Drop Down Menu
P I E R R E   W E M A Ë R E
Drop Down Menu
Pierre Wemaëre in his studio, 2007
Pierre Wemaëre i sit atelier, 2007
The French Abstract painter Pierre Wemaëre was born on October 1, 1913 in Comines, Flanders, and he died in Versailles January 8, 2010. Because of World War One, his family moved from Comines to Versailles. Wemaëre was a patriot and a Catholic, he disliked publicity, he was a very modest person, he was apolitical, he lived a quiet unobtrusive life in Versailles, the former Residential City of the kingdom of France. Wemaëre has always differed from the established art world's idea about "the artist" by never being engaged in any revolutionary movement as well as never having a liking for political organizations and by never having promoted himself. However, once in a while, Wemaëre has commented on political events e.g. Hitler's occupation of Czechoslovakia in 1939, the Soviet-led Warsaw Pact invasion of Prague and the May Revolt of 1968:
"Il ne triomphera pas", 1939 "Clameurs muettes", 1968 "Vacances anticipées"
"Il ne triomphera pas", 1939, oil on canvas, 100x81 cm "Clameurs muettes", 1968,
oil and papiers
collés, 195x130
"Vacanes anticipées", 1968,
oil and papiers collés, 130x195 cm
"As you can see, I am living between two churches and their crosses. I am a Catholic..."
"Moreover I am apolitical, neither left-wing nor right-wing. Certainly not left-wing, as young people today seem to be. A logical result of my upbringing. I am the son of a general and stand by my bourgeois origin.
I never felt like a revolutionary".
My outlook on life has not been conducive to my career, I don't want to go against my convictions. If my paintings are good everything else seems unimportant. Furthermore I am not an intellectual, just a craftsman, who has his heart and his feelings involved in all aspects of his work."
"What is most important in life?" "As I told you, I believe in God, and I think, the most important thing we can do is prepare for life after death. As I have always felt it important to keep self-control, this can have limited my artistically display. Neither do I like to speak about my paintings. Paintings ought to speak by themselves. Giving titles should not be necessary. When I am painting, I never think of titles. I am just painting. That's all." 
"You seem to be a happy person" ...  "It is a part of my education: do not show feelings, never complain.
I think it is my family heritage. Notice, often my paintings show a sort of tristesse. Sadness".

From "Georg Andresen, 1971, "Pierre Wemaëre". Galerie Moderne, Silkeborg, 2001"
"Construction", 1939
"Construction", 1939, painting on canvas, 195x130 cm, ("totem-painting").
"Construction", 1939, olie
på lærred, 195x130 cm, ("totem-billede").
"Le Masque rose", 1958-59, tapestry woven in the workshop Rue St. Denis, Paris, 194x139 cm.

"Le Masque rose", 1958-59, gobelin vævet på værkstedet Rue St. Denis, Paris, 194x139 cm.

From 1936-37 Wemaëre was a pupil at Fernand Léger's school, L’Académie de l’Art contemporain, where his fellow pupils included a person to whom he remained a steadfast friend, the Danish artist Asger Jørgensen (who later changed his last name to Jorn). Unlike Jorn, Wemaëre wanted to preserve the existing social order - the army, the Church - but they have profound respect for each other's political opinions. Their friendship and partnership lasted until Jorn's death in 1973, and Wemaëre was introduced to the Danish art world by Jorn. Wemaëre has often been described as a weaver, that is not true, he was a painter even if not a member of CoBrA.
One of Wemaëre's and Jorn's first common projects was to enlarge Léger's sketch painting "
Le Transport des forces" for the world exhibition in Paris in 1937. Then, Wemaëre and Jorn came into conflict with Léger's preoccupation with the aesthetics of the Machine Age in their search for innovation and their interest in the spontaneous form of abstract painting.
In 1938 Wemaëre and Jorn exhibited together at Galleri Dam & Fønss in Copenhagen. During his stay in Copenhagen Wemaëre visited the African collection of Carl Nutzhorn Kjersmeier (now at the National Museum of Denmark). When back in Paris , influenced by so-called "primitive art", Wemaëre executed "totem-paintings".
In 1939 the art collector Solomon R. Guggenheim invited Wemaëre to the USA, but the outbreak of World War II prevented Wemaëre from leaving France, and he stayed in his homeland and took part in the war to protect his country against the Germans. The Fall of France 1940 was nothing less than a catastrophe to
Wemaëre, he felt isolated and restricted in this dark period, and he stopped painting. During World War II, he started to weave scarves, shawls et cetera to feed his young family.
At autumn 1946 Asger Jorn returned to
Paris and met
Wemaëre again in Normandy, and he was disappointed because Wemaëre was not painting any longer. He asked him: "What are you doing"? Wemaëre answered: "I need to weave to earn money, but I cannot paint anymore". Jorn said: "We are going to try to create a painting in weaving, show me how you do and we can do it together". Together they executed "
La Lune", 1946, 90x54 cm, their first of several weavings.
They invented together a new and free way to weave. Then, they decided to sign all their tapestries J/W even if Jorn wasn't there. The culmination of their common endeavours was the 14 m long masterpiece "Le Long Voyage".
After a long time, as late as in 1955, Wemaëre became able to resume his painting - the idiom was expressive, the colors were dark, melancholic.
Wemaëre found a much bigger challenge in working with abstract compositions constructed out of "the mind's reality" than in working with interpretation of tangible reality. Wemaëre's paintings express spontaneity, a thorough-going spontaneity, that is to say, he rarely lets the first spontaneous expression become "the painting"; the painting consists of several layers of spontaneity, the work, therefore, is a result of a slow working process in spite of the layers of spontaneity.
In his first abstractions he used figurative elements, e.g. a face, a creature or organic formations, e.g. trees and plants; from 1955, his paintings took the step into pure abstraction liberated from figuration. In Wemaëre's abstract expressive paintings the colors make an appointment with each other: on one hand, very contrast-rich vigorous color formations, every painting has a strong expressive quality; on the other, the lighter color scheme without contrasting colors, with expressivity created by heavy brushstrokes. 

Wemaëre's paintings, tapestries, watercolors, Indian ink drawing
s and mixed techniques are color symphonies evoking feelings of anxiety, of melancholy, of pleasure.
Wemaëre has never tried to create "meaning in art", if the spectator wants to find a meaning in his artistic expression, it is up to the spectator alone, from his or her own moral, ethical, cultural
or other
understanding of reality to search for it in his abstract universe or let abstraction be abstraction.
Wemaëre has never been comme il faut in his native country, his place in the French art world has been solitary
. In the last few years interest has increased.
He did not send work to the Salon, he exhibited with pleasure on request from museums and galleries, he often exhibited his work in Denmark, he is lavishly represented first and foremost at Silkeborg Museum of Art/museum jorn - many of the works are donations from Asger Jorn, and exhibitions of his works were regularly held at Galerie Moderne in Silkeborg. He has received acknowledgement from fellow artists and others, who consider his works to be some of the best artistic expression created in French art in the 20th century.
Den franske abstrakte maler Pierre Wemaëre blev født i Comines i Flandern 1. oktober 1913 og døde i Versailles 8. januar 2010. Grundet første verdenskrig flyttede familien fra Comines til Versailles. Wemaëre var patriot, katolik, afskyede publicité, var yderst beskeden, var apolitisk, levede en tilbagetrukket tilværelse med sin kunst og sin familie i slægtens palæ på rue d’Anjou i barokkens fyrsteby Versailles. Wemaëre har altid adskilt sig fra den etablerede kunstverdens ide om "kunstneren" ved ikke at have været engageret i revolutionære politiske bevægelser eller have sympati for bestemte politiske organisationer, ved sin ikke-iscenesættelse af sig selv og sin kunst. Imidlertid har Wemaëre enkelte gange kommenteret nogle politiske begivenheder såsom Hitlers besættelse af Tjekkoslovakiet i 1939, den Sovjet-ledede Warszawapagtinvasion af Tjekkoslovakiet og majrevolten i Paris i 1968, se ovenfor.

"Som de ser bor jeg mellem to kirker og to kirkers kors. Jeg er katolik..." 
"Hertil kommer, at jeg er upolitisk, hverken til venstre eller højre. I hvert fald ikke venstre, som ungdom mener at skulle være det i dag. Det hænger jo sammen med min 
afstamning. At jeg er søn af en general og vedkender mig min "borgerlighed".
Jeg har aldrig villet lave revolutioner".

"Endelig: jeg er katolik. Alt dette er imod mig, og jeg har aldrig prøvet at vende noget 
af det ryggen. Hvis mine billeder er gode, betyder alt sligt jo intet. Jeg er tilmed ikke nogen intellektuel, men kun en håndværker, der har sit hjerte og sine følelser med i det, han gør."
"Hvad er vigtigt i livet? Jeg sagde, jeg var katolik, og jeg tror, det vigtigste, vi kan, er at forberede os på det næste liv. Måske har det begrænset min udfoldelse, at jeg altid føler mig forpligtet til at udøve selvkontrol. Jeg kan heller ikke lide at vise mine billeder frem. Når jeg har gjort det en time, bliver jeg trist. Billeder bør tale for sig selv. Og faktisk burde man aldrig gå med til at give dem "titler". Jamen, man tænker jo ikke i titler, når man maler dem. Jeg maler. Basta."
"De forekommer at være en meget lykkelig mand... Det er en del af min opdragelse: man skal ikke vise sine følelser. Det er vist min normannisk-flanderske familiearv. Læg mærke til, at i alle mine billeder er en stor del tristesse. Sørgmodighed."
Georg Andresen, 1971, "Møde med Pierre Wemaëre, generalssøn og Asger Jorns ungdomsven", "Pierre Wemaëre"-katalog, Galerie Moderne, Silkeborg, 2001


Fra 1936-37 var Wemaëre elev på Fernand Légers malerskole i Paris, L’Académie de l’Art contemporain, hvor også Asger Jørgensen (senere Jorn) var elev. De to kunstnere var hinandens modsætninger - Jorn var mod det, som Wemaëre ønskede bevaret - militæret, kirken, den etablerede samfundsorden - de mødtes i respekt for hinandens holdninger, de mødtes omkring kunsten, de etablerede et venskab og samarbejde, der varede til Jorns død i 1973, det var via venskabet med Jorn, at Wemaëre blev knyttet til Danmark. Wemaëre er ofte blevet opfattet som væver for Asger Jorn, det var han ikke, han var maler og var Jorns samarbejdspartner omkring forlæg til vævninger. Og Wemaëre var heller ikke medlem af CoBrA.
Hos Léger var et af Jorns og Wemaëres første fælles projekter at forstørre Légers kæmpebillede "Le Transport des forces" til verdensudstillingen i Paris 1937. Vemaëre og Jorn kom i opposition til Légers maskinæstetiske billeder (purismen) i deres behov for fornyelse og optagethed af det spontane abstrakte maleri.
I 1938 udstillede Wemaëre og Jorn sammen i København, her besøgte Wemäere Carl Nutzhorn Kjersmeiers samling af afrikansk kunst (nu på Nationalmuseet), inspireret heraf udførte Wemaëre efter sin hjemkomst en serie af såkaldte "totem-billeder".
I 1939 blev Wemaëre inviteret til USA af kunstsamleren Solomon R. Guggenheim, men 2. verdenskrigs udbrud forhindrede Wemaëre i at rejse, han blev i Frankrig og deltog i krigen som officer for at forsvare sit fædreland mod tyskerne, men Frankrigs nederlag til Tyskland i maj 1940 og den franske hærs kapitulation i juni var intet mindre end en katastrofe for Wemaëre, han mistede lysten til at male, han søgte ensomheden, flyttede på landet, til Pinson i Normandiet, og begyndte, for at kunne forsørge sin familie, at væve brugsting som tørklæder, sjaler og modestoffer.
I efteråret 1946 vendte Jorn tilbage til Paris og mødtes med Wemaëre i Normandiet. Jorn var skuffet over, at Wemaëre ikke malede mere, han spurgte ham "Hvad laver du så?" Wemaëre svarede: "Jeg væver for at tjene penge, men jeg kan ikke male mere". Jorn sagde: "Vi må prøve at male et billede og væve efter det, vis mig hvordan du gør, og vi kan gøre det sammen" - den første vævning de udførte sammen var "La Lune", 1946, 90x54 cm. De opfandt en ny vævestil, de eksperimenterende og improviserede sig frem, de var, stik mod traditionen, med i hele skabelsesprocessen, den gængse fremgangsmåde for arbejdet med gobeliner var, at kunstneren afleverede sit forlæg til væveren, som så slavisk fulgte forlægget og ikke indgik i nogen form for dialog med kunstneren undervejs i processen. De besluttede at signere alle vævningerne J/W også selv om Jorn ikke deltog i væveprocessen.
Kulminationen på deres fælles bestræbelser blev tekstilkunstens mesterværk den 14 m lange gobelin "Den lange rejse".
Først i 1955 genoptog Wemaëre maleriet, formsproget var ekspressivt, farverne var mørke, melankolske. Wemaëre bevægede sig mod det abstrakte fabulerende maleri, i hans billeder kan ses inspiration fra den abstrakte kunsts pioner Wassily Kandinsky, fra dadaisterne Francis Picabia og Jean Arp, fra den automatiske surrealisme, som kendes fra Mirós billeder og nogle af Max Ernst kompositioner, fra den vanskeligt klassificerbare Paul Klees kunst, fra de danske nonfigurative malere Ejler Bille og Richard Mortensen og fra en af tachismens væsentligste kunstnere den franskfødte Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze).
Wemaëre fandt langt større udfordring i arbejdet med abstrakte kompositioner konstrueret ud af "sindets virkelighed"/efter "tankens diktat" end i arbejdet med fortolkninger af den håndgribelige virkelighed. Wemaëres billeder udtrykker en spontanitet, en gennemarbejdet spontanitet, forstået på den måde, at han sjældent lader det første spontane udtryk være "billedet", billedet består af flere lag af spontanitet, som så kommer til at udgøre det færdige billede, og værket er således et produkt af en langsom arbejdsproces spontaniteten til trods.
I sine første abstraktioner inddrager han figurative elementer som et ansigt, et væsen eller organiske formationer som træer og planter, men han søger mod den rene abstraktion befriet for figuration. I Wemaëres abstrakte ekspressive billeder sætter farverne hinanden stævne - på den ene side de meget kontrastrige og koloristisk kraftfulde farveformationer, der mødes og skaber et stærkt ekspressivt udtryk, på den anden side, den lysere farveholdning hvor det ikke er farvekontraster, men penselføringen der skaber ekspressiviteten. Billedvirkningen i malerierne, gobelinerne, akvarellerne, tuschtegningerne og blandingsteknikkerne appellerer til følelserne, udtrykkene kan forurolige, være angstprovokerende, være melankolske, være temperamentsfulde, være farvesymfonier, være underfundige.
Forventningen til "meningskunst" har Wemaëre aldrig bevidst forsøgt at leve op til, vil beskueren finde en mening i udtrykket, står det ham frit med afsæt i sin moralske, etiske, kulturelle etc. virkelighedsforståelse at lede efter den i hans abstrakte univers eller lade abstraktion være abstraktion. 
Wemaëre har aldrig været comme il faut i sit hjemland, men haft en solitær placering i fransk kunst, imidlertid er der i Frankrig i de senere år kommet en større bevågenhed omkring hans værker. Han indsendte ikke billeder til salonen, men udstillede gerne når museer og gallerier ønskede at vise hans værker, og Danmark er det sted, hvor Wemaëre oftest har udstillet, han er rigt repræsenteret på først og fremmest
museum jorn - mange af værkerne er donationer fra Asger Jorn, og Wemaëre udstillede kontinuerligt på Galerie Moderne i Silkeborg. Anerkendelse har han imidlertid fået af kunstnerkolleger, der anser hans billeder som nogle af de bedste billedkunstneriske udtryk skabt indenfor fransk kunst i 1900-tallet.

Le Long Voyage
Pierre Wemaëre & Asger Jorn 1960 & 2000
Pierre Wemaëre and Asger Jorn "Le Long Voyage" ("The Long Journey"), first weaving, 1960, museum jorn, Silkeborg.
Pierre Wemaëre og Asger Jorn "Le Longe Voyage" ("Den lange rejse") 1. vævning, 1960, museum jorn, Silkeborg. Værket er udstillet i et lyssvagt rum for at undgå at farverne falmer yderligt. Den lange rejse varer ved.
Pierre Wemaëre and Asger Jorn "Le Long Voyage" ("The Long Journey"), second weaving, 2000, Aarhus Statsgymnasium.
Pierre Wemaëre og Asger Jorn "Le Longe Voyage" ("Den lange rejse") 2. vævning, 2000, Aarhus Statsgymnasium.
1 Pierre Wemaëre at "Atelier 3" in Paris, where the second weaving of the tapestry was executed by the weavers Frédérique Bachelleria and Peter Schönwald.
Pierre Wemaëre i "Atelier 3" i Paris, hvor 2. vævning af gobelinen blev udført af væverne Frédérique Bachelleria og Peter Schönwald.
Asger Jorn and Pierre Wemaëre, "Le Chariot", 1947, 80x80 cm. Woven by Asger Jorn and Pierre Wemaëre in Normandy, museum jorn, Silkeborg.
Asger Jorn og Pierre Wemaëre, "Le Chariot", 1947, 80x80 cm. Vævet af Asger Jorn og Pierre Wemaëre i Normandiet, museum jorn, Silkeborg. 
Asger Jorn and Pierre Wemaëre, "L'oiseau dans la forêt", 1947, 134x252 cm. First version woven by Pierre Wemaëre in Normandy.
Asger Jorn og Pierre Wemaëre, "L'oiseau dans la forêt", 1947, 134x252 cm. Første version vævet af Pierre Wemaëre i Normandiet.
Asger Jorn and Pierre Wemaëre, "Le Retour", 1948, 86x140 cm. Woven by Pierre Wemaëre in Normandy, second version. Vejen Museum of Art.
Asger Jorn og Pierre Wemaëre, "Le Retour", 1948, 86x140 cm. Vævet af Pierre Wemaëre i Normandiet, anden version. Vejen Kunstmuseum.
Pierre Wemaëre, "Tristesse", 1959, 208x140 cm. Woven in the workshop Rue St. Denis, Paris.
Pierre Wemaëre, "Tristesse", 1959, 208x140 cm. Vævet på værkstedet Rue St. Denis, Paris.
Pierre Wemaëre, "Le grand Mage", 1969, 240x180 cm. Woven by Yvette Prince, museum jorn, Silkeborg.
Pierre Wemaëre, "Le grand Mage", 1969, 240x180 cm. Vævet af Yvette Prince, museum jorn, Silkeborg. 
Pierre Wemaëre, "Mélancolie", 1988, 200x143 cm. Woven by Atelier 3, Paris.
Pierre Wemaëre, "Mélancolie", 1988, 200x143 cm. Vævet af Atelier 3, Paris.
Paintings - acrylic and oil on canvas

Malerier - akryl og olie på lærred

Akanakka.jpg (33113 byte) Akanakka2.jpg (41096 byte) Akanakka3.jpg (188997 byte) Akanakka6.jpg (166989 byte)
Série Akanakka, 2009,
oil and acrylic on canvas,

162 x 114 cm
Série Akanakka, 2009,
oil and acrylic on canvas,

162 x 114 cm
Série Akanakka, 2009,
oil and acrylic on canvas,

162x114 cm
Série Akanakka, 2009,
oil and acrylic on canvas,

97x195 cm
Série Akanakka, 2009,
oil and acrylic on canvas,

124x100 cm
Akanakka5.jpg (202691 byte)
Série Akanakka, 2008,
oil and acrylic on canvas,

130x81 cm
"Espace d’un songe", 2007,
oil and acrylic on canvas,
97x195 cm
"Cavalcade sur la grève", 2006,
oil and acrylic on canvas,
40x80 cm
Untitled, 2006,
oil and acrylic on canvas,
80x115 cm
Untitled, 2005,
oil and acrylic on canvas
Untitled, 2005,
oil and acrylic on canvas,

73x92 cm
"Trinquons", 2005, 
65x92 cm
"Meurtrissures", 2003,
100x81 cm
"Colère rouge", 2002,
98x146 cm
"L'Aquarium de Comines", 2001, 
oil and acrylic on canvas, 
100x81 cm
"Du vent", 2001,
65x92 cm
"Tu n'es pas facile", 1998, 
92x72 cm
"En Reflexion", 1997,
oil and acrylic on canvas,
92x73 cm
"Ambigu", 1992, 
73x92 cm
"Forge fragile", 1991,
258x208 cm
"Le Perroquet chantant", 1991, 
208x98 cm 
"Une autre influence", 1990, 
oil on canvas, 
100x81 cm
"Grâce à trois", 1980, 
81x100 cm
"Regard qui attache", 1976, 
89x116 cm
"A L'ombre", 1975,
116x89 cm
"Le Jour et la Nuit", 1969,
oil on canvas,
66x82 cm
"Yvette", 1966, 
oil on canvas,
61x50 cm
"Demier essayage", 1961,
oil on canvas,
92x73 cm
"Rose attendu", 1958,
100x81 cm
"Graffiti", 1957,
54x65 cm
Untitled, 1957, 
oil on masonite,
64x48 cm
"L'arbre à tapis", 1956,
100x72 cm
"Les trois masques souriants", 1939,
81x65 cm
Untitled, 1939,
oil on canvas,
55x38 cm
Asger Jorn and Pierre Wemaëre, 
"Peinture murale", 1938
"Le joueur de jazz", 1937, 
100x81 cm
Other artistic techniques/Andre teknikker
"Naseaux de feu", 1990,
technique mixte sur papier,
70x50 cm
Techniques mixtes sur papier, 1989,
100x70 cm
"La Fuite en Egypte", 1971, 
gouache et encre de Chine
sur papier, 
27x36 cm
Gouache and ink on paper,
35x26 cm
"En goguette", 1965 ,
gouache et encre de Chine sur papier,
32x44 cm
"La Noce", 1963,
gouache et encre de Chine sur papier,
50x65 cm
Gouache and ink on paper,
32x25 cm
Gouache and ink on paper,
32x25 cm
Gouache and ink on paper,
27x21 cm
Gouache and ink on paper,
27x21 cm
1937 Salon des Indépendants, Grand Palais, Paris

1938 Galerie Dam & Fønns, Copenhagen (together with Asger Jorn)

1957 Galerie Paul Facchetti, Paris
1958/59/60 Tooth Galery, London
1960 Galerie des 4 Saisons, Paris
1961 Palazzo Grassi, Venice
Galerie Birch, Copenhagen
1963 Silkeborg Museum of Art, Denmark
Galerie Rive Gauche, Paris
Galerie Jysk Kunst, Aarhus, Denmark
1963-64 Silkeborg Museum of Art, Denmark
1964 Galerie Rive Gauche, Paris
1966 Galerie Birch, Copenhagen
Chateau de Flavignerot, Dijon
1967 Salon de Mai, Grand Palais, Paris
1968 Les Cimaises Ventadour, Paris
1969 Galerie Moderne Silkeborg, Denmark
1970 Galerie Moderne Silkeborg, Denmark
1971 Rétrospective, Randers Museum of Art, Denmark
"Made in France", Galerie Moderne, Silkeborg, Denmark
1973 Randers Kunstmuseum, Denmark
1974 Dimension 5, Paris
Galerie Moderne Silkeborg, Denmark
1975 FIAC, Galerie Riedel, Paris
1977 Kunstforum, Gand, Belgium
Galerie Trudvang, Larvik, Norway
1977-79 Galerie Moderne Silkeborg, Denmark
1980 "40 ans de peinture", rue Saint-Martin, Paris
1981 "Grands formats", Maison de la culture d’Amiens
1982 Galerie Moderne Silkeborg, Denmark
1983 Galerie Riedel, Paris
1984 Galerie Christian Cheneau, Paris
Galerie Moderne Silkeborg, Denmark
1985 Musées des Arts décoratifs, Paris
Gl Holtegaard, Holte, Denmark. With Asger Jorn
1986 Galerie Moderne Silkeborg, Denmark
1989 Galerie Galise Petersen, Thonon les Bains
1990 Galerie Philippe Vichot, Paris
1991 Galerie de l’Arcade, Paris
Galerie Galise Petersen, Thonon les Bains
1993 "80 ans de l'artiste", Galerie Moderne Silkeborg, Denmark
1997 Galerie Egelund, Copenhagen
1998 Couvent des Cordeliers, Paris "Embrasement de la couleur", rétrospective 1938-1998
Silkeborg Museum of Art, Denmark
Galerie Moderne Silkeborg, Denmark
1999 Suggests a second weaving of the masterpiece Le Long Voyage to the Royal Embassy of Denmark in France. He attends to the work by Atelier 3
2000 Exhibition Le Long Voyage and other tapestries at Petit Palais, City of Paris Fine Arts Museum
Trip to Denmark for the opening of the new edition of Le Long Voyage with the presence of Her Majesty Queen Margrethe II of Denmark
Exhibition Le Long Voyage and other tapestries at Silkeborg Kunstmuseum, Denmark
Recent paintings, Galerie Moderne Silkeborg
Filming about Le Long Voyage
He receives the insignia of Knight of Dannebrog
2001-02 L'Harmonie des contraires, a retrospective 1936-2001 exhibition of paintings and tapestries in Jean Lurçat Museum, Angers
2003 Trip to Denmark for two exhibitions at Silkeborg Kunstmuseum and at Galerie Moderne Silkeborg for his 90th birthday
2004 His character is played in Buttadeo, an evocation of Asger Jorn’s life
Exhibition at Johnson & Johnson, Paris
He orders taking down and restoration of L’Amitié, a Jorn-Wemaëre mural painting, 1938
He is named as Officier des Arts et Lettres
2005 Works on paper at Kouros Gallery, New-York, USA
Art Paris 2005, Galerie Guillaume, Paris
Jorn-Wemaëre, an artistic complicity at Foundation Gl. Holtegaard, in Copenhagen and in Silkeborg Kunstmuseum
Recent paintings, Galerie Egelund, Copenhagen and Galerie Moderne Silkeborg
Works on six lithographs serie in Paris
Trips to Denmark
2006 Works and research about "white in the colour"
Arte Channel, French and German TV broadcasts a film about Pierre Wemaëre in Métropolis program.
Private landscape, paintings at Kouros Gallery, New York, USA
2007 Nico Koster-Galerie Moderne in Amsterdam
Works on paper, Galerie Guillaume, Paris
Galerie Moderne Silkeborg, Denmark
Trips to Amsterdam and Silkeborg
Works on very large size paintings
2008 Guy Flichy Gallery, Greenwich, Connecticut USA. Catalogue text by Guy Flichy.
Confidences, Galerie Guillaume, Paris
2009 Works on a serial of large size paintings Akanakka
Meetings and film in the studio
2010 Died on January 8th in Versailles

ArtParis, Galerie Guillaume
Galerie Guillaume, Akanakka
Galerie Moderne Silkeborg, Denmark. Catalogue text by Jacob Thage, director of Museum Jorn, Silkeborg
Retrospective of works on paper 1938-2009, LAAC, Museum of modern art in Dunkerque, France. Catalogue text by Lydia Harambourg, correspondent from the Instute of the Academy of Beaux Arts, Martha Mutte, art historian and Alexandre Crochet, art historian and journalist
2011 museum jorn Silkeborg jorn & wemaëre | billedvævninger
2012 Galerie Guillaume, Paris Elévations.
2013 Centre Georges Pompidou, Paris. Drawings on paper from the collection of the Museum
Galerie Moderne, Silkeborg. Pierre Wemaëre, 1913-2013
La Piscine, Museum in Roubaix, France. Wemaëre-Jorn, an artistic friendship
Galerie Guillaume, Paris. Paintings and drawings
2014 Maison du Danemark, Paris. Wemaëre-Jorn, an artistic friendship
Pierre Wemaëre at Galerie Moderne, Silkeborg, Denmark, October 6, 2007. Since 1969 Wemaëre has exhibited regularly at Galerie Moderne.
Pierre Wemaëre på Galerie Moderne, Silkeborg, 6. oktober 2007. Siden 1969 har Wemaëre udstillet regelmæssigt på Galerie Moderne.

1938 Galerie Dam et Fønss, Copenhg. Critiq. par l'artiste Eiler Bille, Kritisk Tidsskrift, 1938
1957 Galerie Paul Facchetti, Paris, texte de Christian Dotremont
1958 "Mouvement et forme", Asger Jorn "Pour la forme" éditée par l'Internationale situationniste, 1958 p87, 88, 90
1960 Galerie des Quatre Saisons, Paris, texte de Gaston Bachelard et Michèle Bernstein
1960 Galerie des Quatre Saisons, Paris, texte d'Yvon Taillandier
1960 Jorn-Wemaëre. Le long voyage, Paris
1960 R. Dahlmann Olsen, in "Arkitekten" (a periodical for architects) 23, 1960
1960 "Pour la Forme", Michèle Bernstein, Asger Jorn, 1960 p. 87, 88, 90 Bibliothèque d'Alexandrie n°3
1960 Gaston Bachelard, "La Création ouverte", 1960, Bibliothèque d'Alexandrie n°3
1961 Ejnar Johansson, Gutenberghus Aarsskrift
1963 Galerie Rive Gauche, Paris, texte d'Yvon Taillandier
1963 Silkeborg Kunstmuseum, Danemark, Hans Kjaerholm et texte de Jean des Vignes Rouge
1963-64 "Wemaëre", cataloque, Silkeborg Museum of art
1964 A propos de la couverture, Danish Foreign Office journal n°24, 1964 R. Dahlmann Olsen
1966 Paul Raae, Galerie Birch, Copenhagen
1971 Ib Sinding, Retrospective, 1972, Randers Museum of Art, Denmark
1972 Galerie Moderne Silkeborg, Danemark, texte de Ib Sinding
1973 Musée de Randers, Danemark, texte de Erik Johansen
1974 Michel Seuphor, "L'art abstrait", tome 4 p. 282, Maeght
1975 Inge Bjoern, Cras VII
1977 Tapisserie, Pierre Wemaëre dans "Jorn, The crucial years 1954-1964", Guy Atkins pages 111 à 118, Borgen, Copenhague, 1977
1979 Galerie Moderne Silkeborg, Danemark, texte de Per Hovdenakk
1980 Galerie Moderne Silkeborg présente une rétrospective à Paris, texte de Jean-Claude Carrière
1981 Gladys Fabre, "Paris-Paris 1937-1957", centre Georges Pompidou
1982 Galerie Moderne Silkeborg, Danemark, texte sur les tapisseries Jorn/Wemaëre de Per Hovdenakk, Pierre Wemaëre, Gaston Bachelard, Jean Clarence Lambert, Frédérique Bachellerie et Péter Schönwald
1984 Troels Andersen, Gutenberghus Aarsskrift
1984 Gaston Bachelard, Inge Bjoern, Cras XXXVII
1988 Geneviève Bonnefoi, Les années fertiles, 1940-1960, p. 125, Mouvements éditions 
1990 Galerie Moderne Silkeborg, Danemark, textes de Troels Andersen et Per Hovdenakk
1990 Galerie Vichot, Paris, texte de François Duret-RobertGalerie Vichot, Paris, texte de François Duret-Robert
1996 France Danemark, "les relations artistiques au Xxème siècle", pages 59, 61, 140, 142, 143, 165, et 76 à 83 par Mette Hosjgaard, édité par Sophienholm, Danemark juin 1996
1998 "Pierre Wemaëre", JJ Lévêque og Per Hovdenakk, Paris 1998 - a monograph
2000 Petit Palais Le Long Voyage, Paris introduction avec reprise texte de Jorn  et texte de Pierre Wemaëre, reprise texte de Bachelard, reprise et arrangement texte de Wemaëre, texte de Frédérique Bachellerie et Peter Schönwald
2000 Galerie Moderne, Danemark texte de Stig Krabbe Barfoed
2001 "Critique de l'image quotidienne Asger Jorn", Laurent Gervereau, Cercle d'Art, collection Diagonales, 2001
2001 Musée Jean Lurçat et de la tapisserie contemporaine, texte de Gilbert Lascault, entretien Pierre Wemaëre avec Françoise de Loisy, première liste exhaustive des tapisseries
2004 "Paul Facchetti Le Studio, art informel et abstraction lyrique" par Frédérique Villemur et Brigitte Pietrazak, Actes Sud  2004  pp 77, 78 rep. Union sous les voûtes, 1958
2003 Pierre Wemaëre 90, Galerie Moderne, Silkeborg, Denmark. Catalogue text by Torben Weirup, art critic for the Danish newspaper Berlingske Tidende
2005 Gl. Holtegaard, Jorn/Wemaëre, Mette Hoejsgaard
2005 Pierre Wemaëre, Galerie Moderne, Silkeborg, Denmark. Catalogue texts by Georg Andresen and Per Hovdenakk
2007 Pierre Wemaëre, Galerie Moderne, Silkeborg, Denmark. Catalogue text by Stig Winding
2008 Guy Flichy Gallery, Greenwich, Connect, US; catalogue Guy Flichy
2010 LAAC, Dunkerque. Catalogue Lydia Harambourg, Alexandre Crochet, Marthe Mutte
2011 Museum Jorn, Silkeborg. Jorn/Wemaëre tapestries. Catalogue Mette Hosjgaard
La Piscine, Museum in Roubaix
2013 La Piscine, Museum in Roubaix, France. Wemaëre-Jorn. Catalogue Bénédicte Bollaërt, Alexandre Crochet


Bénézit, 1999 p. 534 Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays / E. Benezit. - Nouv. ed. - Paris : Gründ, 1999. - 14 dl. ISBN 2-7000-3010-9

Lydia Harambourg, "l’Ecole de Paris 1945-65" dictionnaire des peintres, édition Ides et Calendes, 1993

Witt Checklist, 1978 p.325 A Checklist of Painters c 1200-1976 Represented in the Witt Libary, Courtauld Institute of Art, London. - London : Mansell, 1978 [ISBN 0-7201-0718-0]

Saur Bio-Bibliographischer, dl. 10, p. 475 index 1999-2000 Allgemeines Künstlerlexicon. Bio-bibliographischer Index. A-Z, 10 dln., München/Leipzig 1999-2000  

Jean-Pierre Delarge, "Dictionnaire des Arts plastiques modernes et contemporains", p. 1327, 2001, Gründ.

"Den lange rejse varer ved ....
Ville du have troet det, kære Asger Jorn, dengang i 1961, da den store vævning blev anbragt i aulaen på Statsgymnasiet i Aarhus? Der skulle gå fyrre år, før en ny trend blev sat på væven, og det blev muligt at drage mod en ny kyst, takket være Peter Schönwald og Frédérique Bachellerie, mine nye fæller på rejsen."  - "Og hvad den første version angår, med hele dens fortid, vil den finde plads i dit museum, min kære Asger." Pierre Wemaëre, Versailles, marts 2000 i udstillingskataloget "Den lange rejse. Vævninger af Asger Jorn og Pierre Wemaëre", Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris.
Pierre Wemaëre og Asger Jorn opfandt en ny og mere fri måde af udføre vævninger på: "... det var nødvendigt med en vejviser i arbejdet, ikke en karton, der skulle kopieres, men i det mindste en skitse, der kunne danne grundlag og som vi, to eller flere, kunne diskutere og orientere os efter, fravige under arbejdet for at ændre nogle former eller farver, alt efter inspiration eller ud fra karakteren af det allerede gjorte arbejde. Værket skulle forblive levende under udførelsen med alle de fejltagelser, som det kunne give, men også med de fund, det kunne medføre. Det gjaldt om ikke at lade arbejdet forstene, der måtte ikke være noget brud mellem stadierne for ideens opståen og dens udførelse." ... "Da han [Jorn] atter kom til Paris, besluttede vi at udføre en stor vævning og henvendte os til en væver fra Aubusson, der boede nær Paris, Monsieur Beudonnet. Vi forklarede ham vor synsmåde, men han ville ikke væve for os, med mindre vi lavede en karton. Vi malede Sommerens blomster i fuld størrelse. Vi kom tid efter anden for at se til det og satte os undertiden selv til væven, men afhængigheden af teknikken vandt over vores opdagelsestrang. Maleriet er langt mere poetisk end dets oversættelse i uld. Det færdige tæppe lignede alle dem, der blev til i de traditionelle værksteder, bedre udført end vores, men det var ikke det vi ville. Vi måtte i fremtiden søge en anden fremgangsmåde..."
En morgen i 1958 ringede Asger på hos mig i Versailles og sagde glædesstrålende: "Så er den hjemme, bestillingen, nu skal vi i gang". [Bestillingen fra Statens Kunstfond på et stort keramisk relief til forhallen på Statsgymnasiet samt en stor vævning til skolens aula]. "Vi forberedte straks den første skitse og udførte derefter det maleri, der skulle være forbillede. Først tegnede vi sammen de første store linier og former, derefter arbejdede vi på skift på den, hver i vort atelier, og mødtes kun, når den byttede plads. Nogle elementer, både Jorns og mine, blev stående urørt. En sidste fælles seance gav de endegyldige strøg, og Den lange rejse kunne begynde. Vævningen skulle nu udføres, 1,80 meter høj og 14 meter lang, inden den første januar 1961.
Vi havde kun atten måneder, intet værksted, en væv, der var for lille og ikke andre, der kunne væve, end Paola [væversken Paola Faimali] og mig selv, for Asger rejste hele tiden omkring, optaget af tusinde ting. Han betroede mig arbejdet med ordene. "Du skal nok klare det, jeg sender dig en tysk pige, en meget god væverske, til hjælp." Men den tyske væverske kom aldrig!
Jorn og Wemaëre lejede et værelse på Rue St. Denis i Paris hos malerinden Yvette Prince, hun fattede interesse for projektet og arbejdede sammen med Paola Faimali på vævningen af gobelinen, senere kom to andre malere, der ikke tidligere havde vævet, på projektet. 
"Vort fælles udkast var blevet fotograferet og forstørret op i fuld størrelse i sort-hvid. Forstørrelsen medførte uundgåeligt temmelig udflydende konturer og former. Væverne måtte fortolke, det gav dem ansvar og interesse for arbejdet, men var også mere end én kilde til fejltagelser. Jeg bestemte over arbejdet, undertiden forlagte jeg noget gjort om, men som oftest accepterede jeg fortolkningen eller valgte en lille ændring af den følgende form eller farve, for at bevare min opfattelse af helheden. Således holdt vi arbejdet levende i alle de atten måneder."
Citater fra "Skal vi ikke lave en vævning?, artikel af Pierre Wemaëre i udstillingskataloget "Den lange rejse. Vævninger af Asger Jorn og Pierre Wemaëre", Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris.

Pierre Wemaëre tog initiativ til en ny vævning af Den lange rejse, da han ved et besøg på Statsgymnasiet kunne konstatere, at den første version af gobelinen var i dårlig forfatning, og det lykkedes af få økonomien på plads, så en nyvævning kunne begynde på Atelier 3 i Paris hos væverne Frédérique Bachelleria og Peter Schönwald - arbejdet, gendigtningen af Jorn og Wemaëres oliemaleri, tog 14 måneder, ud over maleriforlægget anvendte væverne fotos af og farveprøver fra gobelinen, som de havde taget under et besøg på Statsgymnasiet i 1999. Wemaëre overvågede processen vederlagsfrit. 
Det er tilladt at væve 6 gobeliner ud fra samme forlæg, og alle versionerne betragtes som originale. 

En nærliggende inspirationskilde til gobelinen kunne være Johannes V. Jensens romancyklus, det mytiske epos "Den lange rejse" (Det tabte Land, Bræen, Norne-Gæst, Cimbrernes Tog, Skibet, Christoffer Columbus) fra 1938, der er en slags skabelsesberetning - om menneskets tilblivelse og udvikling fra den Palæogene periode til 1500-tallet - Jorn har formentlig haft kendskab til dette epos.
Den abstrakte billedfrise, Den lange rejse, kan betragtes som en skabelsesberetning, der handler om en tilblivelse i et univers, der er sit eget, i et opdigtet surreelt univers med få identificerbare elementer. Genkendeligheden består af ansigtsformer og masker, og nogle former giver associationer til dyreriget og planteriget. At søge genkendeligheden i abstraktionen gør beskueren intuitivt, de ukendte former søges transformeret til kendte former, imidlertid kommer beskuerens behov for genkendelighed til kort i mødet med Den lange rejse, der med sit formsprog appellerer til fantasien og til følelserne, det handler mere op oplevelse end forståelse, om at betragte de kraftige farver om "farvesammenstødene", om at følge linjer og konturer og fornemme billedets dynamik skabt af diagonale linjer - det abstrakt-ekspressive formsprog lader sig ikke oversætte, det skal opleves, det kan tolkes, men næppe begribes.
Drop Down Menu
Se også/See Also
Dronningens gobeliner
Tapestries for
HM The Queen
Historiske krige
du er hovedlandet
Jutland - the mainland
The Skaw Painters
The Reformation
Bayeux tapetet
Guder og helte
i græsk og romersk
Sculpture by
the Sea
2009, 2011
København Copenhagen
Dansk guldalder
Danish Golden
Fanefjord Kirke
Danske julemærker

Christmas Seals
på Murano
i Pisa
The Field of
Miracles Pisa
da Vinci
Guareschi &
Don Camillo
Jeff Koons
Frank O. Gehry Guggenheim
Den danske kulturkanon
Kongelige på frimærker
Royals on Stamps
Kongelige portrætter
Isenheimer Altar
Drop Down Menu
ARS longa.dk   v/Kirsten Gress