 1913, Columbus
Museum of Art, Ohio.
"Glass of
Beer and Playing Cards", 1913, Columbus
Museum of Art, Ohio. |
|
4 |
"Violin og skakbræt",
1913/"Violin and Checkerboard",
1913. |
|
5 |
"Markisen",
1914,
Tate Gallery, London/"The Sunblind", 1914,
Tate Gallery, London. |
|
6 |
"Guitaren",
1918/"The Guitar", 1918. |
|
7 |
"Harlekin med guitar",
1919, Galerie Louise Leiris, Monceau,
Paris.
"Harlequin with Guitar", 1919,
Galerie Louise Leiris, Monceau,
Paris. |
|
8 |
"Opstilling med frugttallerken og
mandolin",
1919,
privatsamling, Paris.
"Still Life with Fruit Dish and
Mandolin", 1919, private collection,
Paris. |
|
|
|
|
|
|
|
Lundstrøm,
Vilhelm |
 |
 |
 |
|
|
"Komposition 2", 1918, Statens Museum for Kunst.
"Composition 2", 1918,
National Gallery of Denmark, Copenhagen.
|
|
|
|
|
|
"Opstilling med hvid kande,
appelsin og bog", 1932-33,
Statens Museum for Kunst.
"Still Life with White
Jar, Orange and Book",
1932-33, National Gallery of
Denmark, Copenhagen.
|
|
|
|
|
Lundstrøm,
Vilhelm (1893-1950). Dansk maler.
Opstillinger, figurkompositioner, portrætter,
mosaikker. Uddannet på
Akademiet. Professor ved
Akademiet i 1944. Debuterede i 1916 på KE
(Kunstnernes Efterårsudstilling) med to
kubistiske opstillinger inspireret af Juan Gris,
Picasso og Braque. Kendskabet til kubismen fik
han og andre gennem udenlandske
kunsttidsskrifter og ved besøg i storsamleren
Tetzen-Lunds samling, hvor Picassos
kubistiske komposition
"Opstilling
med dør, guitar og flasker"
fra 1916 kunne ses (nu på
Statens Museum for Kunst). Som den første danske
kunstner udstillede Lundstrøm sine kubistiske
collager på KE i 1917, på maleriet var sat bl.a.
avisudklip, en blonde eller stof, der var
efterligning af egetræsåring fra gamle møbler,
og der var ikke taget hensyn til elementernes
organiske sammenhæng.
Med collagerne kom det abstrakte ind
i den danske kunst, og Lundstrøm fik kritik af
pressen, han havde brudt med gængs opfattelse af
kunst. Endnu større forargelse vakte hans
pakkassebilleder,
der blev udstillet i 1918, (først på
udstillingen for moderne kunst i Århus, senere
på
KE),
disse billeder blev kaldt sensationsmageri og
kunstnerisk svindel. Pakkassebillederne var
sammensat at tilsavede og bemalede træstykker.
"Komposition
2" (1918). Udover at Lundstrøm skulle
være angrebet af en smitsom sindslidelse ifølge
professor Salomonsen (dysmorfismedebatten),
så måtte han også finde sig i at blive kaldt
dadaist, da
Egill Jacobsen mente, at
pakkassebillederne var dadaistiske (antikunst),
hvilket ikke er korrekt, fordi det
antikonstruktivistiske og kaotiske samt den
satire og ironi, der kendetegner dadaismen, ikke
kan genfindes i Lundstrøms konstruktivistiske
billeder. Endvidere var det ikke Lundstrøms
hensigt at forarge med sin kunst, men noget som
skulle gøres og siges på det tidspunkt, som
Lundstrøm fortalte i "Tilskueren" i 1939.
Efter pakkasseperioden
begyndte Lundstrøm at male figurkompositioner,
selvportrætter og opstillinger, og perioden
kaldes
"Den krøllede periode"
fordi der var sving i penslen.
Lundstrøm demonstrerede overgangen fra den
kubistiske periode til den krøllede periode i en
serie på 3 billeder "Kubismens demonstration",
"Farvel til kubismen" og "Maleren og
modellen" (1919). Inspirationen til den
krøllede periode har Lundstrøm hentet hos
Cézanne, hvis "krøllede" periode kulminerede i
"Skt. Antonius' fristelser". På ARoS
Aarhus Kunstmuseum kan ses nogle monumentale
billeder af
krøllede kvindefigurer.
Omkring 1923 bliver
Lundstrøms stil til
"Den forenklede klassicisme",
konturerne begynder så småt at blive rettet ud.
I "Idyle" fra 1923
(privateje) er træk fra den krøllede periode
og samtidig ses optakten til den mere
enkle malemåde. I billedet ses seks nøgne
svulmende
kvindefigurer omgivet af
fire påklædte mænd som er Lundstrøms venner og
kunstnerkolleger
Axel Salto, Karl
Larsen, Svend Johansen og Lundstrøm selv (= De Fire).
Inspirationen fra Cézanne er oplagt.
Senere ses de rene kubistiske
billeder, hovedsageligt
opstillinger, der nærmer sig
puristiske kompositioner,
hvor billederne er befriet for enhver form for dekorative
elementer, og det drejer sig om de helt rene geometriske
former. 1935-38 udførte Lundstrøm fem store
mosaik-figurkompositioner til Frederiksberg
Svømmehal, kartonerne hænger i Scandinavian Congress Center
i Aarhus. Lundstrøm brugte ikke nogen teoretisk viden i sin
billedopbygning, men skabte balancen intuitivt ved på
lærredet af flytte rundt med elementerne, på nogle billeder
kan disse forandringer eller flytninger ses med et blotte
øje. |
|
|
Lundstrøm,
Vilhelm
(1893-1950). Danish painter. Educated
at
The Royal Danish Academy of Fine Arts in
Copenhagen. In 1944 he became professor at the
Academy. In 1916 he exhibited for the first time at
The
Autumn
Exhibition
for Painters in Copenhagen - his cubistic
paintings were influenced by Juan Gris,
Picasso and Braque.
He
got knowledge of cubism from foreign art
magazines and by visiting Tetzen-Lund's Collection in Copenhagen,
where a composition from the Cubist years of
Picasso (1907-16) were exhibited.
As the first Danish artist Lundstrøm exhibited
cubistic collages, and introduced abstract
elements into Danish art. In 1918 he exhibited
his
"packing case
paintings"
(pictures composed of painted woodpieces), which
caused great scandal, the critics called his
works art swindle, and Lundstrøm suffered from
a infectious mental disorder according to the
psychiatrist, professor Carl Julius Salomonsen,
a statement which led to the so-called
"dysmorphism debate", a debate about paintings
executed by cubists and expressionists, whether
the works were conscious deformed or results of
sick minds. Later in his
"Curly Period"
(paintings executed in fat curly brushstrokes)
he created
figure compositions, self-portraits
and still-lives. About 1923 his style became
"Simplified Classicism".
Lundstrøm was co-founder of the group "De Fire"
(The Four) including his artist colleagues
Axel Salto, Karl Larsen, Svend Johansen and
Lundstrøm himself, the group was greatly
influenced by
Cézanne. In his latest period he
mainly painted
cubist/purist
still lifes.
For the
Swimming Pool, Frederiksberg,
Copenhagen, Lundstrøm executed a large
mosaics of
bathers. |
|
|
|
|
|
|
1 |
"Chanson sans paroles",
pakkassebillede,
1918-19, Statens Museum for Kunst.
Deponeret af KUNSTEN, Museum of
Modern Art, Aalborg.
"Song without Words",
packing
case painting,
1918-19,
National Gallery of Denmark, Copenhagen.
On loan
from
KUNSTEN, Museum of Modern Art,
Aalborg. |
|
2 |
"Komposition 1", 1918, Statens Museum for Kunst/"Composition 1", 1918,
National Gallery of Denmark, Copenhagen.
|
|
3 |
"Komposition 2", 1918, Statens Museum for Kunst/"Composition 2", 1918,
National Gallery of Denmark, Copenhagen.
|
|
4 |
"Frokost i det grønne",
1920, Statens Museum for Kunst/"Luncheon on the Grass",
1920,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
5 |
"Maleren og hans model i naturen",
1920,
KUNSTEN - Museum of Modern Art
Aalborg.
"The Painter and His Model in the Open", 1920, KUNSTEN - Museum of Modern Art Aalborg. |
|
6 |
"Opstilling",
1922, ARoS Aarhus Kunstmuseum/"Still Life", 1922, ARoS Aarhus Museum of Art, Denmark. |
|
|
|
 |
|
|
|
"De Fire (Hommage aux peintres artistes)",
1920, KUNSTEN - Museum of Modern Art Aalborg.
De Fire er Lundstrøms
venner og kunstnerkolleger, fra ve. mod hø.
Karl Larsen, Lundstrøm (liggende),
Svend Johansen og Axel Salto.
"The
Four
(Hommage aux peintres artistes)", 1920,
KUNSTEN - Museum of Modern Art Aalborg.
The Four
are Lundstrøm's
friends and
colleagues,
from left to right,
Karl Larsen, Lundstrøm (reclining),
Svend Johansen and
Axel Salto. |
|
|
|
|
|
|
1 |
"De
fire årstider" malet til
Kunstnernes Efterårsudstilling 1921,
ARoS Aarhus Kunstmuseum.
"The Four Seasons" for
the Artists' Autumn Exhibition
in 1921, ARoS Aarhus Museum of
Art, Denmark. |
|
2 |
"Årstiderne I: Det vågnende forår",
1921/"The Seasons I: The Awakening Spring", 1921. |
|
3 |
"Årstiderne II: Den varme sommer",
1921/"The Seasons II: The Warm Summer, 1921. |
|
4 |
"Årstiderne III: "Det blomstrende efterår", 1921/"The Seasons III: The Blossoming Autumn", 1921. |
|
5 |
"Årstiderne IV: Den milde vinter", 1921/"The Seasons IV: The Mild Winter", 1921. |
|
|
|
|
|
|
1 |
"To søstre", 1923, Statens Museum for Kunst/"Two Sisters", 1923,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
2 |
"Opstilling med krukke og
frugter", 1924, Statens
Museum for Kunst/"Still Life with a Jar and
Fruits", 1924,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
3 |
"To stående modeller",
1927, Statens Museum for Kunst/"Two Female Nudes",
1927,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
4 |
"Opstilling med vandkande,
håndklæde og krukker",
1929, Statens Museum for Kunst.
I dette kubistiske billede ses
anvendelse af de geometriske former kuglen,
keglen og cylinderen. Formatet er stort,
farverne klare, formerne enkle. Lundstrøm
bruger den blå baggrund i mange af sine
billeder som et dybdeskabende element i
kompositionen. Dybden skabes også af
elementernes placering og størrelse i
forhold til hinanden, men der er tale om et
fladt billede sammenlignet med den
dybdeillusion, der ses i naturalistiske og
realistiske billeder.
Kanden i billedet ses i flere af
Lundstrøms kompositioner, den tilhører ARoS
Aarhus Kunstmuseum, hvor flere af Lundstrøms
kompositioner og de store billeder fra hans
krøllede periode kan ses.
"Still Life with Water Jug,
Towel an Jars", 1929,
National Gallery of Denmark, Copenhagen.
|
|
5 |
"Opstilling", 1930, Fuglsang Kunstmuseum/"Composition",
1930, Fuglsang Art Museum. |
|
6 |
"Indtog paa Charlottenborg", "- Nej, det kan ikke gaa! Saa mange Servanter har vi virkelig ikke!". Lundstrøm blev i 1937 medlem af akademirådet. I tegningen vrimler det med kander. Forrest står Lundstrøm selv bærende på to store kander, og bag ham ses hans hjælpere med kander. Personen i liberi ser sig nødsaget til at afvise det indtog han oplever. I portrætmalerierne på væggen ses en vred og en undrende kunstner. Tegning, 1937, af Valdemar Møller for Politiken,
Det Kgl. Biblioteks
billedsamling. |
|
|
|
|
|
|
1 |
"Standing
Model". |
|
2 |
"Opstilling med hvid kande, appelsin og bog", 1932-33, Statens Museum for Kunst.
"Still Life with White Jar, Orange and Book", 1932-33, National Gallery of Denmark, Copenhagen.
|
|
3 |
"Siddende kvindelig model",
1940, Statens Museum for Kunst/"Seated Female Nude",
1940,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
4-6 |
Vilhelm Lundstrøm udførte fra 1935-38 de store mosaikker til Frederiksberg Svømmehal. Kartonerne hænger i Scandinavian Congress Center i Aarhus.
Large mosaics of bathers, 1935-38,
Frederiksberg Swimming Pool, Copenhagen. |
|
|
|
|
|
Clausen, Franciska |
|
(1899-1986). Dansk maler af kubistiske billeder
og portrætter. Elev af Fernand Léger.
Inspireret
af konstruktivismen og neoplasticismen. Se
frimærke
med motiv af Clausen. |
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
"Stigen", 1922,
Statens Museum for Kunst/"The Ladder", 1922,
National Gallery of
Denmark, Copenhagen |
|
"Baren", 1927, Statens Museum for Kunst/"The Bar", 1927,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
"Komposition", 1929, museum jorn/"Composition", 1929, museum jorn. |
|
"Cercle et Carré (Cirkel og firkant)",
1930, Statens Museum for Kunst/"Cercle et Carré (Circle and Quadrangle", 1930,
National Gallery of Denmark. |
|
"Dronning Margrethe II",
1977/"Queen
Margrethe II", 1977. |
|
"Dronning Ingrid", 1980.
Den
selvejende Institution Folkehjem,
Aabenraa/"Queen Ingrid", 1980. |
|
|
|
|
|
Nielsen, Jais |
|
|
Nielsen, Jais (1885-1961), dansk maler og keramiker,
futuristisk-kubistiske
arbejder.
Nielsen, Jais (1885-1961),
Danish Futurist
and Cubist painter and ceramist. |
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
"Cirkusforestilling.
Luftgymnaster", 1916,
Statens Museum for Kunst.
"Circus Performance.
Acrobats", 1916,
National Gallery of Denmark, Copenhagen.
|
|
"Selvportræt",
1917, Statens Museum for Kunst/"Self-Portrait", 1917,
National
Gallery of Denmark. |
|
"Boulevardpigen", 1917, privateje/"The Boulevard Girl",
1917,
private collection. |
|
"Judaskysset",
1934, ARoS Aarhus Kunstmuseum/"The Kiss of Judas",
1934, ARoS Aarhus Museum of
Art. |
|
|
|
|
|
Heinesen,
Zacharias |
|
|
|
Heinesen, Zacharias (1936).
Færøsk kunstner. Uddannet
på malerskole i Island. Studerede ved Akademiet i København fra 1959-62.
Malerier, altertavler, bogillustrationer, pladeomslag. På de
færøske pengesedler findes motiver gengivet efter Heinesens
akvareller. |
|
|
|
Bjørklund, Poul |
Bjørklund, Poul (1909-1984).
Dansk maler, grafiker og
billedhugger. Malede figurbilleder,
portrætter, selvportrætter,
landskaber og opstillinger. Han
debuterede i 1932 på KE (Kunstnernes
Efterårsudstilling) med et portræt.
I 1966 modtog han
Eckersbergs
Medalje.
Bjørklund, Poul (1909-1984).
Danish painter, graphics artist and
sculptor. He executed figure
paintings, portraits, self-portraits
and still life paintings. He
exhibited for the first time at KE
(The Artists' Autumn Exhibition) in
1932 with a self-portrait. In 1966
he received
Eckersberg's
Medal. |
|
|
Det
modernistiske gennembrud 1910-1920
The Modern Breakthrough
1910-1920 |
Det modernistiske gennembrud er en samlende betegnelse for
de kunstretninger, der dannede forudsætningen for moderne
kunst og arkitektur.
I malerkunsten var det
ekspressionisme,
fauvisme,
kubisme og
abstrakt kunst
og i arkitekturen var det
funktionalismen. |
De kunstnere, der prægede årtiet for modernismens gennembrud
i dansk kunst var:
Harald Giersing, der var hovedfiguren, Edvard Weie, Karl Isakson, Sigurd
Swane, Olaf Rude,
William Scharff, Jens Adolf Jerichau, Oluf
Hartmann, Jais Nielsen,
J.F. Willumsen
og
Vilhelm Lundstrøm. |
|
|
|
|
|
Giersing, Harald |
 |
|
|
|
"To damer", 1922, Statens
Museum for
Kunst/"Two
Women",
1922,
National
Gallery of
Denmark,
Copenhagen.
|
|
|
Giersing, Harald
(1881-1927). Dansk maler, født og død i
København, han var gift med kunstneren Besse
Giersing (1896-1944), datter af fynbomaleren
Fritz Syberg. Giersing var kendt for
sine portrætter, figurbilleder, fodboldbilleder
og landskaber. Han studerede ved Kunstakademiet
i København fra 1900-04, og på Zahrtmanns
Malerskole fra 1904-06. Tiden hos Kristian Zahrtmann (1843-1917) betød først og
fremmest, at han etablerede venskaber med
kunstnerkolleger som Isakson,
Weie
og Swane. I årene på skolen besøgte han nogle
københavnske samlinger med nyere fransk kunst,
og her samt under et ophold i Paris fra 1906-07,
der blev altafgørende for hans kunst, stiftede
han bekendtskab med impressionisterne,
ekspressionisterne og neoimpressionisternes
pointillistiske teknik - hvilket ses i de
figurbilleder han malede efter hjemkomsten,
f.eks. "Dame ved sit toilette", 1907,
Statens Museum for Kunst. Senere blev hans
arbejder mere monumentale, og farverne blev
mørkere, og han anvendte kraftige konturer. I
flere billeder ses hans optagethed af
ekspressionisterne - en begyndende kubisme ses i
"Sophus header" (en gengivelse efter et
avisfoto), 1917, ARoS, Aarhus Kunstmuseum. Han
udviklede sin egen helt personlige stil, et fint
og forenklet udtryk, og en sikker sans for
farverne. Giersings landskabsmalerier svarede i
farveholdning til de ældre landskabsbilleder.
Giersing var den første i nyere dansk kunst, der
formulerede kravet om et maleri med selvstændige
love, og som i sin egen kunst konsekvent stræbte
mod rene maleriske og billedmæssige mål - som
kunstner, kritiker, teoretiker og lærer, kom han
til at danne skole for yngre malere, som
Zahrtmann havde gjort det for den tidligere
generation. I 1934 udgav Giersing "Om kunst, en
række aforismer".
I "Harald Giersing, Vor Tids
Kunst" nr. 1, 1931, skrev Leo Swane: "Han forblev alle dage
en elsker af de dybe farver, helt
ned til den sorte, han var ikke impressionist i sit syn, det
strålende spektrum, naturensspillende farverigdom ville han
ikke gengive, hans natur var at se alt dette
sammentrængt i simple store former".
Giersing har udstillet i ind- og udland - herhjemme bl.a. på
Kunstnernes Efterårsudstilling (KE), hvor han debuterede i
1908, Den Frie og Grønningen, som han var medstifter og
medlem af fra 1915.
I 1995 udkom kunsthistorikeren Lennart Gottliebs bog
"Giersing".
|
|
|
Giersing, Harald
(1881-1927). Danish painter, critics, theorist and teacher.
He was born in Copenhagen, and he died in Copenhagen, he was
married to Besse Giersing (1896-1944), a daughter of the
Funen painter
Fritz Syberg.
Giersing was known for his portraits, figure paintings,
landscapes, interiors and football paintings. From 1900-04 he studied at the Royal
Danish Academy of Fine Arts, and from 1904-06 he studied at
Kristian Zahrtmann's Painting School in Copenhagen, where he
established friendships with artist colleagues such as Karl
Isakson and Sigurd Swane. While studying under Zahrtmann he
visited Copenhagen art
collections of contemporary French art -
during a stay in Paris from 1906-07, a crucial part of his
life and art, he became fascinated by the Impressionist,
Expressionists and the pointillist technique of the
Neo-Impressionists - after his return to Denmark,
influenced by the Pointillist, he painted
"Woman makes her toilet", 1907.
Later he created a number of monumental works, and his
colours got darker, and he often used strong contours - his
work showed the influence of various styles including
Expressionism and Cubism - an incipient Cubism was seen in
"Sophus heads the ball"
(a newspaper photo reproduction), 1917 - Giersing developed
his personal style, a fine and simplified expression, and he
had an unerring sense of colour. The colour scheme of his
landscapes was like the classic Danish landscape painting,
he used simple shapes and dark colours. Giersing formulated
laws of modernistic painting, and he became a role model for
young Danish artists.
Giersing exhibited for the first time in 1908 at The artists
Autumn Exhibition in Copenhagen, he was co-founder and
member of the artist union Grønningen (1915).
Modernism's breakthrough about 1910 included in paintings
Expressionism, Fauvism, Cubism and Abstract Art and
Functionalism in architecture - the art styles which created
a basis for modern art and architecture - the breakthrough
artists were Harald Giersing, who was the key figure,
Edward Weie, Karl Isakson, Sigurd Swane, Olaf Rude,
Jens Adolf Jerichau,
William Scharff, Oluf
Hartmann, Jais Nielsen,
J.
F. Willumsen
and
Vilhelm Lundstrøm. |
|
|
|
|
|
|
1 |
"Dame ved sit toilette",
1907, Statens Museum for Kunst/"Woman makes her
Toilet",
1907, National Gallery of Denmark,
Copenhagen. |
|
2 |
"Paris'
dom",
1909,
Statens
Museum for
Kunst/"The
Judgment of
Paris", 1909,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
3 |
"Selvportræt", 1915, BRANDTS Odense/"Self-Portrait", 1915, BRANDTS Odense. |
|
4 |
"Sophus header",
1917, ARoS, Aarhus Kunstmuseum, anvendt
med tilladelse fra
Jonas Giersing.
"Sophus
Heads the Ball", 1917, ARoS, Aarhus
Museum of Art, Denmark, used with
permission of
Jonas Giersing. |
|
5 |
"Ung dame i lyseblåt", 1918, ARoS Aarhus Kunstmuseum/"Young Lady in Light-blue", 1918,
ARoS, Aarhus Museum of Art, Denmark.
|
|
|
|
|
1 |
"Dame med sytøj", 1919, ARoS, Aarhus Kunstmuseum/"Woman
doing Needlework", 1919, ARoS,
Aarhus Museum of Art, Denmark.
|
|
2 |
"Danser
på gul
baggrund",
1920,
BRANDTS
Odense/"Dancer
on Yellow
Background",
1920,
BRANDTS
Odense. |
|
3 |
"Læsende dame", 1922, Statens Museum for Kunst/"A Woman Reading",
1922,
National Gallery of Denmark, Copenhagen.
|
|
4 |
"To damer", 1922, Statens Museum for Kunst/"Two Women", 1922, National Gallery of Denmark, Copenhagen.
|
|
5 |
"Mandolinspillerske", 1921, Statens Museum for Kunst/"A Mandolinist", 1921,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
|
|
|
Weie, Edvard |
|
(1879-1943).
Dansk maler. Portrætter, interiører, mytologiske
scener. Opstillinger. Elev af
Zahrtmann. Under
Parisophold blev Weie inspireret af
Delacroix og malede
i abstrakt version "Dante
og Virgil" inspireret af
Delacroixs "Dantes Bark" alias "Dante og Vergil i Underverdenen". |
|
|
|
|
|
1 |
"Maleren Harald
Giersing i sin stue på Vodroffsvej", 1909, Kunstmuseet i Tønder
- Museum Sønderjylland.
"The Painter Harald
Giersing in His Living Room at Vodroffsvej", 1909, Tønder Art
Museum. |
|
2 |
"Motiv fra Christiansø", 1914, Statens Museum for Kunst/"Landscape from Christiansø", 1914,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
3 |
"Poseidon farer
over havet omgivet af nereider og tritoner",
1917,
Statens Museum for Kunst.
"Poseidon Rushing over the Sea
Surrounded by
Nereids and Tritons", 1917,
National Gallery of Denmark. |
|
4 |
"Postbåden kommer.
Christiansø", 1920, Statens Museum for Kunst.
"The Mail Boat Arriving.
Christiansø", 1920,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
5 |
"Opstilling med appelsiner", 1922, Statens Museum for Kunst/"Still Life with Oranges",
1922,
National Gallery of Denmark, Copenhagen.
|
|
|
|
|
|
|
1 |
"Romantisk fantasi",
ca. 1922, Statens Museum for Kunst/"Romantic Fantasy", c.
1922,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
2 |
"To genier. Farveskitse",
1922, Statens Museum for
Kunst/"Two Genies. Sketsch",
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
3 |
"Stående kvindelig model", 1923, Statens Museum for Kunst/"Standing Female Nude", 1923,
National Gallery of Denmark, Copenhagen.
|
|
|
|
|
|
|
1 |
"Opstilling", ca.
1930, Ny Carlsberg Glyptotek/"Composition",
c. 1930, Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhagen.
|
|
2 |
"Dame i haven",
omkr. 1930, Vejlemuseerne - Kunstmuseet/Woman in the
Garden", around 1930, Vejle Art Museum.
|
|
3 |
"Vej gennem skov",
1932, Statens Museum for Kunst/"A Forest Road", 1932,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
4 |
"Faun og
nymfe",
1940-41, Statens Museum for
Kunst/"Faun and
Nymph",
1940-41,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
|
|
|
Jerichau, Jens
Adolf |
|
(1890-1916). Dansk
maler. Født i Roskilde og døbt Emil Jens Adolf Baumann
Jerichau og søn af maleren Holger Jerichau (1861-1900) og
barnebarn af billedhuggeren Jens Adolf Jerichau (1816-1883)
og maleren
Elisabeth Jerichau Baumann.
Jerichau blev kun 26 år, han begik selvmord i Paris ved at
skyde sig. Jerichau studerede ved
Akademiet
fra 1909-13. Han foretog studierejser til Sydfrankrig,
Spanien og Paris. Trods sin korte aktive periode på seks år
nåede han frem til et selvstændigt kunstnerisk udtryk med
sine store ekspressive figurkompositioner inspireret af
Cézanne,
van Gogh,
Gauguin og
Edvard Munch. |
|
|
|
|
|
|
1 |
"Dante. Profeter, Opus I", 1912, Statens Museum for Kunst/"Dante. Prophets, Opus I",
1912,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
2 |
"Evas skabelse. Komposition.
Opus II", 1915, Statens Museum for Kunst.
"The Creation of Eve.
Composition. Opus II", 1915,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
3 |
"Komposition", 1916, Statens Museum for Kunst/"Composition", 1916,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
4 |
"Susanne
i badet", 1916, Randers Kunstmuseum/"Susanna at her Bath",
1916,
Randers
Museum of Art, Denmark. |
|
|
|
|
Scharff, William
(1886-1959). |
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
"Komposition i rødt. Høns",
1918, Statens Museum for Kunst/"Composition i Red. Fowl",
1918,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
"Pige ved
køkken-vinduet", 1920, Vejlemuseerne - Kunstmuseet/"Girl by the
Kitchen Window", 1920, Vejle Art Museum. |
|
"Siddende kvindelig model", 1929, Statens Museum for Kunst/"Seated Female Model", 1929,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
"Granskov", 1934, Statens Museum for Kunst/"Pinewood", 1934, National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
"Drenge ser på en tudse", 1941, Statens Museum for Kunst/"Boys Watching a Toad",
1941, National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
|
|
|
|
| Rude, Olaf |
|
(1886-1957). Dansk maler.
Landskaber, opstillinger,
interiører, figurbilleder.
Flyttede 1919 til Bornholm
hvor han hovedsageligt
malede landskaber. Professor
ved
Akademiet
1953-56. |
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
Komposition 2",
1918, Statens Museum for Kunst/"Composition 2", 1918,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
"Nature morte med
rødmønstret dug", privateje, deponeret på Bornholms Kunstmuseum.
"Still Life with
Red-Patterned Tablecloth", Bornholms Kunstmuseum, loan
from private collection. |
|
"Aage Jacobæus i sit
hjem i Rønne", 1928, Bornholms Kunstmuseum/"Aage Jacobæus in His
Home in Rønne", 1928, Bornholm's Art Museum. |
|
"Ung pige ved et bord", 1939, Fulgsang Kunstmuseum/"Ung Girl Seated at a
Table", 1939, Fulgsang Art Museum. |
|
"landskaber
fra Skejten", 1954, Folketingssalen/"landscapes
from Skejten in the island
of Lolland",
1954, The Chamber of the
Danish Parliament. |
|
|
|
|
|
|
Isakson, Karl |
S.jpg) |
|
|
Nature morte med rød baggrund", 1918, Ny Carlsberg Glyptotek.
"Still Life with
Red Background", 1918, Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhagen. |
|
 |
|
|
"Stående kvindelig model",
1918-20, Statens Museum for Kunst.
"Female Nude",
1918-20,
National Gallery of Denmark. |
|
 |
|
|
"Udsigt over Gudhjem",
1921, Bornholms Kunstmuseum.
"View over Gudhjem",
1921,
The Art Museum of Bornholm. |
|
|
|
|
Isakson, Karl
(1878-1922).
Svensk-dansk maler, uddannet som håndværksmaler. Fra
1897-1901 var han elev på Kunstakademiet i Stockholm, og
senere elev ved
Zahrtmanns malerskole i København. Fra
1905-04 opholdt han sig i Paris, og især
Paul Cézanne fik betydning
for hans kunstneriske udvikling. 1911 kom Isakson til
Christiansø, hvor han
de kommende år malede billeder både fra Christiansø og
Bornholm. Han havde en tæt forbindelse til
Bornholmermalerne.
Hans korte liv var præget af sygdomme og
depressioner, han døde 44 år gammel af lungebetændelse.
Sin klare fornemmelse for kolorittens betydning gav Isakson
videre til sine kunstnerkolleger. |
|
|
|
Isakson, Karl
(1878-1922).
Swedish-Danish painter, educated as house painter. From
1897-1901 he studied at the Academy of Fine Arts in
Stockholm, and later at
Zahrtmann's School of Art in
Copenhagen. From 1905-04 he lived in Paris, and particularly
Paul Cézanne became
important to his artistic development. In 1911 Isakson visited
Christian's Island in the Baltic for the first time. He was
attracted to the picturesque island and to Bornholm, and had
close associations with the Bornholm school of painters. His
short life was marked by illness and depressions. He died of
pneumonia at the age of 44. Isakson's great sense of color inspired his
contemporaries. |
|
|
|
|
|
Raadal,
Erik |
 |
|
|
"Gadebillede med figur",
1937, ARoS Aarhus Kunstmuseum.
"Street Scene with Figure", 1937, ARoS Aarhus Museum of Art, Denmark. |
|
 |
|
|
"Landskab ved Resenbro (Udsigt
fra Resenbro Kro)", 1938, ARoS Aarhus Kunstmuseum.
"Landscape at Resenbro (View from Resenbro Inn)", 1938, ARoS Aarhus Museum of Art, Denmark. |
|
 |
|
|
"Piger der venter på toget", 1939, Statens Museum for Kunst.
"Girls Waiting for the
Train", 1939,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
 |
|
|
"Maleren Erik
Raadal", busten er udført af
Jan Hjalager i 2005, placeret i
Gjern.
"The Painter Erik Raadal", bust executed by in 2005 by
Jan Hjalager. |
|
|
|
|
Raadal, Erik
(1905-1941),
dansk
hjemstavnsmaler
kaldet Gjernmaleren.
Født
i
Horn
ved
Silkeborg
og
opvokset
i
Gjern
og
begravet
på
familiegravstedet
samme
sted.
Han
blev
uddannet
malersvend
i
1926.
Kunstprofessoren
og
symbolisten
Ejnar
Nielsen
(1872-1956)
som
på
det
tidspunkt
boede
i
Gjern
opfordrede
Raadal
til
at
søge
optagelse
på
Akademiet,
hvor
han
var
elev
fra
1927-31.
Raadal
var
medstifter
af
kunstnersammenslutningen Corner.
Det
var
i
Gjern
han
malede
og
hentede
sine
motiver,
det
blev
til
over
200
motiver
fra
byen
og
omegnen.
Raadal
døde
pludselig
af
meningitis
i en
alder
af
knap
36
år.
Han
var
da
på
vej
væk
fra
det
rent
naturalistiske
landskabsmaleri
mod
en
mere
enkel
stil
inspireret
af
1930'ernes
modernistiske
malere. |
|
|
|
|
|
Fransk
betegnelse for en kunstnerisk teknik, der anvender collagen
tredimensionalt og skaber rumlige kunstværker/konstruktioner
af sammensatte genstande og blandede materialer, teknikken
har også fået betegnelsen skrotskulptur.
Assemblage anvendtes tidligt i 1900-tallet af dadaister,
kubister og futurister som f.eks. K. Schwitters og
Picasso. Andre assemblagekunstnere er Robert
Rauchenberg, George
Segal
(Cinema, gipsmand, biograf) og
Kenneth J.
Butler
(Kvindeaftryk
på lærred) og
Edward Kienholz
("Ventetid",
1964-65). |
|
|
|
Assemblage, the French name of an artistic technique, which
used the collage in a three-dimensional way and created
spatial constructions in new forms out of the stuff of
everyday life
such as pre-formed
manufactured or natural materials,
fragments or objects not originally intended as art.
Assemblage was used early in the 20th Century of dadaist,
cubists and futurist such as K. Schwitters
and Picasso. Other Assemblage artists are Robert
Rauchenberg, George
Segal, Kenneth J. Butler
and
Edward Kienholz
("The Wait",
1964-65). |
|
|
Suprematisme 1913/Suprematism 1913
Det rene geometriske
formsprog |
|
|
 |
|
|
|
El Lissitzky, "Proun 19D", 1920-21,
MoMA,
New York. |
|
|
|
|
En
russisk avantgardekunst, der efter revolutionen i 1917 mødte
modvilje fra officiel side. Det latinske ord supremus
betyder det højeste, og suprematismen er det kubistiske og
abstrakte maleris yderste konsekvens, en stil der er baseret
på
det rene geometriske formsprog.
Den russiske maler Kazimir Malevich var stilens
grundlægger og formulerede suprematismens manifest i 1915.
I 1927 publicerede Bauhaus suprematismens ideer i skriftet
"Die gegendstandslose
Welt: Begründung und Erklärung des russischen
Suprematismus". Den russiske
maler og grafiker El Lissitzky inspirerede den
vesteuropæiske kunst.
Rene geometriske former på hvid
baggrund. |
|
|
|
Suprematismen ses hos
Alexander
Archipenko. Vladimir
Tatlin (1885-1953)
- russisk billedhugger Elev af Larionov. Inspireret af
kubismen og de futuristiske ideer. Konstruktivistisk
skulptør, arbejder i jern, træ og glas. Mobiler. Hans værker
kendes kun fra reproduktioner.
Vladimir Stenberg. Varvara
Stepanova. László
Moholy-Nagy
(1895-1946) - ungarsk multikunstner. Mobiler, collager,
litografier, teaterdekorationer, fotograf og filmkunstner.
Eksperimenterende kunst med afsæt i den russiske
konstruktivisme. Mobiler af glas, stål og aluminium.
Tredimensionale billedobjekter, space modulators. 1838 i
Chicago, hvor han grundlagde New Bauhaus, som i dag hedder
Institute of Design.
Alexander
Rodschenko. Naum Gabo. Gustav
Klucis. Lev
Bruni. Antoine Pevsner. |
|
|
|
|
|
|
|
|
KUNSTNERE/ARTISTS |
|
|
|
|
 |
|
|
"Suprematism", 1921-1927,
Stedelijk Museum,
Amsterdam. |
|
|
|
|
Malevich,
Kazimir |
|
|
Malevich,
Kazimir/Kasimir
(1878-1935). Russisk maler og forfatter. En
af den abstrakte kunsts pionerer. Suprematismens grundlægger, formulerede i
1915 stilens manifest. Malevich
interesserede sig også for arkitektur og
påvirkede den russiske konstruktivisme og
den europæiske
funktionalisme, bl.a.
Bauhaus. Han var en central person i
avantgarde-bevægelserne før og efter den
russiske revolution. Hans arbejder blev ikke
anerkendt i Sovjet.
I 1913 kom det epokegørende
billede et sort kvadrat på hvid
bund, i 1915 et rødt kvadrat på hvid bund,
og i 1917 malede han et billede med et hvidt
kvadrat på hvid bund.
|
|
|
|
Malevich,
Kazimir/Kasimir
(1878-1935). Russian painter and writer. One of
the pioneers of Abstract Art, the founder of
Suprematism. In 1915 he formulated the manifest
of Suprematism. Malevich also became interested
in architecture - the Russian constructivism and
the European
Functionalism e.g. The Bauhaus
School were influenced by Malevich. He became a
central figure in the avant-garde movement
before and after the Russian Revolution. His
work of art did not got official acknowledgement
in Soviet Russia. In 1913 he painted the
epoch-making "Black Square" a black square on a
ground of white. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
1 |
"Vinter",
1909/"Winter", 1909. |
|
2 |
"Ko og violin",
1913, Det russiske museum,
Skt. Petersborg/"Cow and
Fiddle", 1913, the Russian Museum,
St Petersburg. |
|
3 |
"Sort Kvadrat",
1913,
Det russiske museum,
Skt. Petersborg/"Black Square",
1913, The Russian Museum,
St Petersburg. |
|
4 |
"Suprematisme. Todimensional
selvportræt", 1915, Stedelijk
Museum, Amsterdam.
"Suprematism.
Two-Dimensional Self-Portrait",
1915, Stedelijk Museum, Amsterdam. |
|
5 |
"Suprematisme", 1916, F.A. Kovalenko
Art Museum, Krasnodar, Rusland/Russia. |
|
6 |
"Suprematistisk komposition: Hvid på hvid", 1918, Museum of Modern Art, New York.
"Suprematist Composition: White on White", 1918, Museum of Modern Art, New York. |
|
7 |
"Høstarbejder", 1930, Tretjakov
Galleriet, Moskva/"Mower",
1930, The State Tretyakov Gallery,
Moscow. |
|
|
|
|
|
|
De Stijl var en hollandsk kunstnersammenslutning, der blev
stiftet i Leiden i 1917 af Theo van Doesburg og
Piet Mondrian. Gruppen udgav tidsskriftet De Stijl
(stilen), redigeret af van Doesburg.
De Stijls stil er neoplasticismen, der er skabt af
Mondrian og har navn efter hans skrift fra 1920
"Le néoplasticisme", stilens manifest. Kubismen var
stilens udgangspunkt. Neoplasticismens
udtryk er
plangeometrisk nonfigurativ,
forenklet abstrakt, bestående af lige linjer og
koloristisk af de tre primærfarver (gul, rød, blå)
samt sort og hvidt.
De Stijl spillede en stor rolle i 1920'erne og stod i
forbindelse med andre europæiske avantgardebevægelser.
I 1920'erne var van Doesburg de Stijls profil, og efter et
brud med Mondrian skrev han i 1926 "Elementarism", et
manifest der erklærede en ny fase i De Stijl - abstraktionen
skulle være mere dynamisk, og diagonaler blev tilladt.
Neoplasticismen har inspireret bl.a.
Jean Arp,
Franciska Clausen
og Ole Schwalbe.
De Stijl fik betydning for arkitekturen,
J.J.P. Oud og
Gerrit Rietveld opførte huse i
funktionalistisk stil.
Moholy-Nagy førte neoplasticismen til
Bauhaus i Weimar. I 1931 blev De Stijl en del af den
internationale kunstnersammenslutning, grundlagt i Paris,
Abstraction-Création, der bestod af flere hundrede
abstrakte malere og billedhuggere, og hvis ideal var en
streng nonfigurativ kunst. Denne gruppe blev i 1945 til
sammenslutningen Réalités Nouvelles. |
|
|
De Stijl (The Style), aka Neoplasticism, was a Dutch art movement,
founded in Leiden in 1917 by
Theo van Doesburg and Piet Mondrian. Van
Doesburg edited the periodical entitled De Stijl (The
Style).
Mondrian, the
leading figure, invented Neoplasticism, named after his
publication
"Le néoplasticisme", 1920 - the style's manifesto.
The Neoplasticists based their style on Cubism.
The Neoplasticists were advocates of absolute abstraction
consisting of straight lines and the three primary colors
(red, yellow and blue) and black and white.
De Stijl played a big role in the 1920s and was connected
with other avant-garde movements in Europe. In the 1920s
Mondrian and van Doesburg broke with each other, and
van Doesburg became the leading figure,
he wrote "Elementarism", 1926, a manifesto which declared a
new phase of De Stijl - the abstraction should be more
dynamic and diagonals were allowed. De Stijl became
important for the architecture of among others J.J.P. Oud and
Gerrit Rietveld.
Moholy-Nagy
brought the Neoplasticism to Bauhaus in Weimar.
In 1931 De Stijl became a part of Abstraction-Création (in
1945 Réalités Nouvelles), an international
group founded in Paris, consisting of
more than a hundred abstract painters and sculptors, whose
ideal value was a strict nonfigurative idiom. |
|
|
|
Mondrian, Piet |
.jpg) |
 |
|
|
"Komposition nr. II, med rød og blå",
1929,
MoMA,
New York.
"Composition No. II, with Red and
Blue",
1929, MoMA,
New York. |
|
|
"Broadway Boogie-Woogie", 1942-1943,
MoMA, New York. |
|
|
|
|
Mondrian, Piet
(Pieter Cornelis)
(1872-1944). Hollandsk
maler.
Født i Amersfoort, død i New York. Fra 1892-94
studerede han ved Rijksakademie i Amsterdam.
Mondrians tidligste arbejder var naturalistiske.
I 1909 blev der holdt en udstilling af hans
arbejder på
Stedelijk Museum i Amsterdam,
samme år
sluttede han sig til teosofisk selskab*.
Fra 1909-10 eksperimenterede han med
pointillisme, og i 1911 begyndte han at male
kubistisk - efter han havde set arbejder af
Braque og Picasso på en udstilling i Amsterdam i
1911, besluttede han sig til at flytte til
Paris, hvor han fra 1912-14 begyndte at udvikle
sin egen abstrakte stil.
Mondrian var på besøg i Holland, da 1.
verdenskrig brød ud og den forhindrede ham i at
rejse tilbage til Paris. Under krigsårene i
Holland
reducerede han yderligere sine farver og
former og formulerede den neoplasticistiske
stil som
indskrænkede sig til de tre primærfarver
(gul, rød, blå) samt sort og hvid i
kompositioner i vertikaler og horisontaler.
I sine sidste arbejder (Broadway
Boogie-Woogio-billederne) skabte han nogle
rytmiske virkninger, hans maleri var
klart og logisk og tilpassede sig
fuldstændigt den funktionalistiske
arkitektur.
I 1917 var han en af grundlæggerne af
gruppen De Stijl i Leiden og blev
medarbejder ved tidsskriftet af samme navn.
I 1919 vendte han tilbage til Paris, hvor
han udstillede med De Stijl i 1923, men trak
sig ud af gruppen, da van Doesburg
introducerede diagonale elementer i sine
billeder. Mondrian
udgav
"Die Neue Gestaltung" (Den nye form),
Bauhausbog nr. 5, 1925.
I 1930 udstillede han med
Cercle et Carré, og i 1931
sluttede han sig til gruppen
Abstraction-Création. 2. verdenskrig
tvang Mondrian til at flytte fra Paris til
London i 1939, og i 1940 bosatte han sig i
New York, hvor han sluttede sig til de
amerikanske abstrakte kunstnere og fortsatte
med at udgive tekster om neoplasticismen.
*Teosofi:
Religliøs filosofi,
åndelig visdom, baseret på troen at
viden om Gud kan opnås gennem intuition,
mysticisme og guddommelig inspiration. |
|
|
Mondrian, Piet
(Pieter Cornelis)
(1872-1944). Dutch painter. He was born in
Amersfoort, and he died in New York. From
1892-94 he studied art at the Rijksakademie in
Amsterdam. Mondrian's earliest works were
influenced by Naturalism. In 1909 an exhibition
of
his work was held at
Stedelijk Museum
in Amsterdam, the same year he joined Theosophic
Society - a religious
philosophy, spiritual
wisdom, based on the belief that a knowledge of
God can be achieved through intuition, mysticism
and divine inspiration.
From 1909-10 he experimented with the
pointillist technique, and in 1911 he began
working in a cubistic style. In 1911 in an
Amsterdam art exhibition, he saw Braque and
Picasso an decided to move to Paris, where he
from 1912-14 developed his own abstract style.
At the outbreak of World War I Mondrian visited
the Netherlands, and was prevented from
returning to Paris. During the years of the war
he further reduced his colour scale and forms,
and he formulated the manifesto of Neoplasticism
in his publication "Le néoplasticisme,
1920, which restricted itself to the three
primary colours (yellow, red, blue) and black
and white in the compositions consisting of
verticals and horizontal lines. In his latest
work (the Broadway Boogie-Woogio-pictures) he
had created some rhythmical effects, his
painting was clear and logical and completely
adjusted to the functionalistic architecture. In
1917 he was one of the founders of the group De
Stilj and employee of the magazine with the same
name. In 1919 he returned to Paris, where he,
together with De Stijl, exhibited in 1923, he
withdrew from the group when van Doesburg
introduced diagonals in his paintings.
In 1925 he published the manifesto "Die Neue
Gestaltung" (The new configuration), Bauhaus
catalogue number 5.
In 1930 he exhibited with Cercle et Carré, and
in 1931 he joined the group Abstraction-Création.
In 1939 World War II forced Mondrian to leave
Paris for London, and in 1940 he settled in New
York, where he joined the American abstract
artists and continued publishing writings about
Neoplasticism. |
|
|
|
|
|
|
1 |
"Fyrtårn ved Westkapelle" (en lille by i Nederlandene), 1909-10,
Museo del Novecento/"Lighthouse at Westkapelle",
Museo del Novecento. |
|
2 |
"Oval
komposition med farveflade 1", 1914,
MoMA,
New York/"Composition in Oval
with Color Planes 1", 1914,
MoMA,
New York. |
|
3 |
"Komposition med rød, blå, sort, gul og grå", 1921,
MoMA, New York/"Composition with Red, Blue, Black, Yellow, and Gray", 1921,
MoMA, New York. |
|
4 |
"Komposition i hvid, sort og rød", 1936,
MoMA, New York/"Composition in White, Black, and Red", 1936,
MoMA, New York. |
|
5 |
"Komposition i rød, blå og gul", 1937-42,
MoMA, New York/"Composition in Red, Blue, and Yellow", 1937-42,
MoMA, New York. |
|
6 |
"Trafalgar Square", 1939-43,
MoMA, New York. |
|
|
|
|
Taeuber-Arp, Sophie |
|
|
 |
|
|
"Rektangulært relief, halvcirkler, rondeller på stænger",
1936,
Kunstmuseum
Winterthur,
Schweiz.
"Rectangular Relief, Semicircles, Roundels on Bars", 1936,
Museum of Art,
Winterthur,
Switzerland. |
|
|
|
|
Taeuber-Arp, Sophie (1889-1943). Schweizisk kunstner - en af de
første der anvendte det geometrisk-abstrakte
formsprog. Hun blev født i Davos i kanton
Graubünden i
Schweiz. Fra
1908-10 gik hun på kunstskole i St.
Gallen, derefter studerede hun ved den
eksperimenterende kunstskole i München "Lehr-
und Versuch-Atelier für Angewandte und Freie
Kunst" grundlagt i 1902 af Wilhelm von Debschitz
og Hermann Obrist, hun afbrød studierne her i
1912 og begyndte på Skolen for kunstindustri i
Hamburg. Fra 1916-29 underviste hun i design på
kunstindustriskolen i Zürich, og begyndte sin
egen kunstneriske løbebane - fra 1916-19 var hun
aktiv i
Zürichs dada-gruppe. I 1921 giftede hun
sig med den franske billedhugger, maler og
digter dadaisten
Hans/Jean Arp
med hvem hun samarbejdede omkring mange
kunstneriske projekter. Tauber-Arp udforskede
hele tiden forskellige medier og teknikker, hun
skabte fornyende teaterdekorationer, broderier,
vævninger og skulpturer. I 1926 fik hun til opgave at designe interiøret til Café
Aubette i Strassburg, en opgave hun delte med
Hans Arp og Theo van Doesburg. I 1928 rejste hun
til Meudon nær Paris sammen med Hans Arp -
begyndelsen på hendes mest produktive periode. I
1940 blev hun tvundet til at flygte til
Sydfrankrig som følge af den tyske fremrykning.
I 1942 vendte hun tilbage til Zürich.
Sophie Taeuber-Arp på frimærke, klik
her.
|
|
|
|
Taeuber-Arp, Sophie
(1889-1943). Swiss artist - one of the earliest painters of
geometric abstractions. She was born in Davos,
Canton of Graubünden,
Switzerland.
From 1908-10 she attended the School of Applied Arts in St. Gallen,
afterwards she studied at the experimental art school in Munich "Lehr-
und Versuch-Atelier für Angewandte und Freie Kunst" founded in 1902 by
Wilhelm
von Debschitz and Hermann
Obrist, in 1912 she interrupted her studies and entered the School of
Applied Art in Hamburg. From 1916-29 she taught textile design at the
school of applied arts in Zurich, and started her own artistic career in
1916. Between 1916 and 1919 she was active in
Zurich's dada group.
In 1921 she married the French sculptor, painter, and poet the Dadaist
Hans/Jean Arp
with whom she collaborated on many artistic projects.
Constantly exploring different media and techniques, she also produced
innovative theatrical designs, embroideries, weavings and sculptures. In
1926 she got commission to design the interior of Strasbourg's Café de
l'Aubette, a task she shared with Hans Arp and Theo van Doesburg. In
1928 she moved to Meudon near Paris with Hans Arp, this marked the
beginning of the most productive period in her life. In 1940 she was
forced to flee to the South of France when the Nazis invaded Paris. In
1942 she returned to Zurich.
Sophie Taeuber-Arp on stamp, click
here.
|
|
|
|
|
Vantongerloo, Georges |
|
|
Vantongerloo, Georges
(1886-1965). Belgisk abstrakt billedhugger, maler og
arkitekt. Til 1938 var
hans stil neoplastisk med rektangulære former, rette
vinkler, horisontaler og vertikaler. Hans skulpturer
byggede på matematiske principper, var
arkitekturkonstruktioner, og det var langt fra Mondrians
ideer. Fra 1940'erne eksperimenterede han med mobiler af
ståltråd og roterende skulpturer i plexiglas i mange farver.
Vantongerloo, Georges (1886-1965). Belgian
abstract sculptor, painter and architect. |
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
"Komposition
II, indigo violet fra en
ligesidet trekant", 1921,
MoMA,
New York.
"Composition II,
Indigo Violet Derived from Equilateral Triangle", 1921, MoMA,
New York. |
"Forbindelser
af linjer:
Gul, rød, brun, grønlig", 1938,
Kunsthaus Zürich.
"Relations of Lines:
Yellow, Red, Brown, Greenish", 1938,
The
Museum of Modern Art, Zurich. |
|
|
|
|
 |
 |
 |
|
|
"Rytmen i en russisk dans",
1918, MoMA,
New York.
"Rhythm of a Russian Dance", 1918,
MoMA,
New York. |
|
|
"Komposition VIII (koen)",
ca. 1918, MoMA,
New York.
"Composition VIII (The Cow)", c. 1918,
MoMA,
New York. |
|
|
"Samtidig modkomposition", 1929-30, MoMA, New York.
"Simultaneous
Counter-Composition", 1929-30, MoMA, New York. |
|
|
|
|
Doesburg,
Theo van |
|
|
|
Doesburg, Theo van (1883-1931). Hollandsk maler. Grundlægger og leder af De Stijl. |
|
|
|
Doesburg, Theo van (1883-1931). Dutch painter. Founder and leader of De Stijl. |
|
|
|
|
Samt:
Van der Leck.
Vilmos Huszár. Jacobus
Johannes Pieter
Oud. Bart van der Leck, Jan Wils, Robert van 't
Hoff. El
Lissitzky,
Arp, Brancusi, og Severini udstiller for De
Stijl. |
|
|
Orfisme/simultanisme
1912
Orphism/Simultanism
1912 |
|
|
|
Orphisme er en retning i fransk kunst. Appolinaire gav
retningen navn i forbindelse med en udstilling i 1912.
Orphisme er mindre intellektuel end kubismen,
farvens udtryk er mere væsentlig end formen.
Orphismens billedudtryk er geometrisk, facetteret, klare
stærke farver - på vej mod det abstrakte.
Orphismen er inspireret af kubismens opdeling i flader,
fauvismens farveholdning, futurismens motiv og bevægelse.
Retningens kunstnere er bl.a.
F.
Kupka,
Francis Picabia,
Marcel Duchamp,
Fernand Léger og ægteparret Delaunay. |
|
|
|
Delaunay,
Robert |
|
|
|
|
Delaunay,
Robert
(1885-1941).
Fransk maler og forfatter. Inspireret af
kubismen. Delaunay udviklede først et formsprog
af farver og planer, der kun i beskedent omfang
relaterede til sete motiver. I 1930'erne havde
han nået sit helt eget udtryk ved brug af de
geometriske former. Han forblev aktiv som
kunstteoretiker hele sit liv, og han har
efterladt sig betydningsfulde skrifter om den
abstrakte kunst udvikling.
Delaunay,
Robert
(1885-1941). French
artist. |
|
|
|
|
|
1 |
"Mand med tulipan"
alias "Portræt af
Jean Metzinger",
1906.
Metzinger var en fransk kunstner.
"Man with a Tulip" aka "Portrait of
Jean Metzinger", 1906. |
|
2 |
"Eiffeltårnet",
1911,
Solomon R.
Guggenheim
Museum,
New York/"The
Eiffel Tower",
1911,
Solomon R.
Guggenheim Museum,
New York. |
|
3 |
"Vinduer", 1912, MoMA, New York/"Windows", 1912, MoMA, New York. |
|
4 |
"Vindue
mod byen", 1912,
Hamburger Kunsthalle/"Windows on the
City ", 1912,
Hamburger Kunsthalle. |
|
5 |
"Sol, måne, samtidig 2", 1913, MoMA, New York/"Sun, Moon, Simultaneous 2", 1913, MoMA, New York. |
|
6 |
"Rythme 1", 1934. |
|
|
|
|
Delaunay, Sonia |
|
|
|
Delaunay, Sonia (Delaunay-Terk) (1885-1979). Russisk født kunstner og designer, arbejdede i Frankrig gift med Robert Delaunay. Hun var den yngste af tre børn og i 1890 blev hun adopteret af sin mors onkel, Henri Terk, en advokat i St. Petersburg, og her tilbragte hun sin ungdom. Hun havde tidligt kontakter til Tyskland, hvor hun besøgte kunstneren
Max Liebermann i Berlin og studerede tegning hos Ludwig Schmidt-Reutter i Karlsruhe fra 1903-05. I 1905 flyttede hun til Paris for at studere på "Académie de la Palette", hvor hun mødte bl.a. kubisten og puristen
Amédée Ozenfant. Hendes første billeder var figurative, inspireret af
van Gogh,
Gauguin
og
fauvisterne. Hendes forbindelser til Tyskland fortsatte efter hun var flyttet til Frankrig, og hun udstillede på Berlinergalleriet "Der Sturm" flere gange. |
|
|
|
Neue
Sachlichkeit
1920-33 |
|
|
Neue
Sachlichkeit
(ny saglighed) var en
kunstretning som opstod i Tyskland i begyndelse af
1920'erne og sluttede i 1933 med Weimarrepublikkens
fald.
Bevægelsen var en venden tilbage til en usentimental
virkelighed og sætte fokus på den
virkelige verden. Hos
Alexander Kanoldt og
Georg Schrimpf ses
en stræben efter en
klar formgivning. De
kunstneriske udtryk skulle stå i klar modsætning til de
mere abstrakte, romantiske og idealistiske tendenser i
ekspressionismen. Kunstnerne afspejlede det de opfattede
som resignation og kynisme i efterkrigstidens Tyskland.
Otto Dix og
George
Grosz er de to centrale kunstnere i Neue
Sachlichkeit. I malerier og tegninger har de levende
skildret og kritiseret korruptionen og demoraliseringen
i Tyskland som konsekvens af nederlaget i 1.
Verdenskrig. Deres arbejder udgør også en mere brutal
satire om menneskenes vilkår. For Neue Sachlichkeit
kunstnerne var deres karikaturskildringer objektive
virkelighedsskildringer.
Max Beckmann
var en af Neue Sachlichkeits væsentlige kunstnere.
Betegnelsen Neue
Sachlichkeit
blev første
gang anvendt af Gustav
Hartlaub, direktør for Kunsthalle Mannheim, i
forbindelse med forberedelse til en udstilling af nye
malerier, som han sagde var funderet i skildringer af
virkeligheden.
|
|
|
Neue
Sachlichkeit
(New Objectivity) was an art
movement that arose in Germany in the early 1920s and
ended in 1933 with the fall of the Weimar Republic.
The movement was a return to unsentimental reality
and a focus on the objective world, as opposed to
the more abstract, romantic, or idealistic tendencies of
Expressionism. The artists reflected what was
characterized as the resignation and cynicism of the
post-World War I period in Germany.
The two key artists associated with Neue Sachlichkeit
are
Otto Dix and
George
Grosz. In their
paintings and drawings they vividly depicted the
corruption and demoralisation of Germany following its
defeat in the war. Their work also constitutes a more
universal, savage satire on the human condition.
For the artists of Neue Sachlichkeit, their caricatured
depictions was an objective representation of the world
Max Beckmann
became one of the main artist associated with Neu
Sachlichkeit.
The term Neue Sachlichkit
was first used by Gustav Hartlaub, the director
of Kunsthalle Mannheim, in
preparation for an exhibition of recent paintings that
he said were grounded in the depiction of reality. |
|
|
|
|
Schad, Christian |
|
|
Schad, Christian
(1894-1982).
Tysk kunstner. Født i Miesbach i
Oberbayern i Tyskland som søn af
advokaten Carl Schad og Marie (født
Fohr). Hans mor var i familie med
den berømte tyske romantiske
landskabsmaler Carl Philipp Fohr
(1795-1818). I 1913 begyndte Schad
på Kunstakademiet i München. Hans
malerier og træsnit var inspireret
af ekspressionisterne. Ved
begyndelsen af 1. Verdenskrig
erklærede Schad sig for pacifist og
flygtede til Zürich, og etablerede i
Schweiz forbindelse til dadaisterne
i Zürich og Geneve. Sammen med
forfatteren Walter Serner udgav han
kunstmagasinet "Sirius". I 1917
flyttede han til Geneve. I 1919
producerede han sine tidligste
fotogrammer
(et billede produceret med
fotografiske materialer og uden
kamera) og kaldte dem "Schadografier".
Schad var den første, der anvendte
denne kunstneriske udtryksform.
Fra 1920-25 boede Schad i Rom og
Napoli sammen med Serner. Hans
billeder var inspireret af det
italienske renæssancemaleri og hans
portrætter og sensuelle malerier af
bl.a. cabaretlivet.
I 1923 giftede han sig med Marcella
Arcangeli og de fik sønnen Nikolaus.
Gennem Marcellas italienske famlie
fik han i 1925 til opgave at
portrættere selveste
Pave
Pius XI. Flere bestillinger på
portrætter fulgte efter han i
slutningen af 1920'erne vendte
tilbage til Tyskland og bosatte sig
i Berlin. I 1925 flyttede familien
til Wien. I 1925, sammen med
Otto Dix
og
George
Grosz, var Schad pioner for Neue Sachlichkeit.
I 1928 flyttede han til Berlin. I
perioden
1928-43 blev hans værker udstillet i
Tyskland og i udlandet. Efter
Nazisternes overtagelse udførte
Schad portrætter for private. I 1935
ernærede han sig som leder af et
bryggeridepot i Berlin. I 1936 blev
udstillingen "Fantastic Art, Dada,
Surrealism" afholdt på
MoMA,
Museum of Modern Art,
New York og her blev Schads
tidligste træsnit og
"Schadografier" udstillet. Under 2.
Verdenskrig blev Schads atelier i
Berlin ødelagt ved et bombeangreb. I
1947 giftede hans sig med Bettina
Mittelstädt. I 1960 genoptog han
arbejdet med Schadografierne. I
1970'erne blev der afholdt
udstillinger med Schads værker i
London, Paris og Berlin. |
|
|
|
Schad, Christian
(1894-1982). German artist. Born in Miesbach, Oben Bavaria,
Germany as son of the lawyer Carl Schad and Marie (née Fohr).
His mother was related to the famous German Romantic painter
Carl Philipp Fohr (1795-1818). In 1913 Schad begun studying at the
Academy of Fine Arts in Munich. His paintings and woodcuts
were influenced by the expressionists.
With the outbreak of World War I Schad declared himself a
pacifist and fled to Zurich, Switzerland, where he mingled
with the Dadaist circles in Zurich and Geneva. Together with
the writer Walter Serner he published the Art Journal
"Sirius". In 1917 Shad moved to Geneva.
In 1919 Schad produced his earliest photograms, or "Schadographs",
he was one of the very first to use this technique as
artistic expression, one of the largest innovations of the
art in the 20th Century - "photographs without camera".
In the period 1920-25 Schad lived in Rome and Naples
together with Serner. His paintings was influenced by the
paintings of the Italian Renaissance and his
portraits and sensual paintings were filled with
depictions of the hedonism and apathy associated with
cabarets and apolitical intellectuals.
In 1923 he married Marcella Arcangeli, she gave birth to
their son, Nikolaus. Through Marcella's Italian
family, he in 1925 received a commission to paint the Pope himself
(Pius XI).
Many more portrait commissions followed after he returned to
Germany and settled in Berlin in the late 1920s.
In
1925 the family moved he to Vienna. In 1925, together with
Otto Dix and
George
Grosz, Schad was pioneer for the
style Neue Sachlichkeit.
In 1928 he moved to Berlin.
In the
period 1928-43, his work was exhibited at home and abroad.
After the Nazi's takeover, Schad executed portraits for
private persons. In 1935 he made a living as manager of a
brewery depot in Berlin. In 1936 the exhibition "Fantastic
Art, Dada, Surrealism" was held at
MoMA,
Museum of Modern Art,
New York -
Schad's early woodcuts and "Schadographs" was showed. During World
War II his Berlin-studio was destroyed in bombing raid. In 1947 he
married Bettina Mittelstädt. In 1960 he took up again the work with
"Schadographs". In the 1970s exhibitions of his work were held in
London, Paris and Berlin. |
|
.jpg)
.jpg)
.jpg){kind=small}
.jpg){kind=small}
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
