Abstrakt ekspressionisme 1940
Abstract Expressionism 1940 |
 |
 |
 |
 |
Arshile Gorky,
"Bladet på artiskokken er en ugle",
1944,
MoMA, New York.
Arshile Gorky,
"The Leaf of the Artichoke is an Owl",
1944,
MoMA, New York. |
|
|
 |
 |
Willem de Kooning, "Kvinde, I", 1950-52,
MoMA, New York.
Willem de Kooning, "Woman, I", 1950-52,
MoMA, New York. |
|
 |
|
|
|
Abstraktionen eller det nonfigurative i kunsten begyndte i
begyndelsen af 1900-tallet.
Kandinsky var en af pionererne inden for den abstrakte kunst med
sin akvarel fra 1910.
Den abstrakte kunst er ikke en stilretning men en betegnelse for de
kunstneriske udtryk, der ikke er genkendelige og således ikke
direkte efterligner noget, der er kendt fra virkelighedens verden
eller ikke nødvendigvis genspejler virkeligheden, men er et objekt i
sig selv. Kunstneren skaber i sit værk en ny virkelighed eller sin
virkelighed ud fra ideer, følelser, forestillinger, intuition osv.
og denne anderledes virkelighed kommer til udtryk i valg af farver,
former, linjer, brugen af penslerne eller andre maleredskaber. De
abstrakte værker kan fremstå ekspressive, spontane, fabulerende,
surrealistiske, kaotiske mv.
Hos CoBrA-kunstnerne ses abstrakte ekspressive
udtryk, der kan indeholde genkendelige elementer. |
 |
Abstrakt
ekspressionisme er en kunstnerisk retning
udviklet i den tyske ekspressionisme (Franz Marc) og senere videreført af
Cobragruppen.
Betegnelsen bruges nu mest om en gruppe amerikanske kunstnere fra
New York-Skolen fra 1940'ernes slutning og 1950'erne (Arshile Gorky, Hans
Hofmann, Jackson Pollock og Willem de Kooning). Denne retning havde sin rødder
i den organiske surrealisme (Joan
Miró) og i
Wassily
Kandinskys
kunst, men brugte endnu kraftigere virkemidler, som stærkere
farver, uhæmmet
penselføring (action painting) og tilfældighedens lov, farveklatter eller andet,
der satte sig fast på lærredet fik lov at blive.
Indenfor skulpturen var der kun få billedhuggere, der anvendte
den abstrakte
udtryksform, og den
væsentligste
kunstner var
Constantin Brancusi, der fik stor indflydelse på
Henry Moore og Barbara
Hepworth. |
|
Abstraction,
art style or painterly tendencies which had
begun in the early 1900s. Abstract art
(paintings and sculptures) quit the illusionistic representation of the
surroundings in some way - the artists did
no try to reproduce things as they appeared
in the real world (naturalistic), the
artist's ideas and feelings were expressed
in shapes and colours. Abstract art
partially were nonfigurative art - without
recognizable objects.
Kandinsky
was one of the pioneers of the abstract art, he painted the first
abstract watercolor in 1910. |
 |
Abstract Expressionism
is
an American post-World War
II art movement developed in the late 1940s in New York -
"Action painting" and "Colour Field
painting" were characterized by a more or less
nonfigurative style.
It was the first American art movement to achieve
worldwide influence. In 1946
the term was applied
by the art critic Robert Coates. Technically, its most
important predecessor was often said to be Surrealism (Max
Ernst), with its emphasis on spontaneous, automatic
or subconscious creation. The action painter
Jackson Pollock's (Jack the Dripper) dripping paint onto a canvas
laid on the floor. The movement got its name because it
was seen as combining the emotional intensity and
self-expression of the
German Expressionists
with the anti-figurative aesthetic of the European
abstract schools such as
Futurism, the Bauhaus and
Synthetic Cubism. Additionally, it has got an image of
being rebellious and anarchic.
In practice, the term was applied to any number of artists
working in New York who had quite different styles, and
even applied to work which was not especially abstract nor
expressionist. |
|
|
Linien |
dansk kunstnersammenslutning
og forum for abstrakt og
surrealistisk kunst
dannet i 1934 og udgav
et tidsskrift af samme navn (1934-35). |
 |
|
|
|
Stifterne var de abstrakte og surrealistiske
malere, Vilhelm Bjerke Petersen, Richard
Mortensen, Ejler Bille, Hans Øllgaard og
Henry Heerup.
Linien I kunne i 1937 i Den
Frie Udstilling (årlig københavnsk
kunstudstilling, afholdt af en
kunstnersammenslutning) præsentere værker af
bl.a. Kandinsky, Klee, Miro, Max Ernst,
Mondrian samt Asger Jørgensen (senere Jorn),
Egill Jacobsen og Carl-Henning Pedersen. |
|
Her deltog kunstnerne Ib Geertsen, Paul
Gadegaard, Helge Jacobsen, Niels Macholm,
Albert Mertz og Knud Nielsen. |
|
Her deltog kunstnerne Richard
Mortensen, Robert Jacobsen, Søren Georg
Jensen, Gunnar Aagaard Andersen, Ib
Geertsen, Paul Gadegaard, Mogens Jørgensen
og Ole Schwalbe. |
|
|
|
|
Helhesten var
et tidsskrift, der udkom i 1941.
Bag det stod
de abstrakte ekspressionister Egill Jacobsen,
Asger Jorn, Ejler Bille og Carl-Henning Pedersen,
de senere Cobra kunstnere. |
|
 |
KUNSTNERE,
abstrakt ekspressionisme/ARTISTS,
Abstract Expressionism |
 |
|
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Arshile Gorky,
"Forførerens dagbog", 1945,
MoMA, New York. Titlen er
fra Søren Kierkegaards novelle i
"Enten-Eller".
Arshile Gorky,
"Diary of a Seducer", 1945,
MoMA, New York. The
title is a phrase from the Danish
existential philosopher
Søren Kierkegaard. |
|
 |
 |
 |
Jackson Pollock, "Flimrende substans", 1946, MoMA, New York/
Jackson Pollock,
"Shimmering Substance", 1946, MoMA, New York. |
|
 |
 |
 |
Willem de Kooning, "Maleri",
1948, MoMA, Museum of Modern Art, New York.
Willem de Kooning, "Painting",
1948, MoMA, Museum of Modern Art, New York. |
|
 |
 |
 |
Mark Rothko, MoMA, Museum of Modern Art, New York.
|
|
 |
 |
 |
Barnett
Newman,
"Vir Heroicus Sublimis", (Den ophøjede helt), 1950-51, MoMA, Museum of Modern Art, New York.
Barnett
Newman,
"Vir Heroicus Sublimis", (The sublime heroic man), 1950-51, MoMA,
Museum of Modern Art, New York. |
|
 |
|
samt/and
Lee Krasner
& Helen Frankenthaler |
 |
 |
CoBrA
1948-51 |
 |
kunstnersammenslutning
dannet i 1948 og opkaldt efter medlemmernes hjembyer
Copenhagen
Bruxelles
og
Amsterdam. Cobra
begyndte i Danmark. De danske grundlæggere var
Asger
Jorn, Carl-Henning Pedersen,
Egill Jacobsen, Henry Heerup, Ejler Bille, Mogens Balle og Erik
Thommesen.
Det kunstneriske udtryk var spontant
og fantasifuldt, inspireret af folkekunst og gammel nordisk
kunst, og kunstnerne studerede danske kalkmalerier og afrikanske
masker. Cobra blev opløst i 1951.
I
Belgien var grundlæggerne
Pierre Alechinsky, Christian
Dotremont og Joseph Noiret og i Holland Constant,
Karel Appel og Corneille.
I
Amstelveen er en samling
af CoBrA-kunstnernes værker på "Cobra Museum of Modern
art".
|
|
art movement
established in 1948 and dissolved in 1951, named
after the home cities of the members
Copenhagen,
Brussels
and
Amsterdam.
The art movement began in Denmark. The Danish founders were Asger Jorn, Carl-Henning Pedersen,
Egill
Jacobsen, Henry Heerup, Ejler Bille, Mogens Balle
and Erik Thommesen. The
artistic expression was spontaneous and imaginative
and influenced of folk art, ancient Nordic art,
Danish murals and African masks.
In Belgium the founders were
Pierre Alechinsky, Christian Dotremont and Joseph
Noiret and in the Netherlands Constant, Karel Appel
and Corneille.
In Amstelveen in the
Netherlands exists a collection of the works by the
Cobra artists in "Cobra Museum of Modern
art". |
|
Danske Cobra-kunstnere
Asger Jorn
(1914-1973). Egill Jacobsen (1910-1998).
Mogens
Balle (1921-1989). Ejler Bille (1910-2004).
Sonja
Ferlov Mancoba
(1911-1985).
Henry Heerup (1907-1993).
Erik Ortvad (1917-2008). Carl-Henning
Pedersen
(1913-2007) gift med Else Alfelt
(1910-1974), kendt for sine bjerglandskaber i lyse
grønne, blå og gule farver samt mosaikker. I 1976
blev Carl-Henning Pedersens og Else Alfelts Museum i
Herning indviet. Serge Vandercam (1924-2005). |
|
The Danish artists
Asger
Jorn
(1914-1973). Egill
Jacobsen (1910-1998).
Mogens Balle (1921-1989). Ejler
Bille (1910-2004).
Sonja Ferlov Mancoba (1911-1985).
Henry
Heerup (1907-1993).
Erik Ortvad (1917-2008). Carl-Henning
Pedersen (1913)
married
to Else Alfelt
(1910-1974). Serge
Vandercam (1924-2005). A recurring subject in his work was the peat bog
corpse "Tollundmanden" (350 BC, found in
1950, in the prehistoric collection at Silkeborg
Museum, Denmark). |
|
Nederlandske Cobra-kunstnere
Karel Appel
(1921-2006). Corneille (Cornelis van Beverloo)
(1922-2010).
Constant
Anton Nieuwenhuys
(1920-2005). Eugene Brands (1913-2002). Jef Diederen (1920-2009).
Lotti-van-der Gaag
(1923-1999). Gerrit Kouwenaar (1923-2014). Lucebert (Lubertus Jacobus
Swaanswijk) (1924-1994). Jan
Nieuwenhuijs (1922-1968). Anton Rooskens
(1906-1976). Theo Wolvecamp (1925-1992). |
|
The Dutch artists
Karel
Appel
(1921-2006). Corneille
(Cornelis van Beverloo)
(1922-2010).
Constant
Nieuwenhuys
(1920-2005). Eugene Brands (1913-2002). Jef Diederen
(1920-2009). Lotti-van-der Gaag (1923-1999). Gerrit
Kouwenaar (1923-2014). Lucebert (Lubertus Jacobus
Swaanswijk) (1924-1994). Jan Nieuwenhuijs
(1922-1968). Anton Rooskens (1906-1976). Theo
Wolvecamp (1925-1992). |
|
Belgiske Cobra-kunstnere
Christian Dotremont
(1922-1979). Pierre Alechinsky (1927).
Reinhoud
d'Haese (1928-2007). Luc de Heusch (pseudonym
Luc Zangrie) (1927-2012), lavede Cobra-filmen "Persephone" i 1951. Manuskriptet var skrevet
i samarbejde med Dotremont og Pierre Alechinsky. |
|
The
Belgian artists
Christian Dotremont
(1922-1979). Pierre
Alechinsky (1927).
Reinhoud d'Haese (1928-2007). Luc de Heusch (his
pseudonym Luc Zangrie) (1927-2012), he made the
Cobra-film "Persephone" in 1951. The
script was written together with Dotremont and
Pierre Alechinsky. |
|
Nederlandsk-belgisk Cobra-kunstner
Jan
Cox
(1919-1980). |
|
The
Dutch-Belgian artist
Jan Cox
(1919-1980). |
|
Amerikansk-nederlandsk Cobra-kunstner
Shinkichi Tajiri (1923-2009).
|
|
The American-Dutch artist
Shinkichi Tajiri
(1923-2009). |
|
Skotsk Cobra-kunstner
Stephen
Gilbert (1910-2007).
|
|
The
Scottish artist
Stephen
Gilbert (1910-2007). |
|
Islandsk Cobra-kunstner
Svavar Gudnason
(1919-1988). |
|
The
Icelandic artist
Svavar
Gudnason (1919-1988). |
|
Svenske
Cobra-kunstnere
C.O.
Hultén (1916-2015). Max Walter Svanberg (1912-1994).
Anders Österlin (1926-2011). |
|
The
Swedish artists
C.O. Hultén (1916-2015).
Max Walter Svanberg (1912-1994).
Anders Österlin (1926-2011). |
|
|
|
 |
CoBrA KUNSTNERE/CoBrA ARTISTS |
 |
|
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
C
o
B
r
A |
|
|
 |
 |
 |
Jorn,
Asger
Se
separat side, klik
her.
See
separate page, click
here. |
Pedersen, Carl-Henning &
Alfelt, Else
Se
separat side, klik
her.
See
separate page, click
here. |
Mancoba,
Sonja Ferlov
Se
separat
side,
klik
her.
See
separate
page,
click
here. |
|
 |
|
 |
Bille,
Ejler |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
C
o
B
r
A |
|
|
 |
"Befrugtning
på
grænsen
mellem
det gode
og det
onde",
1933,
Statens
Museum
for
Kunst.
"Fertilization
on the
Borderland
Between
Good and
Evil",
1933,
National
Gallery
of
Denmark,
Copenhagen. |
|
 |
|
|
Bille, Ejler (1910-2004). Dansk
maler, grafiker, billedhugger og digter.
Bille var en af den abstrakte kunsts
pionerer og en af 1900-tallets væsentligste
danske kunstnere. Han var medstifter af
kunstnergruppen "Linien"
og blev senere medlem af CoBrA. Bille var
stort set autodidakt kunstner bortset fra,
at han var elev på
Akademiets
billedhuggerskole fra 1932-33. Sammen med
Richard Mortensen rejste han i 1931 til
Berlin og så værker af bl.a.
Kandinsky, han
debuterede samme år på Kunstnernes
Efterårsudstilling.
Sammen med kunsterkollegerne Richard
Mortensen og Egill Jacobsen var han i midten
af 1930'erne med til at introducere den
abstrakte kunst i Danmark.
I 1930'erne arbejdede Bille med
abstrakt-surrealistiske former i sit maleri
og udførte organiske skulpturer. Fra 1938-39
opholdt han sig i Paris, her oplevede han et
kunstnerisk gennembrud, som blev afgørende
for ham, fremover arbejdede han
hovedsageligt med maleri og skabte et
abstrakt maleri med et utal af bl.a. masker og
fuglelignende væsener - en varmt lysende
kolorit understreger kompositionernes
harmoniske og poetiske karakter.
Bille
udstillede
med kunstnersammenslutningen, "Linien"
1934-37, på Corner og Høstudstillingen 1938-43
og på Høstudstillingen 1943-46. Medlem af
Martsudstillingen fra 1951-81.
I 1945 udgav han bogen "Picasso,
surrealisme, abstrakt kunst". Han har
skrevet artikler til flere kunsttidsskrifter
herunder Linien, Samleren og Helhesten. Fra 1953
var han kunstanmelder ved dagbladet
Information. Bille fik
Eckersbergs
medalje i
1960 og
Thorvaldsens Medalje
i 1969, og i 1981
blev han æresmedlem af Akademiet. |
 |
Bille,
Ejler
(1910-2004).
Danish painter, graphics artist, sculptor and writer. Bille
was one of the pioneers of Danish abstract art, and one of
the most important artists in the 20th century. He was
co-founder of the
artistic
group "Linien" (the Line), 1934, an artist union
working in abstract and surrealistic styles. Later Bille
became member of the
CoBrA
movement. On the whole Bille was self-taught apart from
one year of study at the School of Sculpture at The
Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen. Together
with Richard
Mortensen
he visited Berlin in 1931, where he studied the works of,
among others,
Kandinsky,
the same year he exhibited for the first time at The
Autumn
Exhibition
for Painters in
Copenhagen. In the mid 1930s, together with Richard
Mortensen and Egill Jacobsen, he introduced abstract art
to Denmark. In the 1930s he used abstract-surrealistic forms in
his painting and executed organic sculptures. Bille
experienced an artistic breakthrough while living in Paris
(1938-39), which became of crucial importance to his artistic
career, henceforward he mainly worked with paintings and
created abstractions existing of a vast number of masks and bird-like beings - a warm shining colouring
emphasized the harmonic and poetic characters of the
compositions. In 1945 Bille published
"Picasso,
surrealisme, abstrakt kunst" (Picasso, Surrealism,
Abstract Art). In 1960 he received the
Eckersbergs
Medal, and in 1969 the
Thorvaldsen
Medal, in 1981 he became honorary member of
The
Royal Danish Academy of Fine Arts.
His
works have been shown in several countries and are
represented in Denmark at Louisiana Museum of Modern Art
in Humlebæk, North Zealand, The National Gallery in
Copenhagen, Holstebro Art Museum, Jutland and
KUNSTEN - Museum of Modern Art Aalborg. |
|
|
|
1-2 |
"Øgle",
1998, opstillet foran
Musikhuset i Aarhus. Bronzeafstøbning af cementskulptur fra 1936/"Saurian Beast", 1936/1998,
Aarhus Music House. |
3 |
"Fugl", 1938, Statens Museum for Kunst/"Bird",
1938, National
Gallery
of
Denmark,
Copenhagen. |
4 |
"Figurer på brun bund", 1950, Statens Museum for Kunst/"Figures on Brown Ground", 1950,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
5 |
"Komposition",
museum jorn,
Silkeborg. |
6 |
"Billedtegn"/"Painting idioms", 1998.
Serien "Frimærkekunst", udgivet 15. oktober 1998.
Fire danske kunstnere har skabt små kunstværker på frimærker: Per Kirkeby, "Dansk Efterår". Mogens Andersen "Alfa". Ejler Bille "Billedtegn". Carl-Henning Pedersen "Himmelhest". Gravør Arne Kühlmann (Per Kirkebys værk). Typografi: Austin Grandjean.
Danish "Stamp Art", issued October 15, 1998. The motifs are made for stamps by four Danish artists - the stamps themselves are the works of art.
Mogens Andersen
"Alfa". Per Kirkeby "Danish Autumn.
Ejler Bille "Painting idioms". Carl-Henning Pedersen "Heaven Horse". Engraver: Arne Kühlmann (the work of Per Kirkeby). Typography: Austin Grandjean. |
|
 |
Jacobsen, Egill |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
C
o
B
r
A |
|
|
 |
 |
"Ophobning",
1938, Statens
Museum for
Kunst.
"Accumulation",
1938,
National Gallery of
Denmark. |
"Orange
objekt",
1940, Statens
Museum for
Kunst.
"Orange-Coloured
Object",
1940,
National Gallery
of Denmark. |
 |
Jacobsen, Egill (1910-1998).
Dansk
maler.
Professor i malerkunst ved
Akademiet
fra 1959-73. Den
primitive maskeform var et gennemgående motiv i hans abstrakte
billeder. Medlem af "Grønningen" i 1943 og fra 1964
af "Den Frie Udstilling".
|
 |
Jacobsen, Egill
(1910-1998).
Danish CoBrA artist. |
|
|
 |
|
 |
Tajiri,
Shinkichi
|
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
C
o
B
r
A |
|
|
 |
 |
 |
"Kællingeknuden,
1968,
ARoS Aarhus Kunstmuseum.
"Granny's Knot",
1968,
ARoS Aarhus Museum of Art. |
"Knuden",
1976, Rotterdam.
"The Knot",
1976, Rotterdam.
|
 |
Tajiri,
Shinkichi
(1923-2009),
nederlandsk-amerikansk
abstrakt
surrealistisk
skulptør af japansk
herkomst.
Tajiri,
Shinkichi
(1923-2009),
Dutch-American
Abstract
surrealistic
sculptor
of Japanese
ancestry. |
|
|
 |
|
 |
Appel,
Karel |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
C
o
B
r
A |
|
|
 |
 |
"Kvinde og hund på gaden", 1953,
Neue Nationalgalerie,
Berlin.
"Woman and Dog on the Street",
1953, Neue Nationalgalerie,
Berlin. |
"Verdener mødes",
1958, Neue
Nationalgalerie,
Berlin.
"Encounter
of the Worlds",
1958, Neue
Nationalgalerie,
Berlin. |
|
 |
|
|
Appel, Karel (1921-2006). Født
i Amsterdam i Nederlandene, død i
Zürich i Schweiz. Maler, grafiker,
illustrator, skulptør, keramiker.
Store udsmykninger af rum og bygninger.
1940-1943 studerede han ved
Rijksakademie
van Beeldende Kunsten i Amsterdam. I 1946 havde han sin
første soloudstilling hos Beerenhuis i Groningen og han
deltog i Jonge Schilders (unge maleres) udstilling på Stedelijk Museum
i Amsterdam. Appel var inspireret af
Picasso og
Matisse
og senere af
Jean
Dubuffet. Han var medlem af Nederlandse
Experimentele Groep, der udgav tidsskriftet Reflex og
medstifter og underskriver af CoBrA-bevægelsens
manifest i Paris i 1948 sammen med bl.a. Constant og
Corneille. I 1949 fuldendte han en freske til
restauranten på Amsterdams Rådhus, og den skabte så
stor polemik, at den blev tildækket og var det i 10 år. I 1950
flyttede han til Paris, her blev han af forfatteren Hugo
Claus introduceret til Michel Tapié, der arrangerede
mange udstillinger med hans arbejder.
I 1953 havde han
en soloudstilling i Palais des Beaux-Arts i Bruxelles.
Han modtog UNESCO Prisen på Biennalen i Venedig i 1954
og fik i 1956 til opgave at udføre et vægmaleri til
restauranten i Stedelijk Museum. De følgende år rejste Appel til Mexico og USA og vandt
en grafisk pris på Ljubljana Biennalen i Jugoslavien.
Han fik en International Pris for maleri i 1959 på
Biennalen i São Paulo. I slutningen af 1960'erne
flyttede han til Château de Molesmes ved Auxerre
sydøst for Paris. Soloudstillinger
med hans arbejder blev afholdt i Centre National dArt
Contemporain i Paris og på Stedelijk Museum i Amsterdam
i 1968, og i Kunsthalle Basel og Palais des Beaux-Arts i
Bruxelles i 1969.
Gennem 1950'erne og 1960'erne udførte han et stort
antal vægmalerier til offentlige bygninger. En stor
Appel-udstilling åbnede på Centraal Museum i Utrecht i
1970, og en retrospektiv udstilling af hans arbejder
turnerede i Canada og USA i 1972 samme år som Appel
igen bosatte sig i Paris. I 1972 rejste han i Sydamerika,
Mexico, Indien, Nepal, Indonesien og Japan. I 1974
begyndte han at beskæftige sig med materialer så som
plastikskum. I 1976 førte et samarbejde med
Pierre Alechinsky til en serie af papirarbejder,
disse arbejder er udgivet sammen med digte af Hugo Claus
i bogen "Two Brush Paintings". I 1980 begyndte
Appel på en serie af glasmalerier. I 1987 efter mange
års udforskning af nøgenhed i maleri og tegning,
begyndte Appel at arbejde med levende modeller i stedet
for at skabe formen ud fra sine forestillinger. Pariser Operaen gav
Appel den opgave at udtænke og designe en ballet "Can We Dance A
Landscape?", der blev udført i et samarbejde med den japanske danser
og koreograf Min Tanaka og den vietnamesiske komponist Dao.
I 1988 rejste
Appel i Kina. Appels tredje periode af
skulpturel produktion begyndte først i
1990'erne, Gesamtkunstwerk, hvor han kombinerede arkitektur, maleri
og skulptur. I 1994 bad De
Nederlandse Opera Appel om at
skabe det sceniske koncept for operaen Noach af Guus
Janssen, og her samarbejdede han igen med Min Tanaka. I
1995 malede han en serie af landskaber fra Toscana. Igen skabte han
scenografien til en opera for Den Nederlandske Opera, denne gang til
Mozarts Tryllefløjten
og igen i samarbejde med Min Tanaka.
Fra 1997 opholdt han sig
skiftevis i Toscana, hvor han malede landskaber i stort
format, og USA, hvor han fortsatte sit arbejde med
skulpturer. I 2004 kunne ses en soloudstilling/separatudstilling med
Appels værker, maleri, grafik, skulptur og assemblage,
på Carl-Henning Pedersens og Else Alfelts Museum i
Herning.
Appel,
Karel
(1921-2006).
Born i
Amsterdam, the Netherlands, died in
Zurich, Switzerland. Dutch abstract expressionist
painter, graphic designer, illustrator, sculptor and
ceramic artist. Trained at the "Rijksakademie van Beeldende Kunsten"
in Amsterdam, 1940-43. His first solo exhibition was held
in 1946 at Beerenhuis in Groningen.
Appel was influenced by
Picasso,
Matisse
and later
Jean
Dubuffet.
He was a member of "Nederlandse Experimentele Groep",
the authors, editors, and publishers of the journal
Reflex. He was one of the founders of the CoBrA
movement and put his signature to the manifesto in Paris
in 1948 together with e.g. Constant
and Corneille. In
1949 he completed a fresco for the restaurant of the city hall of
Amsterdam, which generated great polemic and was covered up the next
10 years. He moved to Paris in 1950, where the writer Hugo Claus
introduced him to Michel Tapié, the organizer of many exhibitions
including exhibitions of Appel's works. In 1954 he received the
UNESCO Prize at the Venice Biennale and was commisioned to execute a
mural for the restaurant at the Stedelijk Museum in 1956. The
following year he traveled to Mexico and the USA and won a graphic
prize at the Ljubljana Biennial in Yugoslavia (now The Republic of
Slovenia). In the late 60s he moved to the Château de Molesmes
southeast of Paris. During the 50s and 60s he executed a great
number of murals for official buildings. In 1972 he traveled in
South America, Mexico, India, Nepal, Indonesia and Japan. In 1974 he
tested various materials such as plastic foam.
In 1976 a collaboration
with
Pierre Alechinsky led to a series
of works on paper which were published along with poems by
Hugo Claus in the book entitled "Two Brush
Paintings". In the 80s Appel executed a series of
stained glass paintings. In 1987,
after
many years of exploring
nudity
in painting and drawings, Appel worked with live models,
instead of deriving his forms from the fantasy.
His third period of sculptural
production began in the early 90s where architecture,
painting and sculpture were combined, the result was a
total work of art or Gesamtkunstwerk (a Baroque-term).
Together with the Japanese dancer and
choreographer Min Tanaka Appel had created scenic concepts
for opera performances in France and the Netherlands e.g.
Mozart's "The Magic Flute".
From 1997 Appel lived by turns in
Toscana, Italy, where he painted landscapes, and in the US
continuing his work with sculptures.
His
works has been exhibited in all major museums of modern
art in the world. In 2004 he solo-exhibited at Herning
Museum of Art, Denmark. |
|
|
1 |
"Hund", 1949, Statens Museum for Kunst/"Dog", 1949,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
2 |
29.6.1956, Stedelijk Museum, Amsterdam. |
|
 |
Constant |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
C
o
B
r
A |
|
|
 |
 |
 |
"Jeg har besøgt de hvide bjørne", 1948, Statens
Museum for Kunst.
"I have visited the White Bears", 1948,
National
Gallery of Denmark. |
"Krigen", 1950,
Neue Nationalgalerie, Berlin.
"The War",
1950, Neue Nationalgalerie, Berlin. |
Loftsdekoration
af Constant
fra keramikeren
Erik Nyholms hus
i Funder.
Constant, Karel
Appel og
Corneille
dekorerede
sammen Nyholms
hus.
Dekorationen er
på
museum jorn. |
|
 |
|
|
Nieuwenhuys
Anton
Constant
kaldet
Constant
(1920-2005). Nederlandsk kunstner og forfatter, født i Amsterdam.
Han studerede i Amsterdam, et år ved
Kunstnijverheidschool,
og fra 1939-42 ved State Academy (kunstakademiet).
Inspireret af
Cézanne,
kubisterne og ekspressionisterne. Var medstifter af Cobra. Constant var optaget af relationen kunst/samfund
og sit projekt "Det ny Babylon" (1956-1974), der
drejede sig om ideer om nye måder at tænke og leve på.
Han forestillede sig at menneskets opgave skulle være
at være kreativ og ikke produktiv arbejdskraft i gængs
forstand. Projektet "Det ny Babylon" var
Constants forslag til byplanlægning uden dog at være
tænkt konkret arkitektonisk, men projektet viser
skitser og modeller af huse, der kan udvides i det
uendelige, som Babelstårnet, der skulle bygges ind i
himlen.
Adskillige kunstnere har givet deres bud på
Babelstårnet bl.a.
Pieter Breugel d.æ. i 1563,
Gustave Doré i 1866 og
Escher i 1928.
Historien om Babelstårnet er fra Det Gamle Testamente,
Første Mosebog 11,1-9 om menneskene i Babylon, der
talte samme sprog og ville bygge et tårn ind i himlen,
men Gud forvirrede deres tungemål og spredte dem over
hele jorden, og det projekt, der rakte ind ind i himlen,
blev ikke til noget.
Nieuwenhuys,
Anton
Constant
called
Constant
(1920-2005).
Dutch artist and writer, born and educated in Amsterdam
- a two-semester student at Kunstnijverheidschool and
from 1939-42 he was studying at the State Academy of
Fine Arts. He was influenced by
Cézanne,
the cubists and the expressionists and was co-founder of
the CoBrA
movement. Constant was intensely concerned about the
relation between art/society and his project
"The
New Babylon" (1956-1974) - ideas for new values and
ways of thinking and living - creativity should be the
human mission. Constant's proposal for urban planning
showed sketches and models of houses which could be
prolonged indefinitely as the Tower of Babel (the gate
of God), whose top should reach unto heaven. |
 |
Alechinsky, Pierre |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
C
o
B
r
A |
|
|
 |
 |
 |
"Erobring af det ubevidste",
1968, Neue Nationalgalerie,
Berlin.
"Conquering the Subconscious",
1968, Neue Nationalgalerie,
Berlin. |
|
 |
"Med næb og klør",
1970,
Statens Museum
for Kunst.
"Tooth and Nail", 1970,
National Gallery of Denmark,
Copenhagen. |
"Penslens tanker",
museum jorn, Silkeborg. |
|
 |
|
|
Alechinsky, Pierre (1927). Født
i Bruxelles, faderen var russisk og moderen belgisk.
Alechinsky maler med sin venstre hånd,
som han har omtalt som "den der har
kendt til frihed og glæde" - han er venstrehåndet, men blev
i skoletiden tvunget til at skrive med højre hånd, og den venstre hånd
måtte han bruge til mindre betydningsfulde aktiviteter så som at tegne.
I 1944-46 studerede
han bogillustrationer og grafiske teknikker på
"lEcole
Nationale Supérieure dArchitecture et des Arts Décoratifs" i
Bruxelles. I 1947 blev han medlem af avantgarde-gruppen "La Jeune
Peinture Belge", skabt på initiativ af kunstkritikeren Robert L.
Delevoy og advokaten René Lust - deres intentioner var at promovere
unge samtidige kunstnere gennem udstillinger. Samme år havde Alechinsky
sin første soloudstilling i Bruxelles på "Galerie Lou Cosyn".
Han var en af grundlæggerne af CoBrA og yngste medlem. Sammen med nogle
kunstnerkolleger skabte han et mødested i Bruxelles "Les Ateliers du Marais". Da Cobra blev opløst i 1951 flyttede Alechinsky
til Paris. I 1955 rejste han til Japan for at studere kaligrafikunsten, og han begyndte at anvende
den orientalske malemåde med at hælde blæk på papir. I 1956 lavede han
filmen "Calligraphie japonaise".
Alechinsky har deltaget i internationale kunstfestivaler
så som VII Sao Paulo Biennalen, 1963, Venedig Biennalen,
1967 og 1972 og Krakow Biennalen, 1967.
Alechinsky på frimærker.
Alechinsky, Pierre
(1927).
Born in Brussels to a Russian father and a Belgian mother.
Alechinsky paints with his left hand "the one that
has known only liberty and pleasure", he was left-handed by nature but
was as pupil forced to write with his right hand and allowed to draw
with his left because drawing was considered to be less important than
writing.
In the period 1944-46 he studied book
illustration and graphic techniques at "lEcole
Nationale Supérieure dArchitecture et des Arts Décoratifs"
in Brussels. In 1947 he became member of a group of
Avant-Garde Artists "La Jeune Peinture Belge",
formed on the initiative of Robert L. Delevoy, an art
critic, and René Lust, a lawyer - promoting young
contemporary artists through exhibitions, this was their
intention. The same year Alechinsky had his first
solo-exhibition in Brussels at "Galerie Lou Cosyn".
He was one of the founders and the youngest member of the CoBrA
movement. With a number of colleagues he set up a type of
research centre and meeting-place in Brussels - "Les
Ateliers du Marais".
He was also active in the CoBrA
publications. CoBrA dissolved in 1951, Alechinsky moved to
Paris. In 1955 he went to Japan to
study the art of calligraphy, and adopted the Oriental
manner of painting - paper spread on the floor and the
artist leans over the work holding the bottle of ink. In
1956 he made the film "Calligraphie japonaise".
Alechinsky participated in international
festivals, such as: The VII Sao Paulo Biennale, 1963, The
Venice Biennale, 1967 and 1972, received the award for
engraving at the Krakow Biennale, 1967.
Alechinsky
on stamps. |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
|
 |
|
Ortvad, Erik |
|
|
|
Ortvad, Erik
(1917-2008),
dansk
autodidakt
surrealistisk
og abstrakt
maler samt
samfundskritisk
tegner under
navnet
Enrico.
Ortvad, Erik
(1917-2008),
Danish
self-taught
surrealistic
and abstract
painter and
cartoonist
under the
name Enrico. |
|
|
 |
Heerup, Henry |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
C
o
B
r
A |
|
|
 |
 |
 |
 |
Kolding svanen" udført for Kolding Svane
Apotek. I baggrunden ses tårnet på
Koldinghus.
"The Kolding Swan", made for
Kolding swan
pharmacy. |
"Befrielsen og
freden", 1946,
museum jorn,
Silkeborg.
"The
Liberation and the Peace", 1946,
museum jorn,
Silkeborg. |
Mandshoved,
1955,
ARoS Aarhus Kunstmuseum.
"Man's
Head", 1955,
ARoS
Aarhus Art Museum. |
Morsdagsplatte, 1971.
Mother's Day Plate,
1971. |
|
 |
|
|
Heerup, Henry (1907-1993). Dansk
maler, billedhugger, grafiker og bogillustrator blev uddannet på
Akademiet
fra 1927-32. Han var medlem af kunstnersammenslutningerne
CoBrA og Decembristerne.
Heerups billeder,
ofte i stort format, er inspireret af romansk og primitiv kunst og er fortælling og fantasi. Hans skulpturer af mennesker, dyr og nogle i abstrakte former er hugget i sten, marmor eller granit, og kan være malet med kraftige farver. Heerups
Skraldeskulpturer (assemblager) er skulpturer bygget af gammelt skrammel f.eks. hans skraldemodel af "Kristus med tornekrone", 1944, hvor
kroppen er lavet af
træklodser, et
håndtag
er korset og tornekronen er lavet af
ståltråd, der er flettet sammen.
Heerup modtog flere medaljer, bl.a. Eckersberg medaljen i 1958 og
Thorvaldsens Medalje i 1967, og hans værker har været repræsenteret på bl.a. Biennalen i Venedig i 1962, og på Verdensudstillingen i New York i 1964.
Udvalgte arbejder:
"Ung kvinde med barn" (Vanløse Madonna), 1934, Kunsten Museum of Modern Art Aalborg. Skulpturer til Tivolis legeplads, 1958. Vægudsmykning til Løjtegårdsskolen i Tårnby, 1964. Radiumstationen i København, 1965. Vesterbro Ungdomsgård, 1966. 10 kampestensdyr fra 1969 som står ved Køge Bugt Strandpark. Heerup på frimærker. |
 |
|
 |
|
 |
Cox,
Jan |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
C
o
B
r
A |
|
|
|
 |
 |
|
"Eurydike",
1958-59, MFA
Museum of Fine
Arts,
Boston.
"Eurydice",
1958-59, MFA
Museum of Fine
Arts,
Boston. |
"La fin", 1975,
Les Musées royaux des
Beaux-Arts de Belgique.
"La fin", 1975, The Royal Museums
of Fine Arts of Belgium. |
|
 |
|
|
Cox,
Jan
(1919-1980).
Hollandsk-belgisk maler,
født i Haag. Periodevis livet igennem havde han depressioner, formentlig
årsagen til at han begik selvmord, han døde i Antwerpen. Den største del af sit
kunstneriske liv tilbragte han i USA og Belgien.
I 1936 flyttede Cox til Antwerpen og begyndte studier ved "Hoger Instituut
voor Schone Kunsten" (højere læreanstalt for de
skønne kunstner).
I 1945
rejste han til Bruxelles, og samme år var han en af grundlæggerne af
gruppen "Jeune Peinture Belge", som fik stor betydning i belgisk
kunst. I 1950 kom han i kontakt med CoBrAmalerne, og han bidrog med
litografier til gruppens tidsskrift og udstillede på den sidste
CoBrAudstilling i Liége i 1951. Det var også i 1950 Cox flyttede til USA, først til New York, og efter et kort
ophold i Rom, flyttede han i 1956 til Boston, hvor han blev leder
af malerskolen på Museet for de Skønne Kunstner,
hvor han udførte sin
første væsentlige maleriserie baseret på Orfeusmyten. Han udstillede i New York på Curt Valentines galleri og
på Catherine Vivianos galleri.
I 1974 vendte Cox tilbage til Antwerpen for udelukkende at hellige sig
maleriet. I 1975 skabte han sin monumentale maleriserie
baseret på Homers Iliade, og i hans senere arbejder indgik
Mozarttemaer bl.a. Tryllefløjten.
Cox havde den opfattelse, at den tekniske kunnen var af mindre betydning for
den kunstneriske kvalitet, den kunstneriske teknik kunne læres i løbet
af få måneder, kunst havde først og fremmest med kreative
evner at gøre.
I 1988 var der premiere på den flamske dokumentarfilm af
Bert Beyens og Pierre de Clercq: "Jan Cox: a Painter's
Odyssey"/"Jan
Cox: l'odyssée d'un peintre". |
|
Cox,
Jan
(1919-1980). Dutch-Belgian painter. He was born in the
Hague, the Netherlands, throughout his life Cox suffered
from recurrent depressions, presumably the reason why he
committed suicide, he died in Antwerp, Belgium. He spent
the most of his life in the US and in Belgium.
In 1936 Cox moved to Antwerp, where
he began studying at the "Hoger Instituut voor Schone
Kunsten" (Higher Institute of Fine Arts). In 1945 he
went to Brussels, and the same year he was one of the
founders of the group "Jeune Peinture Belge" -
the group got great influence on Belgian art. In 1950 he
came into contact with the CoBrA
movement, he also
contributed regularly to the periodical CoBrA and
exhibited at the last CoBrA show in Liege, 1951. 1950 was
also the year, where he moved to the US, he first resided
in New York, and after a short stay in Rome, he moved to
Boston in 1956, where he became the leader of the
painting department at the School of the Museum of Fine
Arts in Boston - he executed his first important painting
cycle based on the Orpheus myth. In New York he exhibited
at Curt Valentine's gallery and at Catherine Viviano's
gallery. In 1974 he returned to Antwerp, where he
devoted himself to painting. In 1975 he executed his
monumental painting cycle based on Homer's "The
Iliad", and in his later years he painted subject
based on Mozart's music e.g. the "The Magic
Flute".
Cox considered technical competence to be of
less importance for the artistic quality, the artistic
technique could be learned in few month, quality of art
had first and foremost to do with creativity.
In 1988 the Flemish documentary by Bert Beyens and Pierre
de Clercq had premiere "Jan Cox: a Painter's
Odyssey"/"Jan Cox: l'odyssée d'un peintre". |
 |
Vandercam, Serge |
 |
 |
 |
 |
 |
|
 |
1 |
"Den
enestående blomst eller de fantastiske fugle"
("La fleur
unique ou les oiseaux émerveillés"), metrostationen Josephine-Charlotte, Bruxelles, 1979.
"The Unique Flower or the Amazing Birds" ("La fleur unique ou les oiseaux émerveillés"),
the metro station Josephine-Charlotte, Brussels, 1979. |
2 |
"Den
smukke", 1994/"My Beautiful One",
1994. |
3 |
Tollundmanden/The
Man from Tollund. |
|
|
|
Vandercam, Serge (1924-2005).
Belgisk kunstner født i København. Vandercam
begyndte sin kunstneriske karriere som fotograf, han eksperimentere
med fotografiet, og opdagede den abstrakte billedverden, de mest
almindelige genstande og omgivelser fik ukendte komplekse former og
en magisk kraft. I 1949 i CoBrAhuis i
Rue de Marais i Bruxelles, CoBrA-gruppens hovedkvarter, mødte han
Dotremont og Alechinsky
og andre unge kunstnere, der søgte nye veje i udtryk og form.
Vandercam var som maler autodidakt, hans første billeder var
ekspressive farvekompositioner, senere blev hans arbejder mere
lyriske. Emnet i hans billeder var en tragisk historie om en fugl,
der forsøgte at stige op som fugl Føniks, men som tyngdekraften
bandt til jorden. Vandercam
deltog i 1949 i alle CoBrAgruppens aktiviteter og var fotograf for
CoBrAhuis. Fra 1961-63 boede han i Albisola i Italien, hvor
han, sammen med Asger Jorn,
udførte keramiske arbejder og etablerede venskaber med
Wilfredo Lam, Fontane, Manzoni og
billedhuggeren Fabbri. I 1962
var Vandercam på en rejse til Danmark, hvor han i Silkeborg Museums
arkæologiske
samling så og blev fascineret af Tollundmanden, der
blev et
gennemgående tema i hans arbejder - (Tollundmanden 350
f.Kr., blev fundet i 1950). I 1979 udførte Vandercam installationen
"La fleur unique ou les oiseaux émerveillés"
til metrostationen Josephine-Charlotte i
Bruxelles.
I 1986 blev der holdt en retrospektiv udstilling af Vandercams arbejder på Musée communal des Beaux-Arts
d'Ixelles (Bruxelles), og 1991 blev afholdt en retrospektiv fotoudstilling i Bruxelles "Espace
Photographique Contretype" med hans eksperimentelle
fotografier. I 1994 designede Vandercam
frimærket "My Beautiful One" for det
nationale belgiske postvæsen ("De Post-La Poste"). I 1995
blev han medlem af Belgiens kongelige akademi for videnskab,
litteratur og de skønne kunster (L'Académie
royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique), og
i 1997 blev Vandercam præsident for Belgiens kongelige
akademi. I 1995 afholdtes en seperatudstilling
på The CoBrA Fine Art Gallery, San Francisco. I 1998 udstillede
Vandercam CoBrAfotografier på Musée de la photographie à
Charleroi i Belgien. I anledning af hans 75-års fødselsdag
afholdtes i 1999 en retrospektiv udstilling på Museet
for moderne kunst "PMMK", (Provinciaal Museum voor Moderne
Kunst), Oostende.
Blandt mange af Vandercams priser var: førsteprisen på "Jeune
Peinture Belge" i 1956 og året efter fik han
guldmedalje på Triennalen i Milano. I 1958 modtog den belgiske
kritikerpris. I 1997 modtog han SABAM Prisen sammen med Bram Bogart
for Belgiens bedste kunstnere. SABAM (Société belge des
Auteurs, compositeurs et éditeurs) er det belgiske selskab for forfattere, komponister og
forlæggere, selskabet inkluderer også grafisk kunst.
Vandercam, Serge (1924-2005).
Belgian artist, born in Copenhagen. Photographer and self-taught painter. Vandercam
began his artistic career as freelance photographer, he experimented with photography
and discovered the abstract motifs from his immediate surroundings. In
1949, in Cobrahuis, Rue de Marais in
Brussels, the headquarters of
CoBrA, he met Dotremont,
Alechinsky and other young artists exploring new ways to
express their ideas through visual art. Vandercam's early paintings were
powerfully expressive compositions, later they became more
lyrical. Subject of his
paintings was the tragic of a bird trying to rise up like a phoenix,
but
staying on earth by the laws of gravitation. In 1949 Vandercam took part
in all
CoBrA
activities and he was
CoBrAhuis' photographer. From
1961-63 he lived in Albisola in Italy, where he, together with
Asger Jorn,
executed ceramic works, and he met and made friends with artists such as
Wilfredo Lam, Piero Manzoni and the sculptor
Angenore Fabbri. In 1962 Vandercam visited
Denmark and also the
prehistoric collection at Silkeborg Museum, where he
saw and became fascinated by the peat bog corpse "The Man from Tollund" (350 BC, found in
1950) which became a recurring subject in his work.
In 1979 Vandercam created the art installation "La fleur
unique ou les oiseaux émerveillés" for the metro station
"Josephine Charlotte" in Brussels. In 1986 a retrospective of
his works was held at Musée communal des Beaux-Arts d'Ixelles
(Brussels), and in 1991 a retrospective photo exhibition "Espace Photographique Contretype"
was showed in Brussels. In 1994 Vandercam designed the stamp "My Beautiful One"
for the Belgian Post ("De Post-La Poste").
In 1995 he was selected member of the
The Royal Belgian Academy of Science, Literature and
Fine Arts (L'Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de
Belgique), and in 1997 he was selected president of the Royal Belgian Academy. In 1995 a solo exhibition of his works was held at
The
CoBrA Fine Art Gallery,
San Francisco, and in 1998 his
CoBrA photos was exhibited at Musée de
la photographie à Charleroi in Belgium. To commemorate his 75th birthday a
retrospective was held at The Museum of Modern Art "PMMK",
(Provinciaal Museum voor Moderne Kunst), Oostende.
Vandercam has received many awards for his works including the First price at
"Jeune
Peinture Belge" in 1956, the following
year the gold medal at the Milan Triennial,
in 1958 the "Prize of the Belgian Critic"
and in 1997 he was awarded the SABAM prize, together with Bram
Bogart, for the best
Belgian artists -
SABAM (Société belge des Auteurs,
compositeurs et éditeurs)
the Belgian Society of Authors, Composers and Publishers,
the society also include graphic art.
Eugeen
Weyn for information about the artist. |
|
|
|
Souvenirmappe
Souvenir Sheet |
|
Souvenirmappe
udgivet 10. november 2006.
Klik
på frimærkerne for forstørrelse.
Souvenir Sheet issued on November 10th 2006.
Click on the stamps for
enlargement. |
|
|
|
Asger Jorn
"Uden
titel"/"Untitled", 1951.
Pierre
Alechinsky,
"Nouvelle peau", 1950.
Else
Alfelt, "Nattens Landskab"/"Night
Landscape", 1950.
Egill Jacobsen,
"Olivenspiseren"/"The
Olive Eater", 1951. |
|
|
|
. |
Den store Robert
Big Robert/Le Gros Robert |
|
|
Jacobsen, Robert
(Julius Tommy) (1912-1993). Dansk
autodidakt billedhugger, maler og grafiker. Født
i København, død i Tågelund ved Egtved. Jacobsen
er internationalt kendt for sine sorte abstrakte
jernskulpturer - i nogle af hans billeder
genkendes skulpturernes former i sorte kompositioner på farvet baggrund, sorte
konturer og former er kendetegnende for hans billeder. Omkring 1930 udførte han sin første
træskulptur, og i 1935 sine første
såkaldte dukker, der var figurlignende abstraktioner
fantasirigt sammensat af jernskrot. I
begyndelsen af 1940'erne arbejdede han i granit og sandsten og
skabte sine fabelvæsener. I 1947 rejste Jacobsen til Paris sammen
med Richard
Mortensen, de blev tilknyttet Galerie Denise René og kom her
i kontakt med andre kunstnere, der var knyttet til galleriet bl.a.
Arp,
Vasarely,
Poliakoff og
Dewasne, der i 1950 skrev
bogen
"Le gros Robert".
Jacobsen
begyndte at arbejde i jern, der både var billigere og mere fleksibelt end
sten.
I 1960'erne arbejdede han med en ny serie
figurer kaldet personager og
relieffer i træ eller metal. I 1966 repræsenterede Jacobsen Danmark ved
Venedig Biennalen, og han modtog sammen med den franske billedhugger Etienne Martin skulpturprisen. Han flyttede tilbage til Danmark i 1969 og bosatte sig i
Tågelund. I 1970'erne udførte
han en række skulpturer (små scenografier). I sine seneste år arbejdede
han med skulpturer, som var en syntese af
tidligere værker og ofte i monumental
størrelse. Sammen med sin tidligere elev,
den franske Land Art kunstner Jean Clareboudt,
udførte han en skulpturpark i Tørskind Grusgrav ved
Egtved, den
blev åbnet i 1991. Jacobsen samlede afrikanske skulpturer, som
for ham udtrykte den sande skaberkraft.
Han var professor i billedhuggerkunst ved Akademiet i München fra
1962-81 og i mur- og rumkunst ved
Akademiet
(Charlottenborg) fra
1976-83. I 1980 blev han udnævnt til fransk æreslegionær.
Jacobsen, Robert
(1912-1993).
Danish self-taught sculptor and painter. He was born in Copenhagen,
and he died in
Tågelund near Egtved in South Jutland. Jacobsen acquired
international fame with his black abstract iron sculptures - in some of
his paintings the shapes of his sculptures can be recognized on coloured
backgrounds - black contours and shapes are characterizing his paintings.
About 1930 he executed his first wood sculptor, and in 1935 his first
so-called dolls were made - imaginative abstractions made of scrap iron. In the early 1940s
he created his fable beings in granite and sandstone. In 1947 he moved to
Paris together with
Richard
Mortensen, at Galeri
Denise René they came into contact with other artists such as
Arp,
Vasarely,
Poliakoff and Dewasne,
who in 1950 wrote the book
"Le gros Robert". Jacobsen began working
with iron, it was cheaper and more flexible than stone.
In the 1960's Jacobsen created his so-called personages and reliefs in
wood and metal. In 1966 he represented Denmark at the Venice Biennale, and together with the French sculptor Etienne Martin, he was awarded the sculpture prize. In 1969 he returned to Denmark and settled in Tågelund.
In the 1970s he created a number of sculptures (small set designs). Late in life
he created monumental sculptures - seem to be syntheses of earlier works. Together with his former student, the French Land Art artist Jean
Clareboudt, he executed a sculpture park in Tørskind gravel pit near
Egtved - the park was inaugurated in 1991. Jacobsen was a collector of African sculptures, which to him expressed
the true creative power.
In 1980 he was decorated as a "Knight of the French Legion of
Honour".
From 1962-82 he was professor of sculpture at the Munich
Academy, and from 1976-83 professor at the The Royal Danish Academy of
Fine Arts. |
|
|
1 |
"Concretion", 1953,
ARoS
Aarhus Kunstmuseum/"Contrétion", 1953,
ARoS
Aarhus Art Museum, Denmark. |
2 |
"De Syv Aksler", 1987, skulpturgruppe på Axeltorv i København/"The Seven Axles", 1987, group of sculptures at Axeltorv, Copenhagen.
 |
På skulpturgruppens sokkel står: |
 |
"DE SYV AKSLER - ROBERT JACOBSEN 1987 GAVE TIL KØBENHAVNS KOMMUNE I ANLEDNING AF DAGBLADET POLITIKENS GRUNDLÆGGELSE 1884 MED STØTTE FRA DRONNING MARGRETHE OG PRINS HENRIKS FOND - DANMARKS NATIONALBANKS JUBILÆUMSFOND - STATENS KUNSTFOND - DAGBLADET POLITIKEN - PRIVATBANKEN - DEN DANSKE BANK - HANDELSBANKEN - SPAREKASSEN SDS - BIKUBENFONDEN - AUGUSTINUSFONDEN - KAJ OG BIRGIT GINSBORG - RUTH OG ULF EKMAN - SAMT MANGE ANDRE". |
|
|
 |
|
3 |
"Jernlåger"/"Iron gates". |
4 |
Glasmosaik "Uden titel", 1990, Musikhuset Aarhus/Stained glass,"Untitled", 1990, Aarhus Music House. |
5-6 |
"Bylandskab", 1988, Flakhaven, Odense/"Cityscape", 1988, Flakhaven, Odense, Denmark. |
|
 |
Mortensen,
Richard |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
"Terminus
Paris",
1965,
Statens Museum
for Kunst.
"Terminus
Paris",
1965,
National Gallery
of Denmark. |
"Hommage à
Putte og Bamse",
1965, Statens
Museum for
Kunst.
"Dedicated
to Putte and
Bamse",
1965, National
Gallery of
Denmark. |
Richard Mortensen på
TRAPHOLT.
Richard Mortensen at
TRAPHOLT,
Museum Of Modern Art, Applied Art,
Design And Furniture Design, Kolding, Denmark. |
|
 |
|
|
Mortensen,
Richard (1910-1993). Dansk nonfigurativ
maler. Uddannet
på
Akademiet. I 1932, under et studieophold i Berlin, blev han
inspireret af
Klee og
Kandinsky på Blaue-Reiter gruppens udstilling.
Han debuterede på Efterårsudstillingen i 1933 og var medstifter
af kunstnersammenslutningen Linien, 1934. Mortensen boede i Paris
fra 1947-64 hvor han sluttede sig til gruppen af kunstnere omkring Galerie
Denise René. Han var professor ved Akademiet i København fra 1964-80.
I 1950 fik han
Kandinsky-prisen og
i 1968
Thorvaldsens Medalje,
der er den højeste udmærkelse for malere og billedhuggere, og blev
indstiftet 1837 til minde om hjemsendelsen af
Thorvaldsens værker. I 1969 udkom
det første
frimærke med nonfigurativ kunst, tegnet af Mortensen.
Mortensen,
Richard (1910-1993).
Danish painter, one of the pioneers of Danish
abstract art. |
|
|
1 |
"Zeus og Hera på Idabjerget", 1932, Statens
Museum for Kunst/"Zeus and Hera on Mount Ida", 1932,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
2 |
"Det blå rum", 1932-33, Statens Museum for Kunst/"The Blue Room", 1932-33,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
3 |
"Den grønne firkant",
1933, Statens Museum for Kunst/"The Green Square",
1933, National Gallery of
Denmark, Copenhagen.
|
4 |
"Let svævende objekter",
1934, Statens Museum for Kunst/"Lightly Floating Objects",
1934, National Gallery of
Denmark, Copenhagen.
|
5 |
"Uden titel", 1939, Statens Museum for Kunst/"Untitled", 1939,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
|
|
1-2 |
"Suite til Norge", 1968,
Holmens Kirke, København/"Suite
to Norway", 1968,
Holmens Church, Copenhagen. |
3 |
Statens Museum for Kunst/The Danish National Gallery. |
4 |
Nonfigurativ tegning. 60 øre. 1969. 10. november. Richard Mortensen del., Cz. Slania sc. Det første frimærke med nonfigurativ kunst.
"Nonfigurative", 1969. |
5 |
"Triptykon
ved Aksel Larsens død", 1972.
Udstilling af
haute couture skabt af Erik
Mortensen, (Huset Pierre
Balmain), august
1989,
KUNSTEN
- Museum of Modern Art Aalborg.
"Triptychon",
1972.
Exhibition of haute couture by Erik
Mortensen, (House of Pierre Balmain, Paris), August
1989, KUNSTEN - Museum of Modern Art Aalborg, Denmark. |
|
|
|
1 |
"Uden titel.
Bevægeligt Relief", 1972/1994, ARoS
Aarhus Kunstmuseum/"Untitled. Mobile Relief", 1972/1994,
ARoS
Aarhus Art Museum, Denmark. |
2 |
"April 1975. Ved daggry. En genfødelsesfest i nærheden af Cambodia", 1975,
ARoS
Aarhus Kunstmuseum.
"April 1975. At Dawn. A Festival
of Rebirth near
Cambodia", 1975,
ARoS
Aarhus Art Museum, Denmark. |
3 |
"Eloge à la maison Yougoslave", 1977, Musikhuset i Århus/"Eloge à la maison Yougoslave", 1977, Aarhus Music House. |
4 |
"Zattere, Burano, San Michele", 1979, Statens Museum for Kunst/"Zattere, Burano, San Michele", 1979,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
|
Richard Mortensen på
TRAPHOLT
Richard Mortensen at
TRAPHOLT,
Museum Of Modern Art, Applied Art,
Design And Furniture Design, Kolding, Denmark |
 |
 |
 |
 |
|
|
 |
Hornung, Preben |
Hornung, Preben
(1919-1989), dansk
abstrakt kunstner og
portrætmaler.
Hornung, Preben
(1919-1989), Danish abstract artist and portrait painter. |
|
|
1 |
"Slagtekrop", 1968, ARoS
Aarhus Kunstmuseum/"Slaughtered
Animal", 1968,
ARoS
Aarhus Art Museum, Denmark. |
2 |
"Portræt af H.M. Dronning Ingrid af Danmark". Se fotos fra TRAPHOLT-udstillingen "En dronning og hendes familie".
"Portrait of HM Queen Ingrid of Denmark". View photos from
TRAPHOLT - Museum of Modern Art,
Applied Art, Design and Architecture,
Kolding, Denmark. |
3 |
"Portræt H.M. Dronningen", 1981,
Hærens Officersskole, Frederiksberg
Slot. Forlægget er et sort-hvid foto
af Rigmor Mydtskov.
"Portrait of HM The Queen", 1981. |
4 |
"Portræt af H.K.H. Prins Henrik", 1982. Tilhører
Jyske Dragonregiment i Holstebro/"Portrait of HRH Prince Henrik", 1982. |
5 |
"H.M. Dronning Margrethe II i
Horsebåndordenens ridderdragt",
1983.
Tilhører The Princess of Wales's
Royal Regiment, Canterbury.
"HM Queen Margrethe II wearing the regalia of a Knight of The Most Noble Order of the Garter", 1983. The painting belongs to The Princess of Wales's
Royal Regiment, Canterbury. |
|
|
  |
 |
 |
 |
 |
 |
|
 |
|
Ørskov, Willy
Richard |
|
|
|
Ørskov, Willy
Richard (1920-1990). Dansk billedhugger og professor
ved
Akademiet.
Ørskov, Willy
Richard (1920-1990). Danish sculptor and professor at The Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen. |
|
|
  |
Larsen, Jørn |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Gulvdekoration i Jelling
Kirke, 2000.
Floor decoration,
Jelling Church, 2000. |
Gulvmosaik,
1998,
Københavns Lufthavn.
Floor mosaic, 1998,
Copenhagen
Airport. |
|
 |
|
|
Larsen, Jørn
(1926-2004). Dansk
abstrakt-konkret kunstner.
Larsen blev født i Næstved.
Uddannet som håndværksmaler. Fra
1948-50 modtog han
tegneundervisning på Teknisk
Selskabs Skole i København, og i
1951 deltog han et enkelt
semester i tegneundervisningen
på
Akademiet
i København. I
1955 udstillede han for første
gang på Kunstnernes
Efterårsudstilling i Den Frie
Udstillingsbygning i København.
I 1956 blev han medlem af kunstnersammenslutningen "Linien
3", et forum for abstrakt og
surrealistisk kunst. I 1960
begyndte han på en billedserie,
"Kutdleq Suiten", nogle år efter
malede han sit første
akromatiske (farveløse) billede.
I 1970 blev han medlem af
kunstnersammenslutningen
Grønningen (stiftet i 1915, et
fristed for
radikal og eksperimentel
kunst). I 1978 modtog han
Eckersbergs
Medalje og i
1989
Thorvaldsens Medalje. I
1993 var han Danmarks
repræsentant ved Biennalen i
Venedig. Blandt Larsen mange
arbejder er: Udsmykning på
Syddansk Universitet i
Odense, 19 meter høj
granitsøjle. Gulvdekoration,
1992, Det Kongelige Teater.
Larsen, Jørn
(1926-2004). Danish artist. Born in Næstved,
South Zealand. Trained as painter and decorator,
1941-46. He received drawing instruction at the
Technical Societys school in Copenhagen,
1948-50, and was in 1951 a single-semester
student at similar lessons at The Royal Danish
Academy of Fine Art in Copenhagen. In the period
1952-54 he was traveling in France, Greece,
Spain and Turkey. In 1955 he exhibited for the
first time at the "Autum Exhibition" in The Free
Exhibition Building, Copenhagen. In 1960 he
began his "kutdleg Suite" painting series, few
years later he painted his first achromatic
paintings. He became a member of "Grønningen"
in 1970, an artist's association, founded in
1915, a refuge for radical and experimental art. |
|
|
|
|
1 |
Vandkunst,
Bertel
Thorvaldsens
Plads,
København.
Water
Basin,
Bertel
Thorvaldsens
Plads,
Copenhagen. |
2 |
"Pisninel", 1999, Musikhuset Aarhus.
"Pisninel", 1999, Aarhus
Music House, Denmark. |
3 |
"Missus",
2001. |
|
|
|
|
|
Andersen,
Mogens
Helge Thestrup |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Dekoration af altervæggen,
1990, Sejs-Svejbæk Kirke ved
Silkeborg/Altar wall
decoration, 1990,
Sejs-Svejbæk Church near
Silkeborg. |
|
 |
|
|
Andersen,
Mogens
Helge Thestrup
(1916-2003).
Dansk
maler, keramiker, grafiker og forfatter. Andersen blev født i
København og døde i Hellerup. Fra 1933-39
blev han uddannet på P. Rostrup Bøjesens kunstskole, som
han senere blev leder af. I 1935 debuterede han på Kunstnernes Efterårsudstilling
(KE). Han var
medstifter af "Bølleblomsten" (1942-50), en
kunstnersammenslutning, hvor kunstnerne arrangerede og
deltog i udstillinger holdt i "Den Frie
Udstillingsbygning" i København.
Andersen var medlem af "Salon de Mai"
i Paris (1950-67), og medlem af kunstnersammenslutningen
"Grønningen" i København (1953-65). I 1955 var
han på rejser til Italien og Grækenland. Han bosatte sig i
Frankrig i 1959 og vendte tilbage til Danmark i 1965. Han
var medlem af "Salon Des Réalités Nouvelles",
Paris, siden 1961 og medlem af "Den Frie
Udstilling", København (1967-71).
I 1968 var han Danmarks deltager ved Biennalen i Venedig. I
1970 blev han gæsteprofessor ved
Akademiet i København. I
1971 og 1978 besøgte han Japan. Hans billeder var
karakteriseret ved mørke, ofte sorte farver, og han
mestrede det abstrakte og nonfigurative billedsprog.
Andersen udsmykkede Københavns Kommunes Hovedbibliotek i 1959.
Fra 1964 arbejdede han sammen med den danske væver Lise Warburg. Han dekorerede byrådssalen på Gentofte rådhus, 1971, Copenhague Restaurant
i Paris, 1973, og Bochum museet i Tyskland, 1981.
Han var kunstkritiker på "Arbejderbladet" fra
1937-39, og han udgav "Moderne fransk
maleri", 1948, og "Omkring kilderne. Den moderne
malerkunst.",
1967. I 1981 illustrerede han "Moya. Syv japanske sange opus 57 for sang
og klaver" skrevet af musikeren Vagn Holmboe. Andersen var også forfatter til
erindringsbogen "Punktum,
punktum, komma, streg",
Gyldendal, 1994.
Serien "Frimærkekunst", udgivet 15. oktober 1998.
Fire danske kunstnere har skabt små kunstværker på frimærker: Per Kirkeby, "Dansk Efterår". Mogens Andersen "Alfa". Ejler Bille "Billedtegn". Carl-Henning Pedersen "Himmelhest". Gravør Arne Kühlmann (Per Kirkebys
værk). Typografi: Austin Grandjean. |
|
Andersen,
Mogens
Helge Thestrup
(1916-2003). Danish painter, graphics artist and writer.
Born in Copenhagen, died in Hellerup. From 1933-39 he studied painting at P. Rostrup
Bøjesen's
art school, which he later became the
head of. In 1935 he had his first exhibition at "The
Autumn Exhibition for Painters" in Copenhagen. He was
co-founder and member of "Bølleblomsten"
(1942-50), an art union where the artists arranged and took
part in exhibitions held in "The Free Exhibition
Building" in Copenhagen. Member of "Salon de
Mai" in Paris (1950-67), and member of the art union
"Grønningen" in Copenhagen (1953-65). In 1955 he
traveled to Italy and Greece. He settled in France in 1959
and returned to Denmark in 1965. Since 1961 he was a member of
"Salon Des Réalités Nouvelles", Paris, and member of "The Free Exhibition",
Copenhagen (1967-71). In 1968 he was the Danish participant
of the Venice Biennale. In 1970 he became guest
professor of
The
Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen. In 1971 and 1978
he visit Japan. His
painting was characterized by dark often black colors and he
mastered the Abstract and Nonfigurative idioms.
From 1964 he worked together with the Danish tapestry
weaver Lise Warburg. He decorated e.g. the council chamber
of the city hall of Gentofte, Denmark (1971), the Copenhague
Restaurant in Paris (1973) and Museum Bochum, Germany,
(1981).
He was an art critic at "Arbejderbladet" (The
Daily Worker) (1937-39), and had published the book
"Modern French Painting"
(1948). In 1981 he illustrated "Moya. Seven Japanese
songs opus 57 for singing and piano" written by the
musician Vagn Holmboe.
Danish "Stamp
Art", issued October 15, 1998. The motifs are made for stamps by four Danish artists - the stamps themselves are the works of art.
Mogens Andersen
"Alfa". Per Kirkeby
"Danish Autumn".
Ejler Bille "Painting idioms". Carl-Henning Pedersen "Heaven Horse". Engraver: Arne Kühlmann (the work of Per Kirkeby). Typography: Austin Grandjean. |
 |
Moore, Henry Spencer |
|
|
Moore,
Henry Spencer
(1898-1986).
Engelsk billedhugger af monumentale
skulpturer, inspireret af
Constantin Brancusi
og Jacob Epstein. Moore blev født i
Castleford, Yorkshire, og han døde i Much
Hadham, Hertfordshire. Til trods for ønsket
om at blive billedhugger, begyndte Moore i
1916 som underviser ved latinskolen i
Castleford. Efter militærtjeneste under 1.
verdenskrig vendte han kortvarigt tilbage
til sit lærerjob, han modtog et stipendium
for ekssoldater og studerede i to år ved
Leeds kunstskole. I 1921 modtog han et
stipendium til studier på Royal Academy of
Arts i London, og på British Museum vaktes
hans interesse for mexicansk, ægyptisk og
afrikansk skulptur. Fra 1924-31 underviste
han i billedhuggerkunst ved Royal Academy. I
1925 rejste han på et stipendium til Paris,
Rom, Firenze og Ravenna - senere foretog han
rejser til Spanien, USA, Italien, Grækenland
og Frankrig. I 1928 blev hans første
soloudstilling holdt på Warren Gallery i
London. I 1929 giftede han sig med den
kunststuderende Irina Radetzky. I 1930'erne
var Moore medlem af kunstnergruppen "Unit
One", grundlagt af Paul Nash, den britiske
modernismes pioner - i "Unit One" deltog ud
over Moore også Barbara Hepworth og
kritikeren Herbert Read. Fra 1932-39
underviste Moore ved Chelsea School of Art,
han var en væsentlig figur i den engelske
surrealistbevægelse, skønt han ikke fuldt ud
levede op til surrealisternes manifest. I
1940 blev Moore udnævnt til officiel
krigskunstner og Krigskunstnernes
Rådgivningskomité bestilte ham til at udføre
tegninger af livet i de
underjordiske beskyttelsesrum først og
fremmest af borgere sovende i Londons
undergrundsbane, tegningerne fik betydning
for Moores internationale berømmelse navnlig
i USA - Moore krigstegninger er gengivet i
kataloget "Henry Moore, Volume 3, Complete
Drawings 1940-49" (Henry Moore Foundation).
Fra 1940-43 arbejdede Moore udelukkende med
tegning. I 1941 blev hans første
retrospektive udstilling holdt i Temple
Newsam i Leeds. I 1943 modtog han bestilling
fra Skt. Matthæus kirken i Northampton på en
"Madonna med barn-skulptur", en skulptur der
blev den første i en serie af
skulpturgrupper. I 1946 afholdtes den første
større retrospektive udenlandske udstilling
af hans arbejder på
MoMA,
Museum of Modern Art
i New York. I 1948 modtog han den
internationale skulpturpris ved Biennalen i
Venedig, og i 1953 modtog han den store
skulpturpris ved Bienalen i Sao Paulo, samme
år udstillede han i Kunstforeningen i
København. I 1950'erne udførte Moore
adskillige væsentlige offentlige
bestillingsarbejder, blandt dem "Hvilende
figur", 1956-58 til UNESCOs hovedkvarter i
Paris. I 1963 blev han tildelt den britiske
fortjenstmedalje. I 1978 organiserede det
britiske kunstråd et udstilling af hans
arbejder i Serpentine Gallery i London, og
ved den lejlighed skænkede Moore mange af
sine skulpturer til Tate Gallery i London.
Moore,
Henry Spencer
(1898-1986). British sculptor of
large-scale sculptures, influenced by
Constantin Brancusi
and Jacob Epstein. Moore was born in
Castleford, Yorkshire and he died in Much
Hadham, Hertfordshire. Moore started his
career teaching at Castleford Grammar
School, although he wanted to became a
sculptor. After completed military service
during World War I he briefly returned to
his teaching job, he received a grant for ex-soldiers and studied for two years at
Leeds School of Art. In 1921 he received a scholarship to study at
the Royal Academy of Arts in
London, during this time visits to the British Museum aroused his interest
in Mexican, Egyptian and African sculptures. From 1924-31 he
taught sculpture at the Royal Academy. In 1925 he
traveled to Paris, Rome, Florence and Ravenna - later he traveled
to Spain, the USA, Italy, Greece and France. In 1928 his first
solo exhibition was held at Warren Gallery in London. In 1919 he
married the art student Irina Radetzky. In the 1930s Moore
was member of the art movement "Unit One", founded by
Paul Nash, the British Modernism's pioneer - Barbara Hepworth and
the critics Herbert Read were also members of "Unit One". From
1932-39 Moore taught at Chelsea School of Art, he was an essential
figure in the Surrealist Movement in
England, though he not fully complied with
the manifestos. In 1940 Moore was appointed
an official war artist by the War Artists
Advisory Committee, he was commissioned to execute drawings of
first and foremost people sleeping in London's Tube - the
drawings brought him international fame particularly in the
USA, his war drawings is reproduced in the catalogue: "Henry Moore, Volume 3, Complete
Drawings 1940-49", Published in association with The Henry Moore
Foundation. From 1940-43 Moore devoted all his energy to
drawings. In 1941 his first retrospective was held in Temple
Newsam in Leeds. In 1943 he was commissioned to execute a Madonna and Child
Sculpture for St Matthew's Church in Northampton - the
sculpture group was the first in a series of groups. In 1946
the first big retrospective exhibition abroad was held at
MoMA,
Museum of Modern Art
in New York. In 1948 he won the
International Sculpture Prize at the Venice
Biennale, and in 1953 he was first-prize
winner at the Sao Paulo Biennale in Brazil.
In the 1950s Moore executed several
important officials commissions, among them
"Reclining figure" made for UNESCO
Headquarters in Paris. In 1963 he was
awarded the British Order of Merit. In 1978
the Arts Council of Great Britain arranged
an exhibition of his works in Serpentine
Gallery in London, on that occasion Moore
donated many of his sculptures to Tate
Gallery in London.
|
|
|
1 |
"Spids liggende figur", 1948,
Baltimore Museum of Art BMA/"Pointed Reclining Figure", 1948,
Baltimore Museum of Art BMA. |
2 |
"Familiegruppe",
1948-1949, MoMAs skulpturhave,
MoMA,
Museum of Modern Art,
New York.
"Family Group",
1948-1949,
Abby
Aldrich Rockefeller
Sculpture Garden,
MoMA,
Museum of Modern Art,
New York. |
3 |
"Kvinde på bænk",
1957, Neue Nationalgalerie, Berlin/"Woman
on Bench", 1957, Neue Nationalgalerie, Berlin. |
4 |
"Stenmonument",
1961-69,
National Gallery of Art,
Washington D.C./"Stone Memorial",
1961-69.
National Gallery of Art,
Washington D.C.
|
5 |
"Stor torso: Bue", 1962-63,
MoMA,
Museum of Modern Art,
New York.
"Large Torso: Arch", 1962-63,
The Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden,
MoMA,
Museum of Modern Art,
New York. |
|
|
|
1 |
"De tre ringe", 1966,
Baltimore Museum of Art BMA/"The Three Rings", 1966,
Baltimore Museum of Art BMA. |
2-5 |
"Bueskytten",
1966,
Neue Nationalgalerie,
Berlin/"The Archer", 1966,
Neue
Nationalgalerie, Berlin. |
|
|
|
1 |
"Liggende figur", 1975-77,
Kunsthaus
Zürich/"Reclining Figure", 1975-77,
The
Museum of Modern Art, Zurich. |
2 |
"Knivspidsspejl to styk",
1976-78,
National Gallery of Art,
Washington D.C./"Knife Edge Mirror Two Piece",
1976-78,
National Gallery of Art. |
3 |
Skulptur i MoMA's skulpturhave,
MoMA,
Museum of Modern Art,
New York.
Sculpture in Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden,
MoMA,
Museum of Modern Art,
New York. |
4 |
Træskulptur,
Metropolitan Museum of Art, New York/Wood sculpture,
Metropolitan Museum of Art, New York.
|
5 |
"Umbilicus", den italienske bankier Carlo Bombieris grav, Morcote, Lugano, Schweiz. |
"Umbilicus", the grave of the Italien banker Carlo Bombieri, Morcote, Lugano, Switzerland. |
|
|
|
|
1-2 |
Bronzeskulpturer,
Lincoln Center,
New York/Bronze
sculptures, Lincoln Center,
New York.
|
3-4 |
Bronzeskulpturer,
Louisiana, Humlebæk/Bronze sculptures, Louisiana Museum of
Modern Art, Denmark. |
5 |
Henry Moore,
"Complete Drawings" 1916-86. |
|
  |
Soulages, Pierre |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
"Sort, brun og
grå", 1957,
Neue Nationalgalerie,
Berlin.
"Black, Brown and Grey", 1957, Neue
Nationalgalerie,
Berlin. |
Udsmykning, 1982,
Musikhuset i
Aarhus.
Decoration,
1982, Aarhus Music House. |
|
Soulages,
Pierre
(1919),
fransk maler, gravør og skulptør. Kendt som
"le
peintre du
noir" pga. hans insteresse for
den sorte farve.
Soulages,
Pierre
(1919),
French painter, engraver and sculptor. Known
as "the painter of black" because of his
insterest in the black colour. |
|
 |
|
 |
Rainer,
Arnulf |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
"Sort måne", 1961, Neue Nationalgalerie,
Berlin.
"Black Moon", 1961, Neue Nationalgalerie,
Berlin. |
"Overmaling sort-grøn",
1961/1972,
Neue
Nationalgalerie, Berlin.
"Overpainting Black-Green",
1961/1972,
Neue
Nationalgalerie, Berlin. |
Rainer,
Arnulf
(1929),
Østrigs
førende
abstrakte
kunstner.
Rainer,
Arnulf
(1929),
Austria's leading
Abstract
artist. |
|
 |
|
 |
Marini,
Marino |
 |
 |
 |
 |

 |
 |
"Påkaldelse",
1955, Neue Nationalgalerie,
Berlin.
"Invocation", 1955,
Neue Nationalgalerie,
Berlin. |
"Byens engel", 1948,
Peggy
Guggenheim Samlingen, Venedig.
"Angel of the City", 1948,
Peggy
Guggenheim Collection,
Venice. |
|
 |
|
|
Marini,
Marino
(1901-1980), italiensk skulptør, maler og grafiker.
Hans motiver var heste og ryttere, nøgne kvinder,
dansere, gøglere og portrætbuster. Marini er især
kendt for sin serie af stiliserede rytterstatuer,
der viser en mand med udstrakte arme siddende på en
hest. Hans føling med form og flade er inspireret af
etruskiske og romerske arbejder. Marino Marini
Museet i Firenze huser 180 værker af Marini.
Marini,
Marino
(1901-1980), Italian sculptor, painter and
graphics artist of horses and riders, female
nudes, dancers, jugglers and portrait busts.
He is particularly famous for his series of
stylized statues, which feature a man with
outstretched arms on a horse. His
sensitivity to form and surface owes much to
Etruscan and Roman works. The Marino Marini
Museum in Florence contains 180 works by Marini. |
|
|
1 |
"Mirakel (hest og rytter)",
Pinacoteca di Brera,
Milan/"Miracle (Horse and Horseman)",
Pinacoteca di Brera,
Milan. |
2 |
"Pigen fra Algier", 1927,
Museo del Novecento,
Milan/"The Girl from Algiers", 1927,
Museo del Novecento,
Milan. |
3 |
"Hvilende Pomona (Pomona)", 1935. Pomona var en etruskisk frugtbarhedsgudinde. Etruskerne var oldtidsfolket som levede i Norditalien indtil 800 f.Kr.
Pinacoteca di Brera,
Milan.
"Reclining Pomona (Pomona)", 1935. Pomona was the Etruscan goddess of fertility.
Pinacoteca di Brera,
Milan. |
4 |
"Pige (nøgen kvinde)", 1938,
Pinacoteca di Brera,
Milan/"Girl (Female Nude)", 1938,
Pinacoteca di Brera,
Milan. |
5 |
"Miraklet (gotisk katedral)", 1944,
Pinacoteca di Brera,
Milan/"The Miracle (Gothic Cathedral)", 1944,
Pinacoteca di Brera,
Milan. |
|
|
|
|
|
|
|
1 |
"Portræt af Emilio Jesi",
1948,
Pinacoteca di Brera,
Milan.
"Portrait of Emilio Jesi", 1948,
Pinacoteca di Brera,
Milan. |
2 |
"Akrobater", 1949, Museo del Novecento,
Milan.
"Acrobats", 1949,
Museo del Novecento,
Milan. |
3 |
"Gul og blå", 1951, Museo del Novecento,
Milan.
"Yellow
and Blue", 1951,
Museo del Novecento,
Milan. |
4 |
"Scenarium",
Museo del Novecento,
Milan/"Scenario",
Museo del Novecento,
Milan. |
5 |
"Mirakel", 1964,
Museo del Novecento,
Milan.
"Miracle", 1964,
Museo del Novecento,
Milan. |
6-7 |
"Krigeren", 1959-60, Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg.
"The Warrior", 1959-60,
Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg. |
|
|
|
|
 |
Brancusi, Constantin |
|
|
Brancusi, Constantin (1876-1957).
Rumænsk-fransk
billedhugger, fransk statsborger i 1952. Han blev født i
landsbyen Hobita
i Karpaterne (De Transylvanske Alper) i Rumænien. Han døde i Paris og
blev begravet på Montparnasse kirkegården.
Fra 1894-98 studerede han kunst på Scoala de Arte si Meserii (skolen for
kunst- og kunsthåndværk) i Craiova, og fra 1898-1901
studerede han ved Scoala Natzionala de Arte Frumoase (kunstakademiet) i
Bukarest. I 1904 flyttede han til Paris, og
året efter begyndte han at studere ved Ecole des
Beaux-Arts. I 1906 udstillede han for første gang i Paris på Salon dAutomne, hvor han mødte
Auguste Rodin. Brancusi besøgte
ofte Bukarest, og udstillede der jævnligt.
I Paris var hans
kunstnerkolleger og venner bl.a.
Duchamp,
Léger,
Matisse,
Modigliani,
Archipenko og Rousseau. I 1908 kom den første version af "Kysset". Brancusis
arbejder blev mere abstrakte, men han fornægtede aldrig den synlige
verden, han reducerede billedelementerne til det, han anså for
væsentligt, han anvendte enkelte grundformer som ægformen. I 1913 var fem a
hans skulpturer med på
udstillingen "Armory Show" i New York (en international
udstilling af moderne kunst). I 1914 havde han
sin første separatudstilling på galleriet "291" i New York.
Brancusi var aldrig medlem af en kunstnergruppe, selvom han arbejdede med
Francis Picabia, Tristan Tzara og andre dadaister i begyndelsen af
1920'erne. I 1926 besøgte han USA to gange for at følge
sine separatudstillinger på Wildenstein Gallery og Brummer Gallery i New
York. I 1926 og 1936 udstillede han på MoMA i New York.
Brancusi producerede en serie skulpturer kaldet "Bird
in Space", i 1927 havde fotografen Edward Steichen
købt en af fugleskulpturerne og bragte den med sig til USA, og en
historisk retsag gik i gang - ifølge toldreglerne i USA kunne kunstværker indføres uden toldafgift, men tolderne ville ikke godkende
fugleskulpturen som et kunstværk og pålagde den en toldafgift svarede
til en propelvinge, og det blev op til dommere af afgøre sagen, og retten besluttede i
1928 at skulpturen var et kunstværk. I 1930'erne foretog Brancusi mange
rejser, han besøgte bl.a. Indien og Ægypten. I 1935 fik han til opgave at skabe et
krigsmonument til en park i Targu Jiu i Rumænien, og han designede et
kompleks, der inkluderede porte, borde, stole og en
uendelig søjle. Efter
1939 fortsatte Brancusi med at arbejde i Paris.
Brancusi arbejdede i gips, marmor, træ og forskellige
metaller - nogle af gipserne støbte han i bronze eller huggede i marmor.
Størstedelen af Brancusis arbejder findes i privatsamlinger i Frankrig,
England, Amerika og Indien. Han
har inspireret
bl.a. den abstrakt-surrealistiske
kunstner Isamu
Noguchi.
"Kysset" i granit står på
Tania Rachevskaias grav på Montparnasse kirkegården
i Paris.
Brancusi på frimærker. |
|
Brancusi, Constantin
(1876-1957).
Romanian-French sculptor, French citizen in 1952. He was born in the
village Hobita in the Carpathians (The Transylvanian Alps) in Romania. He
died in Paris and was buried in the Montparnasse cemetery.
From
1894-98
Brancusi studied at Scoala de Arte si Meserii (school of arts and crafts)
in Craiova, and from 1898-1901 he studied at Scoala Natzionala de Arte Frumoase
(national academy of fine arts) in Bucharest. In 1904 he moved to
Paris, and the following year he began studying at Ecole des
Beaux-Arts. In 1906 he exhibited for the first time in Paris at Salon dAutomne,
where he met Auguste Rodin.
Brancusi made frequent visits to Bucharest,
and he often exhibited there. His artist
colleagues and friends in Paris were
Duchamp,
Léger,
Matisse,
Modigliani,
Archipenko and
Rousseau.
In 1908 he executed his first version of "The Kiss", his works
became more abstract, however he never denied the visible world, he
transformed its elements into simple forms, e.g. the egg form. In
1913 five of his sculptures were exhibited at the
"Armory Show" in New York
(an international exhibition of modern art). In 1914 his first solo
exhibition was held at gallery "291" in New York. In the early
1920s Brancusi cooperated with the
dadaists e.g.
Francis Picabia and Tristan Tzara, however he never became a member of the
Dadaist group. In 1926 he visited the US twice to keep up to date with his solo exhibitions at Wildenstein Gallery and Brummer Gallery in New
York. In 1926 and in 1936 exhibitions of his works were held at
MoMA in
New York. Brancusi created a series of sculptures called
"Bird
in Space",
and in 1927 Edward Steichen, a Luxembourgian-American Photographer,
bought a bird-sculpture and tried to bring it into the US -
according to the US customs rules, a work of art could be imported
free of duty, however the customs officers classified it as a
propeller blade, and judges have to decide whether the "bird" was a
sculpture or and industrial object, and in 1928 the Court decided
that the "bird" was a works of art. In the 1930s Brancusi traveled
to many countries e.g. India and Egypt. In 1935 he was given the
task of designing
a war monument for a park in Targu Jiu in Romania - the complex
included gates and an
endless column. After 1939 Brancusi continued to
work in Paris.
Brancusi used plaster, marble, wood and various metals - some of
his plasterer were cast in bronze or he carved them in marble. The majority of his works
are in private collections in France, England, America and India. He has
influenced, among others, the abstract-surrealistic artist
Isamu
Noguchi.
"The
Kiss"
at the tomb of
Tania Rachevskaia,
Montparnasse Cemetery, Paris.
Brancusi on stamps. |
 |
Noguchi, Isamu |
 |
 |
 |
 |
 |
|
 |
|
Noguchi,
Isamu (1904-1988). Japansk-amerikansk
abstrakt-surrealistisk kunstner. Noguchi
blev født i Los Angeles, og han døde i
New York. Hans mor
Leonie Gilmour var amerikansk forfatter,
og hans far Yonejiro Noguchi japansk
digter, hans forældre blev skilt i 1913,
og han blev først genforenet med sin far
i 1931. I 1922 flyttede Noguchi til New
York og begyndte at studere medicin på
Columbia University. Det følgende år
vendte hans mor tilbage til USA efter 17
år i Japan og opmuntrede sin søn til at
tage undervisning i skulptur, hvilket
han gjorde, og efter blot tre måneder
havde han sin første udstilling og
besluttede sig for at opgive sit
universitetsstudium. I 1927 modtog han
John Simon Guggenheim Fellowship og
rejste til Paris og det fjerne østen. I
Paris blev han introducerret til den
rumænske skulptør og møbeldesigner
Constantin Brancusi og blev hans
assistent, senere fik han sit eget
atelier i Paris, hvor han arbejde med
bl.a.
abstrakte skulpturer. I 1928 vendte han
tilbage til New York og ernærede sig ved
at skabe skulpturportrætter. I 1920
rejste han til Peking, hvor han opholdt
sig i syv måneder og studerede
maleteknik med pensel og blæk.
Noguchi skabte enkle nonfigurative
skulpturer i sten og træ, møbler,
rispapirlamper og landskabsprojekter.
I 1961 flyttede Noguchi til Long Island
City, Queens. I 1985 åbnede The Noguchi
Museum, Long Island City, New York.
"Hiroshima", 1952, mindesmærke over
ofrene for atombombeangrebet 1945.
Stenhave i UNESCO
hovedkvarteret i Paris, 1956-58.
Noguchi på
frimærker. |
|
|
|
Noguchi,
Isamu
(1904-1988). Japanese-American artist. Born in Los
Angeles, died in New York City. His mother
Leonie Gilmour was an American writer and
his father, Yonejiro Noguchi, a Japanese
poet, his parents were divorced in 1913, he
was reunited with his father as late as in
1931. In 1922 he moved to New York and began
studying medicine at Columbia University.
The following year, his mother returned to
USA after 17 years in Japan, and encouraged
her son to take an evening sculpture class,
which he did, and after just three month, he
was given his first exhibition and left the
university. In 1927 he received the John Simon Guggenheim Fellowship and traveled to
Paris and the far East. In Paris he was
introduced to the
Romanian sculptor and furniture-designer
Constantin Brancusi
and became his assistant
for several month, afterwards he got his own
studio in Paris, where he worked on abstract sculptures. In 1928 he returned to
New York and made his living by sculpturing
portraits. In 1920 he traveled to Peking for
seven moth studying brush and ink
technique.
Noguchi made
simple nonfigurative sculptures in stone and
wood, furniture, rice paper lamps and
landscape-projects.
"Isamu Noguchi Garden Museum" Long Island
City opened in 1985.
"Hiroshima", 1952, a memorial for the
atomic-bomb victims in 1945. The stone
gardens for UNESCO Headquarters, 1956-58.
Noguchi
on stamps. |
|
|
   |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Wemaëre, Pierre
(1913-2010). Fransk abstrakt maler. Wemaëre
blev født i Comines i Flandern, og på grund
af 1. verdenskrig flyttede familien til
Versailles. Wemaëre var patriot, katolik, afskyede publicité, var yderst beskeden, var apolitisk, levede en tilbagetrukket tilværelse
med sin kunst og sin familie i slægtens
palæ på rue dAnjou i barokkens fyrsteby
Versailles.
Læs mere, klik
her.
Wemaëre, Pierre
(1913-2010). French Abstract painter. Wemaëre
was born in Comines,
Flanders,
and because of World War One, his family moved
to Versailles. Wemaëre
was a patriot and a Catholic, he disliked
publicity, he was a very modest person, he was
apolitical, he lived a quiet unobtrusive life
in Versailles,
the former Residential City of the kingdom
of
France.
Read more, click
here. |
|
 |
 |
 |
Wright, Clifford blev født som Oswald Kallunki
i staten Washington i USA den 19. november 1919, og døde
den 30. september 1999 i Damsholte på Møn.
Hans biologiske forældre var den finske
indvandrer, skovhugger Arvid Kallunki og hans hustru
Edith Pekkanen.
Læs mere, klik her.
Wright, Clifford
was born as
Oswald Kallunki i Washington State, USA, on 19
November
1919
and died 30 September
1999
in
Damsholte on the island of Moen, Denmark.
His biological parents were the Finnish
immigrant and lumberjack Arvid Kallunki and his
wife Edith Pekkanen.
Read more, click
here. |
|
 |
|
 |
 |
 |
 |
 |
 |
|
 |
|
Dewasne,
Jean |
|
|
|
Dewasne, Jean (1921-1999).
Fransk maler,
billedhugger og forfatter. Som 18-årig malede han
pointillistisk. Studerede,
som
supplement til maleriet,
arkitektur i to år på Akademiet for de skønner kunstner i
Paris. Omkring 1943 begyndte han at male abstrakt og
fortsatte med det resten af livet. Han var knyttet til
gruppen af abstrakte kunstnere, Hans Hartung,
Nicolas de
Stäel og Serge Poliakoff, som udstillede på "Galerie
Denise René" i Paris, hvor Dewasne udstillede fra 1945-56.
Sammen med Sonia Dalaunay,
Hans Arp og Antoine Pevsner
grundlagde han "Salon des Réalités Nouvelles" i Paris i
1945. Han modtog som den første
Kandinsky-prisen. Stiftede
i 1950 "Académie de l'Art Abstrait" i Paris og skrev bogen
om Robert Jacobsen "Le gros Robert", 1950. I 1979
udsmykkede han Gorifabrikken i Kolding. I 1995 udførte han
et loftsmaleri i Politikens Hus. Medlem af Det Franske
Akademi 1993.
|
|
|
 |
 |
 |
 |
 |
 |
|
 |
|
Mara,
Pol |
|
|
|
Mara, Pol (Léopold Leysen) (1920-1998). Belgisk kunstner og illustrator, født i Antwerpen.
Studerede ved Kunstakademiet og Institut for de Skønne
Kunstner i Antwerpen. Han var først optaget af det
surrealistiske maleri og senere lyrisk abstraktion, pop
art
og nyekspressionismen. Han introducerede fotografiske
elementer i sine arbejder. I 1963 vendte han tilbage til
den lyriske abstraktion og fokuserede på fotografiske
billeder og reklamens udtryk for moderne livsstil, og han
blev sammenlignet med bl.a. Robert Rauschenberg, og i midten
af 1960'erne rejste han til USA for første gang.
Vægmalerier til metroen i Bruxelles og til det hebraiske
Universitet i Jerusalem. Har siden 1950'erne udstillet i
det meste af verden og modtaget mange priser. Han blev
udnævnt til æresborger i Gordes i Frankrig, hvor Pol
Mara Museet åbnede i 1996.
|
|
|
|
 |
Øvrige kunstnere der anvendte
det
abstrakte formsprog |
 |
|
Gorky, Arshile
(1904-1948). Amerikansk maler. Inspireret af Miro og
Kandinsky, men mere dynamisk. En af skaberne af den surrealistisk inspirerede retning i
amerikansk maleri i mellemkrigstiden.
Hofmann, Hans
(1880-1966). Tyskfødt amerikansk maler. Åbnede Hofmann School
of Art i New York 1934. Med udgangspunkt i den abstrakte tyske
ekspressionisme, som omkring Kandinsky og Der Blaue Reiter dannede
overgangen fra figurativ til nonfigurativ kunst, udviklede sin egen
stil nonfigurativ fauvisme.
Willem de Kooning.
Pablo Picasso.
Alberto Giacometti. Barbara Hepworth.
Jean Arp.
Max Ernst. Max Bill. John Chamberlain. Naum
Gabo.
Antoine Pevsner. Alexander Rodschenko. Julio Gonzales.
Alexander Calder. Alexander Archipenko. David Smith. Beverly Pepper.
Arnaldo Pomodore. |
|
 |
Abstrakt kunst i USA/Abstract Art in the US |
 |
Det abstrakte maleri i USA er inspireret af det europæiske. I 1913
var der en stor kunstudstilling i New York med titlen Armory Show,
som viste amerikansk kunst og værker af Goya, Delacroix, Courbet,
impressionisterne og postimpressionisterne og de europæiske
avantgardekunstnere som
Duchamp og
Kandinsky. Udstilling fik stor
betydning for den moderne kunsts udvikling i Amerika.
Udvalgte kunstnere
Josef Albers.
Milton Avery.
Oscar Bluemner.
Stuart Davis.
Charles Demuth.
Arthur Dove.
Hans Hofmann.
Georgia O'Keefe. Joseph Stella.
Abraham Walkowitz.
Max Weber.
|
 |
Rothko, Mark |
|
|
Rothko, Mark (1903-1970).
Lettisk-amerikansk maler, født Marcus Rothkowitz i Daugavpils, Letland (tidligere
Dvinsk, Rusland).
Rothko døde i sit atelier i New York, han begik selvmord.
I 1913 forlod familien Rusland og bosatte sig i Portland, Oregon,
USA. Rothko modtog et stipendium, der gjorde det muligt for ham at studere
ved Yale University, New Haven fra 1921-23,
og herefter flyttede han til New York. I 1925 studerede han under
Max Weber på Art Students League. I 1928 deltog han i sin første
gruppeudstilling
på Opportunity Gallery, New York. I begyndelsen af 1930'erne
blev Rothko ven med malerne Milton Avery (1893-1965) og Adolph Gottlieb (1903-1974). I
1933
afholdtes Rothkos første separatudstilling på Museum of Art i Portland. I
1935
var han medstifter af De Ti (The Ten), en gruppe af kunstnere, der sympatiserede med den abstrakte kunst og
ekspressionismen. Fra 1936-37
udførte han staffelibilleder for WPA Federal Art Project*.
I begyndelsen
af 1940'erne arbejdede han tæt sammen med Gottlieb og udviklede en
malestil med mytologisk indhold, enkle flade former i et billedsprog
inspireret af primitiv kunst. I midten af 1940'erne indføjede han surrealistiske teknikker i sine værker
(automatisme, se
surrealisme). I 1947 og 1949
underviste Rothko på California School of Fine Arts, San Francisco, hvor
Clyfford Still (1904-1980) var hans medunderviser.
I 1948 grundlagde Rothko
sammen med William Baziotes, David Hare og Robert Motherwell Subjects of
the Artist school i New York. I slutningen af 1940'erne og
begyndelsen af 1950'erne udviklede Rothko sin modne stil, der var
frontale lysende rektangler. I 1958 fik Rothko sit
første
bestillingsarbejde, der var monumentale
billeder til restauranten the Four
Seasons i Mies van der
Rohes Seagram Building i New York, men billederne
blev ikke hængt op i restauranten, da Rothko ikke mente at hans intense
og dybsindige billeder var en passende baggrund for gourmet middage, og i
slutningen af 1960'erne forærede Rothko ni af billederne til Tate Gallery
i London, de er nu placeret i Tate Modern. I 1961 afholdt MoMA i New York en væsentlig
separatudstilling med hans værker. I 1962 færdiggjorde han
vægmalerier til Havard University, og i 1964 accepterede han en
bestilling på vægmalerier til et kapel** på
University of St. Thomas i Houston, Texas, der blev indviet i 1971,
året efter hans død. |
|
|
|
*WPA Federal Art Project (FAP),
(1935-43), var et statslig kunstprojekt, som
var en del af Works Progress Administration (WPA), et omfattende statslig
handlingsprogram for at få arbejdsløse i arbejde, etableret i 1935 af
præsident Franklin D. Roosevelt under Den Store Depression. Federal Art Project ansatte en bred vifte af kunstnere med vidt
forskellige erfaringer og arbejdende inden for vidt forskellige stilarter,
i 1936 beskæftigede Federal Art Project mere end 5000 kunstnere, der blev
skabt vægmalerier, staffelibilleder, skulpturer, grafik og plakater, og
der blev etableret kunstcentre og gallerier i områder, hvor
kunstneriske udtryk var mere eller mindre fremmed. |
|
|
|
**Sheldon Nodelman "The Rothko
Chapel Paintings: Origins, Structure, Meaning".
|
|
|
|
Rothko, Mark
(1903-1970). Latvian-American
painter, born
Marcus Rothkowitz in Daugavpils, Latvia (former Dvinsk, Russia. Rothko died in his studio in New
York, he committed suicide.
In 1913 the Rothko family left Russia and settled in Portland, Oregon in
the US. Rothko received a scholarship, which made it possible for him to
study at Yale University, New Haven
from 1921-23, and after this he moved to New York. In 1925 he studied
under
Max Weber at Art Students League. In
1928 he participated in his first group exhibition at Opportunity
Gallery in New York. In the early 1930s Rothko made friends with the
painters Milton Avery (1893-1965)
and Adolph Gottlieb (1903-1974). In 1933
his first solo exhibition was held at Portland Museum of Art.
In 1935 Rothko was co-founder of "The Ten", an artist group which
sympathized with Abstract Art and Expressionism. From 1936-37 he executed
easel paintings for WPA Federal Art Project*. In the early 1940s he worked
closely with Gottlieb and developed a style with mythological contents, simple flat shapes in a
imagery influenced by primitive art. In the
mid 1940s his paintings showed a surrealist influence (the
surrealist
technique automatism). In 1947 and 1949 Rothko taught at California School of Fine Arts, San Francisco,
where Clyfford Still (1904-1980) was his
fellow instructor. In the late 1940s and the early 1950s Rothko developed his
mature style - rectangles containing meditative silence. In 1958 he
received his first commissioned work
- a series of murals for the New York restaurant The Four Seasons,
situated in Mies van der
Rohe's Seagram building, however the murals were
not placed in the restaurant, because Rothko considered his intense
murals to be misplaced as background in a connoisseur restaurant, and in
the late 1960s he donated the murals to Tate Gallery in London, they are
now hanging in Tate Modern. In 1961 Rothko was given a solo exhibition at
MoMA.
In 1962 he finished murals for Havard University, and in 1964 he received
a commission to paint a set of murals for an octagonal shaped chapel** at
University of St. Thomas in Houston, Texas - the chapel was inaugurated in
1971, a year after Rothko's dead. |
|
|
|
|
|
*WPA Federal Art Project (FAP), (1935-43), was a governmental art project and
a part of Works Progress Administration (WPA), a comprehensive
governmental action program
established in 1935, during The Great Depression, by president Franklin D.
Roosevelt - the purpose of the program was to get unemployed people back into
work. Federal Art Project (FAP) engaged a wide range of artists with
different experiences and working within different styles, in 1936 the Federal Art Project
was employing more than 5000 artists. The FAP produced e.g. murals, easel
painting, sculptures, graphics and poster, and art centres and galleries
were established in regions, where artistic expressions were more or less
unfamiliar. |
|
**Sheldon Nodelman "The Rothko
Chapel Paintings: Origins, Structure, Meaning". |
|
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
"Vir Heroicus Sublimis",
(Den ophøjede helt), 1950-51, MoMA, New York.
"Vir Heroicus Sublimis",
(The sublime heroic man), 1950-51, MoMA, New York. |
"Knækket obelisk", 1963-69, MoMA, New York.
"Broken Obelisk ", 1963-69, MoMA, New York. |
|
 |
|
Newman, Barnett |
|
|
|
Newman, Barnett (1905-1970). Amerikansk abstrakt kunstner. En af hovedfigurerne inden for abstrakt ekspressionisme. |
 |
|
Newman, Barnett
(1905-1970). American abstract artist. One of the major figures in abstract expresssionism. |
|
|
 |
 |
Nyere abstrakt kunst/Recent Abstract Art |
 |
|
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Nielsen, Niels
Peter Bruun
(1959).
"Samtale",
placeret på
Tinghustorvet i
Nordby på Fanø.
Skulpturen blev
doneret af Fanø
Sparekasse som
en gave til øens
befolkning i
anledning
af
Sparekassens 125
års jubilæum i
1994. |
Heide,
Erik
(1934).
"Fugle,
sejl og vind",
1991,
foran Rådhuset i
Nordby på Fanø.
Se
flere skulpturer
af Heide, klik
her. |
|
 |
|
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Værkerne
tilhører
TRAPHOLT,
Museum
for
Moderne
Kunst,
Kolding.
TRAPHOLT
-
Museum
of
Modern
Art,
Applied
Art,
Design
and
Architecture,
Kolding. |
|
 |
|
Öhrling, Eva |
|
|
|
Öhrling, Eva, født 1952, Høgestad, Sverige. Lyrisk abstraktion.
Öhrling, Eva, born 1952, Høgestad, Sweden, Lyrical Abstraction. |
|
|
 |
 |
Konkret kunst 1930/Concrete Art 1930 |
 |
|
 |
 |
 |
 |
 |
|
 |
|
 |
Betegnelsen
blev introduceret af den
nederlandske maler, designer og
arkitekt
Theo van Doesburg
(1883-1931) og anvendtes første gang
i 1930'erne til at beskrive de
Stijl-gruppens nonfigurative kunst,
men er senere brugt som
samlende betegnelse for
geometrisk-abstrakt kunst.
Abstraction-Création-gruppen og
andre kunstnere kan placeres under
den konkrete kunst, der har
eksisteret side om side med mere
fantasiprægede abstrakte retninger
som abstrakt ekspressionisme.
Af stilens manifest fremgår at
Doesburg ønskede en abstrakt kunst
befriet for
genkendelige elementer og uden kendt
symbolgods. Det var ikke noget mere
konkret end en linje, en farve eller
en farveflade. Den
|
schweiziske arkitekt, maler og designer
Max
Bill
(1908-1994) blev senere stilens
bannerfører og i 1944 arrangerede
han den første internationale
udstilling i Basel. Bill: "Vi
betegner kunstværker konkrete som
eksisterer på grundlag af iboende
ideer - uden udefra kommende kendte
fænomener, uden at transformere
kendte fænomener, med andre ord:
ikke ved abstraktion.
I Zürich ligger museet "haus
konstruktiv", der huser
konstruktivistisk og konkret kunst.
The term introduced by the Dutch
painter, designer, and architect
Theo van Doesburg (1883-1931) was
used for the first time in the 1930s
to describe
The De Stijl Art
Movement (Neoplasticism). In his
manifesto of Concrete Art Doesburg
called for a type of abstract art
that would be entirely free of any
basis in observed reality and that
would have no symbolic implications.
There was nothing more concrete or
more real than a line, a colour and
a flat area of colour. The Swiss
architect, painter and industrial
designer
Max
Bill
(1908-1994) became later standard
bearer for the style, and in 1944 he
arranged the first international
exhibition in Basle. Bill:
"We call those works of art concrete
that came into being on the basis of
their inherent resources and rules -
without external borrowing from
natural phenomena, without
transforming those phenomena, in
other words: not by abstraction."
In Zurich is the "haus
konstruktiv"
(the house or museum for
Constructive and Concrete Art). |
|
|
|
|
 |
KUNSTNERE/ARTISTS |
 |
 |
Geertsen, Ib |
 |
 |
 |
 |
 |
.jpg) |
"Dynamisk rum II", 1950/1988, Statens Museum
for
Kunst/"Dynamic Space II", 1950/1988,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
 |
Geertsen, Ib
(1919-2009). Dansk maler, billedhugger og
grafiker. Især kendt for sine konkrete
kompositioner og mobiler.
Geertsen, Ib
(1919-2009). Danish painter, sculptor and
graphics artist. Best known for his concrete
compositions and mobiles. |
 |
|
 |
|
|
1 |
"Bronzeskulptur", 1948,
ARoS Aarhus Kunstmuseum/"Bronze
Sculpture", 1948,
ARoS
Aarhus Art Museum, Denmark. |
2 |
"Maleri", 1954, ARoS Aarhus Kunstmuseum/"Painting", 1954,
ARoS
Aarhus Art Museum, Denmark. |
3 |
Drejeskulptur, 1954, Statens Museum for Kunst/"Revolving Sculpture", 1954,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
4 |
"Bevægelig Kegleskulptur", 1989, ARoS Aarhus Kunstmuseum.
"Movable Cone Sculpture", 1989,
ARoS
Aarhus Art Museum, Denmark. |
5 |
"Med og mod" 1998, Statens Museum for Kunst/Mobile, 1998, National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
 |
Albers, Josef |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
"Helligdom", 1942, fra serien
Grafisk Tektonisk.
"Sanctuary", 1942,
from the series Graphic
Tectonic. |
"Hyldest til kvadratet", 1949,
(serie af billeder), Bottrop
Museum, Tyskland.
"Homage to the square", 1949, Bottrop Museum, Germany. |
|
 |
|
|
Albers, Josef
(1888-1976).
Tysk-amerikansk maler og designer. Albers
underviste ved
Bauhaus i perioden 1923-33.
Fra 1934-38 var han medlem af
kunstnersammenslutningen Abstraction-Création,
der bestod af abstrakte malere og billedhuggere,
der udtrykte sig strengt nonfigurativt, gruppen
blev i 1945 til Réalités Nouvelles. Albers
foretog formteoretiske studier ved hjælp af
linjer, kontraster (sort-hvidt) og farver og
søgte at skabe et billedrum i tre dimensioner.
Da Hitler i 1933 lukkede
Bauhausskolen tog Albers tilbage til Amerika
og grundlagde her en mere streng retning af
Op
Art baseret på fine farveforbindelser mellem
enkle geometriske former.
Fra 1933-49 var han leder af kunstafdelingen på
Black Mountain College i North Carolina, og
direktør for Yale School of Art fra 1950-58.
Ud over at undervise og male udgav han
kunstbøger og digte. I 1936 havde han sin første
soloudstilling i New York. Fra 1965-67 blev en
vandreudstilling med hans arbejder, arrangeret
af Museum of Modern Art i New York, udstillet i
USA, Sydamerika og Mexico. I 1971
arrangerede The Metropolitan Museum of Art i New
York en retrospektiv udstilling af hans
arbejder.
Albers blev især kendt for "Homage to the
Square" en serie billeder fra 1949.
Albers,
Josef
(1888-1976). German-American painter and designer. Albers
taught at the
Bauhaus School from 1923-33. From
1934-38 he was member of the art group
Abstraction-Création, which consists of Abstract
painters and sculptors who advocated pure
abstraction. |
|
 |
ØVRIGE
KUNSTNERE/OTHER
ARTISTS |
 |
|
Friedrich
Vordemberge-Gildewart
(1899-1962), tysk
maler, medlem af De
Stijl. Richard
Paul Lohse
(1902-1988),
Schweizisk maler og
grafiker.
Rupprecht Geiger
(1908-2009), tysk maler
og skulptør.
Friedrich
Vordemberge-Gildewart
(1899-1962), German painter,
member of De Stijl.
Richard Paul Lohse
(1902-1988), Swiss
painter and
printmaker.
Rupprecht Geiger
(1908-2009), German
painter and sculptor. |
. |
 |
Socialrealisme 1930/Social Realism 1930 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Boris Eremeevich
Vladimirski
(1878-1950),"Kvindelig arbejder", 1929.
Boris Eremeevich
Vladimirsky
(1878-1950),
"Female Worker", 1929. |
Gustav Adolf
Closs,
(18641938),
"Skt. Jørgen
med hagekorset",
1937.
Gustav
Adolf Closs,
(18641938),
"St
George with
Swastika",
1937. |
|
 |
|
Fra 1920'erne dominerede
retningen i Sovjet, hvor
den fra 1932 blev statsanerkendt
som eneste relevante malemåde.
De sovjetiske kunstnere må
betegnes som realister, da
motiverne var gengivet uden den
kunstneriske frihed, som ses i
bl.a. den tyske socialrealisme
(Neue Sachlichkeit). I
Tyskland skabtes også en
socialrealisme som
propagandakunst, den
nazistiske kunst.
Den socialrealistiske kunst
skildrede folket,
arbejderklassen og byen
usminket, og satte moral før
æstetik, og der blev anlagt en
politisk og social vurdering.
In the 1920s the style has a dominant
position in the USSR, from 1932 it was the
only officially approved style of painting.
Soviet artists must be described as
Realists, because their motifs were
reproduced without artistic freedom as seen
in e.g. the German Social Realism (Neue
Sachlichkeit). In Germany Social Realism
also existed as propaganda art, Nazi Art.
The naked truth, the people, the working
classes and the cities, were the fields of
study. Moral have priority over aesthetics
and reflected political and social aspects. |
|
|
|
 |
KUNSTNERE/ARTISTS |
 |
|
Hansen, Anton
(1891-1960). Dansk maler, tegner og
grafiker. Bogillustrationer til Johannes V.
Jensens "Myter" og Grimms Eventyr.
Medarbejder ved Ekstra Bladet og
Socialdemokraten, hvor han udførte socialt
satiriske bladtegninger.
Jørgensen, Aksel (1883-1957).
Dansk maler, tegner og grafiker. Realistiske
billeder af arbejderes liv og af
prostituerede. Professor ved
Akademiet
1920-53.
Nielsen, Søren
Hjorth
(1901-1983). Dansk maler og grafiker. Malede
landskaber og portrætter. Fra 1957-71 var
han professor i malerkunst ved
Akademiet, og
han var leder af grafisk skole fra 1966-67
og igen fra 1973-74. Medstifter af Decembristerne 1928. |
|
 |
ØVRIGE
KUNSTNERE/OTHER
ARTISTS |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
|
 |
|
Bjørn Wiinblad
gik
sine
egne veje
Bjørn
Wiinblad
did
it his way |
|
|
|
Wiinblad,
Bjørn
(1918-2006). Dansk maler,
keramiker, designer,
plakatkunstner, bogillustrator
og teatermaler. Uddannet på
Akademiet under Aksel Jørgensen.
Tilknyttet Nymølle Fajancefabrik
fra 1946. I 1952 fik han sit
eget værksted. Fra 1956 var han
designer for "Rosenthal
Porzellan AG", Bayern,
Tyskland.
Fabulerende i sine keramiske
arbejder. Alment kendt for bl.a.
sine platter og krus.
I 1981 tegnede Wiinblad
Tivoli-plakaten. Siden Tivolis
åbning i 1843 er der blevet
tegnet Tivoli-plakater. Tivolis
første kunstplakat blev tegnet i
1976 af Otto Nielsen.
I "Restaurant Wiinblad" på Hotel
D'Angleterre i København kan ses
hans keramiske arbejder.
Wiinblad, Bjørn
(1918-2006). Danish painter, ceramic artist,
designer of porcelain (e.g. Christmas
Plaques),
poster artist, book illustrator and
scene painter.
He
was
apprenticed
under Aksel Jørgensen at
The Royal Danish Academy of Fine
Arts in Copenhagen. From
1946 he was attached to Nymølle
Faience Factory. In 1952 he got
his own ceramic workshop.
In 1956 he became designer for
Rosenthal, the
world-renowned manufacturer
of porcelain tableware and
giftware, crystal and cutlery,
founded in Germany in 1897.
Decorative, poetic, fantastic
and organic forms and delicate
and powerful colors characterize
his works, which were in
contrast to the majority of the
Danish design with its pure
forms and lines. "Restaurant
Wiinblad" is housed in the
classic Hotel D'Angleterre in
Copenhagen. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|