Impressionismen
opstod i Frankrig i 1860'erne på grundlag af nogle tendenser
inden for realismen.
Kunstnerne begyndte nu at forlade den virkelighedstro gengivelse
og søgte i stedet at
gengive indtryk (impression) af lys og farveeffekter.
Teorierne blev udviklet gennem 1860'erne og drejede sig om, i
modsætning til det accepterede salonmaleri, at undgå mørke
farver og i stedet bruge lyse farver anbragt i tydelige
penselstrøg ved siden af hinanden. Man søgte at fange
landskabers stadigt skiftende karakterer, brugte
luftperspektiv, undgik konturer og malede farver i
skyggepartierne, hvis f.eks. genstanden er rød, bruges grøn som
skyggefarve, dvs.
komplementærfarverne anvendes, sort er således
ikke skyggefarve.
Impressionisterne ville i deres kunst genskabe
optiske indtryk, vise tingene sådan som de så
dem. Resultatet skulle blive en naturalisme
byggende på personlige synsindtryk og
oplevelser, ikke en fotografisk naturalisme som
i så meget af den samtidige kunst. Ofte malede
impressionisterne de samme motiver på
forskellige tider af døgnet.
Impressionisterne gjorde sig stærkest gældende i
Frankrig, især Monet og
Cézanne fik stor
betydning for kunstnerne i 1900-tallet. Edouard Manet inspirerede den
impressionistiske gruppe, men deltog aldrig i
dens udstillinger, men stod som talsmand for et
nyt og friere syn på malerkunstens mission.
Dette billede gav
impressionismen navn This painting gave the
impressionists their name
Claude Monet "Impression Soleil Levant"
(indtryk-solopgang), 1873,
Musée Marmottan,
Paris.
Maleriet var udstillet på den første
såkaldte impressionistudstilling i 1874, og tidens kritikere
latterliggjorde impressionismen, og de dannede ordet efter Monets
maleri.
Claude Monet "Impression
Soleil Levant"(Sunrise), 1873, Musée Marmottan, Paris.
Monet's painting was exhibited at
the first so-called impressionist
exhibition in 1874, where the new
style was ridiculed by the critics,
and they created the word
Impressionism after Monet's painting.
I begyndelsen af 1860'erne var en gruppe
af unge kunstnere, Monet, Pissaro
og Sisley,
især fælles om at være imod den officielle akademiske uddannelse
og begejstrede for realismen, Courbet
og Barbizonskolen.
Daubigny
ogMillet, betød
meget for impressionismens tidlige udvikling. Realisterne var af
den opfattelse, at man skulle vise "La vie moderne", nutidens liv, og
de havde især taget sig af livets skyggesider, men det sociale aspekt
interesserede ikke impressionisterne, de malede det moderne liv i bl.a. Paris og mennesker i naturen eller
landskaber. Fra Barbizonmalerne lærte de
naturstudiet i fri luft, plein air maleriet. De ældre kunstnere havde malet
studier udendørs, men fuldført de egentlige malerier i atelieret, impressionisterne malede
ofte deres billeder helt i fri luft.
Kunstnere som Degas
og Cézanne knyttede sig
til Monet, Renoir, Pisarro og Sisly og
udstillede sammen med dem, men de havde nogle andre idealer og brugte kun i
perioder den impressionistiske teknik. En ældre maler som
Manet blev påvirket
af de nye teorier. Kunstnerne sluttede sig i 1874 sammen for selv at udstille
uden om Salonen i Paris. Der kom i alt syv impressionistudstillinger med skiftende deltagere i
årene til 1886, hvorefter retningen mistede sin største betydning.
De franske malere
Claude Monet
og Paul Cézannevar de
mest indflydelsesrige på 1900-tals kunstnerne -
impressionismen
fik stor
betydning for den moderne malerkunsts udvikling frem til fauvismen.
Barbizonskolen
var en gruppe af
franske
landskabsmalere,
der var aktive fra omkring1830-70.
Landsbyen
Barbizon sydøst
for Paris nær
Fontainebleauskoven,
hvor kunstnerne
dyrkede
friluftsmaleriet,
har givet navn
til skolen.
I godt vejr
vovede
kunstnerne sig
udenfor Paris
for at arbejde
direkte i
naturen, bl.a.
var Versailles
et af
udflugtsmålene,
men det mest
populære
udflugtsmål var
Fontainebleauskoven,
der blev et
fristed
for kunstnerne.
Barbizonskolen
kaldes også
Fontainebleau
Skolen ikke
at forveksle med
den tidligere
manieristiske
kunstretning i
Frankrig 1530-70
af samme navn.
Barbizonmalerne
tog afstand fra
de snævert
afgrænsede
æstetiske
regler, som var
defineret i den
akademiske
neoklassicistiske
tradition, hvor
det handlede om
efterligninger
af
renæssancekunstnere
og antikken.
Historiemaleriet
havde høj
status, men rene
landskabsbilleder
havde lav
status. Det gik
an at male en
idealiseret
natur inspireret
af antik
digterkunst samt
lade sig
inspirere af
barokmalerne
Poussin og
Lorrain.
Da den
romantiske
engelske
landskabsmaler
John Constable
udstillede på
Parisersalonen i
1824 blev hans
værker en af
inspirationskilderne
til en ny
landskabsstil.
Barbizonkunstnerne
repræsenterede
en naturalisme
befriet for
den akademiske
tradition og
anses for, med
deres
individualisme
og plein air
maleri, at være
impressionismens
foregangsmænd.
Théodore
Rousseau
(1812-1867) den
mest kendte af
Barbizonkunstnerne
var nærmest
besat af
Fontainebleauskoven,
hvor han
tilbragte mere
tid end sine
kunstnerkolleger.
Det var i tiden
usædvanligt at
male i den fri
natur,
men Rousseau
malede i skoven,
og det i al
slags vejr selv
i sne og frost
og tog kun til
Paris i
forbindelse med
salg. Hans
direkte
observationer af
naturen gjorde
ham til en
betydningsfuld
figur i
udviklingen af
landskabsmaleriet.
Rousseaus stil
havde
udgangspunkt i
intensive
studier af de
hollandske
landskabsmaler
og arbejderne af
samtidige
engelske
romantiske
kunstnere så som
John Constable
og Richard Parkes Bonington.
Hans tidlige
landskabsbilleder
viste en vild og
utæmmet natur og
høstede
anerkendelse hos
mange af
Frankrigs
ledende
romantiske
malere og
digtere.
Øvrige
fremtrædende
medlemmer var
Constant Troyon,
Charles-Francois
Daubigny,Narcisse
Virgilio Díaz
og Jules
Dupré.
Realistiske
malere som
Millet og Corot
havde en løsere
tilknytning
til til skolen.
Den
amerikanske
Barbizonskole
var inspireret
af den franske.
Værkerne var
landskaber ofte
med bønder
og/eller
bondegårde.
William Morris
Hunt
var den første
amerikanske
maler, der tog
Barbizonstilen
op. Også
præimpressionisten
Winslow Homer
var en del af
den amerikanske
Barbizonskole.
The
style arose in France in the late 1860s based on some
tendencies in Realism. The artists had begun to leave the
realistic representation for describing their impressions of
the effects of light and colour.
Impressionism's theories, developed during the 1860s, were
contrary to the accepted Salon painting. The impressionists
avoided dark colours, they used light colours placed side by
side in clear brush strokes. The artists sought to intercept
the constantly changing character of the landscapes, they
preferred the birds-eye-view, and used colours to emphasize
shadows - e.g. the shadow of a green hat was painted red -
that is complementary colours/contrasts: red/green,
yellow/violet, blue/orange, (Ittens
color circle).
The Impressionists wanted to re-create the optical
impression, to show the objects as they saw them, a
Naturalism built on personal visual impressions and
experiences, not a photographic Naturalism. (Realism
contained a social aspect, Naturalism experimented with an
objective imitation of nature). The Impressionist often
painted their subjects more than once at different times of
the day. In the early 1860s a group of young artists,
Monet, Pissaro and Sisley, filled with
enthusiasm about the Realism, Courbet and the
Barbizon School, made common cause against the official
academic education (Barbizon School: French landscape
artists who worked near Barbizon, France between 1830-1870).
The Realist were of the opinion that the art should
represent
"la
Vie Moderne" (the Modern Life), and they had first and
foremost been intensely concerned about the shady side of life,
the social aspect did not interest the Impressionist, they
painted the unproblematic life in Paris and people in nature. From the Barbizon School the artists learned
the plain air painting (painting in the open air). The
elder painters had painted outdoor sketches and completed
the real paintings in the studios. Artists as
Degas
and Cézanne
were attached to Monet, Renoir, Pissaro and
Sisley and exhibited with them. The First Impressionist
Exhibition in 1874 was held outside the Salon. Seven
Impressionist exhibitions were held until 1886, afterwards
the style had lost its meaning, it was continued by Monet
and Renoir.
The French painters Claude Monet
and Paul Cézanne
were the most important influence on the artist in the 20th
century - the Impressionism became great influence for the
development of modern art until
Fauvism.
Monet,
Claude(1840-1926). Fransk kunstner født i Paris, død i
Giverny. Monet blev en af impressionismens væsentligste
kunstnere, lyset var hans egentlig motiv.
Han fik tidligt kontakt med Renoir
og Sisley.
Monet hørte til den kreds af kunstnere, der i 1860'erne
var samlet omkring
Manet.
Han var optaget af friluftsmaleriet, og ønsket om at
gengive den atmosfæriske virkning
og de flygtige lysvirkninger blev afgørende for hans kunst.
I
begyndelsen af 1870'erne besøgte han London sammen med Pisssarro,
hvor han blev fascineret af
Constable
og
Turners
billeder. Han anvendte små korte penselstrøg i sine
"lysbilleder", der præges af diffuse konturer
og en nuanceret farveholdning. Han malede det samme
motiv flere gange (bl.a. katedralen i Rouen) med det formål at skildre forskellige
belysningers betydning for motivet, billede for billede
fastholdt han de skiftende lysforhold og
farvevirkninger.
Monet,
Claude(1840-1926).
French painter. He was born in Paris and died in
Giverny. Monet was one of the most important
Impressionists, the light was his real motif.
Early he came in contact with Renoir and Sisley.
Monet belonged to the circle of artists, who in
the 1860s were gathered around
Manet. He was
absorbed in plain air painting (painting out of
doors) and his wish of depicting atmospheric
effects and the passing light-effects was of
vital importance to his art. In the early 1870s he visited
London together with Pissarro, where he became fascinated and
influenced by the paintings of
Constable and
Turner. Monet
used small short brushstrokes in his
"light-paintings", which were characterized by
diffuse contours and a varied colour scheme. He painted the
same motif several times to portray different lightings
influence of the motif, e.g. "The Rouen
Cathedral", 1894.
1
"Camille
Doncieux (Kvinde i grønt)",
1866, Kunsthalle, Bremen/"Camille
Doncieux (Lady in Green)",
1866, Kunsthalle, Bremen.
2
"Have
i blomstringstid iSainte-Addresse",
1866, Musée d'Orsay, Paris. "Garden
in Bloom at Sainte-Addresse", 1866,
Musée
d'Orsay, Paris.
3
"Kvinderne
i haven", 1866, Musée d'Orsay, Paris/"Women
in the Garden",
1866, Musée d'Orsay, Paris.
4
"Kvinde
i haven",
1867, Erimitagemuseet, Skt. Petersborg/"Woman
in the Garden",1867, The Hermitage, St
Petersburg.
"Impression Soleil Levant" (indtryk-solopgang),
1873, Musée Marmottan, Paris. Dette
billede gav impressionismen navn.
"Impression-Soleil
Levant" (Sunrise), 1873, Musée
Marmottan, Paris.
This painting
gave name to the style
Impressionism. It was
exhibited at the first so-called impressionist exhibition in
1874, where the new style was ridiculed by the critics, and
they created the word Impressionism after Monet's painting.
"Kvinde
med en parasol. Madame Monet og
hendes søn", 1875,
National Gallery of Art,
Washington D.C. "Woman
with a Parasol. Madame Monet and
Her Son", 1875,
National Gallery of Art,
Washington D.C.
6
"Ankomsten
af toget fra Normandiet til Saint-Lazare
banegården",
1877,
The Art Institute of Chicago.
"Arrival
of the Normandy Train, Gare
Saint-Lazare",
1877,
The Art Institute of Chicago.
1
"Gade
i Vétheuil ved vintertide",
1879/"Street
in Vétheuil in Winter", 1879.
"Børnenes
eftermiddag i Wargemont", 1884, Alte
Nationalgalerie,
Berlin/"Children's Afternoon
at Wargemont", 1884, Alte
Nationalgalerie,
Berlin.
Renoir,
Pierre-Auguste(1841-1919). Fransk
kunstner. Født
i Limoges, død i Cagnes. Hans far Léonard var skrædder, moderen
Marguerite passede hjemmet og familiens seks
børn. I 1845 flyttede familien til Paris.
Tidligt havde Renoir vist talent for at tegne
og i 1854 kom han i lære som porcelænsmaler
hos Paris-firmaet Lévy frères (Brødrene Lévy),
firmaet gik fallit i 1858 - efterfølgende
besluttede Renoir sig for at blive kunstmaler.
Fra 1860-64 levede han af at kopiere
billeder på Louvre, og her fik han interesse
for 1700-tals malere som Fragonard, Watteau
og først og fremmest rokoko-maleren
Francois
Boucher og hans billede "Diana
efter badet", 1742, som han hele
sit liv nærede en særlig beundring for. I 1861
tog Renoir undervisning hos den schweiziske maler Charles
Gleyre,
og samtidig meldte han sig ind på Ecole des
Beaux-Arts, hvor han studerede fra 1862-63. I
Gleyres private atelier arbejdede Renoir sammen
med andre unge kunstnere, de senere
grundlæggere af
impressionismen Monet, Sisley
og Bazille. I 1864 blev hans første billede
godkendt på den officielle Salon, og han
begyndte at udføre bestillingsportrætter. I
1865 besøgte han Bourron-Marlotte nær
Fontainebleau syd for Paris, det blev den første
af mange somre, han tilbragte der - dette år
mødte han
Gustave Courbet.
I
1867 blev hans billede
"Lise"
godkendt til optagelse på Salonen - modellen
Lise Tréhot var Renoirs kæreste. Med
mellemrum blev hans arbejder godkendt af
Salonen frem til begyndelsen af 1870'erne. I
1871, efter militærtjeneste under den Fransk-Preussiske krig, vendte han tilbage til
Paris. I 1872 mødte han den visionære
parisiske kunsthandler Paul Durand-Ruel, der
tidligt opdagede betydningen af
impressionisterne. I 1873 deltog han i Salon des
Refusés og i 1874 i den første
impressionistudstilling, som han også deltog i
igen i 1876, 1877 og 1882, men han afslog
at deltage i de øvrige impressionistudstillinger. I 1875 tvang økonomiske problemer Renoir
og andre impressioister til at holde auktion over deres
arbejder. I slutningen af 1870'erne var Renoir tilknyttet
kunsthandleren Père Tanguy. I perioden 1878-83 udstillede
han årligt på Salonen. I 1881-82 besøgte han Algeriet
og Italien. I 1883 arrangerede Paul Durand-Ruel en soloudstilling af Renoirs værker - samme år rejste Renoir
til de engelske kanaløer Jersey og Guernsey samt til
LEstaque i Sydfrankrig for at besøge Cézanne.
Han udstillede med gruppen
Les
Vingt i Bruxelles i 1885,
1886 og 1889. I 1887 indledte han et venskab
med den franske symbolistiske digter
Stéphane Mallarmé. I 1890 deltog han i
Salonen for sidste gang og blev udnævnt til
fransk æreslegionær.
Renoir var inspireret af Courbet
og Corot
i hans første arbejder, men mødet med impressionisterne førte til en ændring
i malestil. Impressionisternes naturstudium og deres lyse farver
fascinerede Renoir, men ligesom Cézanne
stræbte han mod et maleri hvor den faste komposition og gengivelsen af
den plastiske form spillede en afgørende rolle - for dem begge var det
klassiske skønhedsideal væsentligere end skildringen af flygtige lys- og
farvevirkninger. Selv om Renoir blev nært knyttet til impressionisternes
kom han imidlertid til at indtage en særstilling. Han var først og
fremmest figurmaler, og en væsentlig del af
hans billeder skildrer kvinder og børn,
gadeliv og cafeer, blandt hans arbejder
findes også en række landskabsbilleder. En
dyb begejstring for livets frodighed præger
Renoirs billeder. De sidste årtier at sit
liv led Renoir af reumatisk arthritis, og fik en facial parese, og i de sidste år at
sit liv havde han hyppige tilfælde med ansigtslammelser
og synsproblemer, han fik pensler fastspændt på sin arm,
og på den måde kunne han fortsætte med at male. I 1913
begyndte han at arbejde med skulpturer - til trods for
helbredsproblemer fortsatte Renoir med at arbejde til sin
død.
Renoir,
Pierre-Auguste(1841-1919).
French painter. He was born in Limoges, and he died in
Cagnes. His father Léonard was a tailor, his mother
Marguerite cared for their six children and run the
household. In 1845 the family moved to Paris. Early Renoir
had shown talent for drawing, and in 1854 he was apprenticed
as a china painter at the Paris Firm Lévy frères (Lévy
brothers), in 1858 the firm went bankrupt - subsequently
Renoir decided to become a painter.
From 1860-64 he made a living by copying paintings in the
Louvre Museum, and he took much interest in the painters of
the 18th century e.g. Fragonard, Watteau and first and
foremost the Rococo painter Francois Boucher and his
painting "The
bath of Diana/Diana Leaving the bath",
1742, which was very special to him his whole life through.
In 1861 Renoir took painting classes with the Swiss artist
Charles Gleyre, and he joined Ecole des Beaux-Arts. In
Gleyre's private studio Renoir worked together with other
young artists, Monet, Sisley and Bazille - the founders of
Impressionism. In 1864, for the first time, the official
Salon accepted one of his paintings - after that he was
commissioned to paint portraits. I 1865 he visited
Bourron-Marlotte near Fontainebleau south of Paris, the
first of many summers he spent there - that year he met
Gustave Courbet. In 1867 his
painting "Lise"
was accepted by the Salon, the model was his mistress Lise
Tréhot. Until the early 1870s his paintings at regular
intervals were accepted by the Salon. In 1871, after
military service during the French-Prussian war, Renoir
returned to Paris. In 1872 he met the visionary French art
dealer Paul Durand-Ruel, who early discovered the importance
of the Impressionists. In 1873 he participated in the Salon
des Refusés, and in 1874 in the first Impressionist
exhibition - he also exhibited with the Impressionists in
1876, 1877 and 1882. In 1875 financial problems forced
Renoir and other Impressionist painters to hold an auction
of their works. From 1878-83 his paintings were exhibited at
the Salon. In 1881-82 he visited Italy and Algeria. In 1883
Paul Durand-Ruel organized a solo exhibition of his works -
the same year he traveled to the British Channel Islands of
Jersey and Guernsey and to LEstaque in Southern France to
visit Cézanne. In 1885, 1886 and 1889 he exhibited with
Les
Vingt in Brussels. In 1887 he formed an acquaintance with
the French Symbolist poet Stéphane Mallarmé. In 1890 he participated in the Salon for the last time, and he was
awarded the medal of the Légion dHonneur.
Renoir earliest works were influenced by Courbet and Corot,
however his meeting with the Impressionists changed his way
of painting. Renoir was fascinated by the Impressionists studies
from nature and their use of bright colours, like Cézanne
he aimed at a painting where the firm composition and the
representation of the plastic form played the decisive role
- for both of them the classic ideal of beauty was more
important than the description of the passing light and the
colour effects. Though Renoir was closely knitted to the
Impressionist, he occupied a special position in history of
art. Renoir was first and foremost figure painter, a large
part of his paintings described women and children, the life
of the streets and café's - he also painted a few
landscapes. A great enthusiasm for life's luxuriance
characterized Renoir's paintings.
The last decades of his life Renoir suffered from rheumatic
arthritis and got a facial paresis, in his last years he had
frequent attacks of facial pareses and sight problems - he
painted with brushes fastened to his arm - in spite of
failing health he continued to paint until his dead.
"Teaterbalkonen"
eller "Logen",
1874, Courtauld Institute Galleries, London.
"The
Theater box"
aka
"La Loge" 1874,
Courtauld Institute Galleries, London.
7
"Portræt
af Claude Monet",
1875, Musée d'Orsay, Paris. "Portrait
of Claude Monet", 1875, Musée
d'Orsay, Paris.
"Bådselskabets
frokost", 1880-81, The
Phillips Collection, Washington D.C. "Luncheon
of the Boating Party",
1880-81, The Phillips Collection,
Washington D.C.
1
"To
søstre (på terrassen)", 1881,
Art Institute of Chicago/"Two
Sisters (On the Terrace)", 1881,
Art Institute of Chicago.
2
"Blomstrende kastanietræ",
1881, Alte Nationalgalerie, Berlin/"Chestnut
in Blossom",
1881, Alte Nationalgalerie, Berlin.
3
"Krysantemummer",
1881-82,
Art Institute of Chicago/"Chrysanthemums",
1881-82,
Art Institute of Chicago.
"Catulle Mendès'
døtre, Huguette (1871-1964),
Claudine (1876-1937) og Helyonne (1879-1955),
1888,
The Met,
New York. "The
Daughters of Catulle Mendès, Huguette (1871-1964),
Claudine (1876-1937), and Helyonne (1879-1955), 1888,
The Met,
New York.
Sisley,
Alfred (1839-1899). Fransk maler. Født i Paris, død i Moret-sur-Loing. Sluttede sig i midten af 1860'erne til
kredsen omkring
Manet og blev en af impressionismens foregangsmænd. Hans
lysfyldte mark- og flodlandskaber er malet med samme
følsomhed, som kendes fra Monets
billeder. En blid og rigt nuanceret farveholdning præger
hans poetiske billeder - de fleste skildrer lyse
landskaber fra Ile de France.
Sisley,
Alfred(1839-1899). French painter. He was
born in Paris, and he died in
Moret-sur-Loing. In the mid-1860s he joined the circle around
Manet and
became one of the pioneers of Impressionism. His
field- and riverlandscapes are painted with the
same sensitivity as known from Monet's
paintings. A soft and varied colour scheme mark
his poetic paintings - most of them portray
landscapes from Ile de France.
1
"Regatta
i Molesey", 1874, Musée
d'Orsay, Paris/"Regatta
at Molesey",
1874, Musée d'Orsay, Paris.
2
"Terrasserne ved Saint-Germain, forår", 1875, Walters Art Museum, Baltimore. "The Terrace at Saint-Germain", Spring", 1875, Walters Art Museum, Baltimore.
3
"Oversvømmelse
ved Port-Marly", 1876, Musée
des Beaux-Arts, Rouen/"Flood
at Port-Marly",
1876, Musée des Beaux-Arts, Rouen.
4
"De
små forårsenge", ca. 1881, Tate Gallery, London/"Small
Meadows in Spring",
c. 1881, Tate Gallery, London.
"Tre danserinder i en øvesal", 1870-80, Samling H. de Ganay, Paris. "Three Dancers in an Exercise Hall", 1870-80, Collection H. de Ganay, Paris.
Degas,
Hilaire-Germain-Edgar(1834-1917). Fransk maler, tegner og billedhugger.
Han blev født i Paris ind i en velstående
bankierfamilie, og han døde i Paris. Degas studerede på Ècole des Beaux-arts i Paris under en
tidligere elev af
Ingres,
derefter tog han på en studierejse til Italien. Degas'
store fascination af Ingres'
kunst blev bestemmende for ham, men han lod sig også
inspirere af
Manet
og de japanske farvetræsnit. Han var en af malerne i
den impressionistiske gruppe, hvor Manet var den
centrale figur, men han blev aldrig impressionist i
egentlig forstand. Impressionisternes strukturløse
lysmaleri tilfredsstillede ham ikke, han var en
iagttager, der hele sig liv følte sig draget mod Ingres' kølige
klassicisme, hvor den klart tegnede
linje spillede en afgørende rolle, og han malede
indendørs modsat impressionisterne - de fleste af
Degas' billeder skildrer jockeys, væddeløbsheste,
badende kvinder, teatre, cafeer og dansesteder - i
begyndelsen af 1870'erne blev kvindelige balletdansere
hans foretrukne motiv. Hans evne til at fastholde det
karakteristiske ved selv den flygtigste bevægelse var
usædvanlig. Et absolut krav om sand og usminket
gengivelse af modellen kendetegnede Degas' kunst, der
på samme tid var yndefuld og ubarmhjertigt
afslørende,
den forenede den realistiske øjebliksskildring med
klassisk alvor og fornemmelse for stil. I
1880'erne begyndte hans syn
at svigte, og han koncentrerede sig om skulpturer og
pasteller, som ikke krævede total synsskarphed. I 1881
udstillede han skulpturen Den
lille 14 årige danser, og
hans syn svigtede yderligere, og han vendte sig mere og mere
til skulpturen, han modellerede figurer og heste i voks,
nogle efterlod han ufærdige, de blev senere støbt i
bronze. Som billedhugger udførte Degas en række betydelige
statuetter af kvinder og heste, og hvad enten han betragtes
som maler eller skulptør, hører han hjemme blandt Europas
store kunstnere.
På Glyptoteket i København er Degas repræsenteret med
balletbilleder og bronzestatuetter.
Degas,
Hilaire-Germain-Edgar(1834-1917). French painter, draughtsman and sculptor. He was born
in Paris into a banking family, and he died in
Paris. Degas studied at Ècole des Beaux-arts in
Paris, under a former apprentice to Ingres,
afterwards he went to Italy to study. His great
fascination with Ingres' became a determining
factor in his work, he was also influenced by
Manet
and Japanese woodcuts. Degas was one of the
artists in the Impressionist group, where Manet
was the central figure, he never became an
Impressionist in
the proper sense of the word - unlike the
impressionists, he preferred to work in the
studio, and the Impressionists structureless
light painting did not satisfy him, he was an
observer, his whole life he was attracted to
Ingres' cool Classicism - most of Degas' works
depicted jockeys, race horses, scenes of women
bathing, theaters, cafés or music halls - in
the early 1870s the female ballet dancer became
his favorite theme. His ability to maintain the
distinctive in even the passing motion was
unusual - he absolutely wanted to depict his
models unpainted - at the same his art was
graceful and merciless, uniting the realistic
moment description with classical seriousness
and feeling of style. In the 1880s, when his
eyesight began to fail, he began increasingly to
work in new mediums, sculpture and pastel, that
did no require intense visual acuity. In 1881 he
exhibited a sculpture, "The little
Fourteen-Year-Old Dancer", and as his eyesight
filed thereafter, he turned increasingly to
sculpture, modelling figures and horses in wax
over metal armatures.
As
sculptor Degas executed several important
statuettes of women and horses - whether he is
looked at as painter or sculptor, he is among
Europe's greatest artists.
"Den lille 14-årige danser",
1879-1881, Ny Carlsberg Glyptotek. "Little
Fourteen-Year-Old Dancer",
1879-1881, Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhagen.
5
"Portræt
af Mary Cassat",
ca.
1880-84, National
Portrait Gallery, The Smithsonian Institution, Washington, DC. "Portrait
of Mary Cassat", c. 1880-84,
National Portrait Gallery, The
Smithsonian Institution, Washington,
DC.
"Kvinde ved sit toiletbord", 1875-80,
Art Institute of Chicago. "Woman at Her Toilette", 1875-80,
Art Institute of Chicago.
Morisot, Berthe
(Impressionisme)
Morisot
Berthe
(1841-1895)
fransk
maler
kaldet
en
af
de
væsentligste
kvindelige
impressionister
sammen
med
Mary
Cassatt
og
Marie
Bracquemond.
I
1864
debuterede
hun
på
Salonen
i
Paris,
hvor
hun
udstillede
til
1873.
Senere
udstillede
hun
sammen
med
impressionisterne
på
Salon
des
Refusés
-
modspillet
til
den
officielle
Parisersalon
for
de
kunstnere
der
var
nægtet
optagelse
der.
Morisot
sad
model
for
impressionismens
fader
Édouard
Manet.
I
1874,
33
år
gammel,
giftede
hun
sig
med
Manets
yngre
bror
Eugène.
Morisot
Berthe
(1841-1895)
French painter
called
one
of
the
most
famous
of
the
Impressionist
painters
together
with
Mary
Cassatt
and
Marie
Bracquemond.
She
exhibited
at
the
official
Paris
Salon
for
the
first
time
in
1864.
Later
she
exhibited
with
the
Impressionist
painters
at
Salon
des
Refusés
(Salon
of
the
Rejected).
Morisot
posed
for
several
paintings
by
Édouard
Manet.
In
1874,
at
the
age
of
33,
she
married
Manet's
younger
brother
Eugène.
Cassatt, Mary (1844-1926). Amerikansk maler og grafiker
født i Pennsylvania i USA. Da hun var 17 år gammel rejste
familien til Paris og vendte tilbage til USA nogle år senere,
og Cassatt, der var imponeret af den europæiske kunst, overraskede
sine forældre med at ville være kunstner - usædvanligt for en
kvinde i 1800-tallet. Hun
studerede på kunstakademiet i Pennsylvania, og i 1866
rejste hun til Paris, hvor hun kopierede de gamle mestre på
Louvre. Hun lærte Degas
at kende, han tilhørte den gruppe af impressionister, der var
nægtet adgang til Salonen og havde etableret deres egen
udstilling på "Salon des Refusés" (Salonen
for de afviste). Degas introducerede hende til Monet,
Renoir,
Pissarro
og andre oprørere fra den impressionistiske bevægelse.
Cassatts yndlingsemne blev børn (hun fik aldrig nogen selv),
kvinder med børn i dagligdagse scener. Hendes kunstneriske
gennembrud kom i 1892, hvor hun modtog bestilling på et
vægmaleri i Chicago, maleriet er senere gået tabt.
Cassatt, Mary(1844-1926) was born in Pennsylvania in the US. At the age of seven her family left for Paris. After a few years the
family returned to the US, and Mary, impressed by all the art she had seen in Europe, surprised her parents by the
wish to become an artist. Becoming an artist in the
19th century was difficult for a woman. Mary visited the
"Pennsylvania Academy of the Fine Arts" and in 1866 she went back to Paris and copied the old masters in
the Louvre. She got to know Edgar Degas,
an artist from the group of Impressionists, they were
refused by the "Salon" and had established their
own show, the "Salon des Refuses". Edgar Degas
introduced her to Claude Monet,
Auguste Renoir, Camille
Pissarroand
other rebels of the Impressionist movement. Mary Cassatt's
favorite subjects became children (she never had children of
her own) and women with children in ordinary scenes. Her breakthrough came in 1892, when she
received a commission for a mural for the Woman's Building
at the Chicago World's Fair. The mural painting got lost
after the fair and has not shown up until today. Mary
Cassatt was also a printmaker. Between 1889 and 1890 she
created a set of twelve wonderful dry-points. From 1890 to
1891 she made a serios of ten color prints, know as
"The Ten".
"Ved
sommertide", ca. 1894, The Armand Hammer Museum of Art and
Cultural Center, Los Angeles.
"Summertime",
c. 1894, The Armand Hammer Museum of
Art and Cultural Center, Los Angeles.
"Arrangement i
gråt og sort,
Nr. 1" eller "Whistler's
mor", 1871,
Musée d'Orsay, Paris. "Arrangement
in Gray and Black No. 1:" or
"Portrait of the Artist's
Mother", 1871, Musée d'Orsay.
Whistler,
James Abbott McNeill (1834-1903).
Amerikansk maler og grafiker, levede og arbejdede hovedsageligt i England og Frankrig.
Han blev især kendt for sit næsten sort-hvide portræt
"Arrangement i gråt og sort, Nr. 1", også kendt som "Whistlers mor".
Whistler blev født i Lowell, Massachusetts, han døde i London og blev begravet på
Skt. Nicholas' kirkegård i Chiswick. Han var søn af
militæringeniør George Washington Whistler, som arbejdede i Rusland
fra 1842 med anlæggelse af en jernbane. I Rusland lærte Whistler
fransk og modtog undervisning på akademiet i Skt. Petersborg. I 1851
blev han sendt på militærakademiet West Point, USMA, (The United States
Military Academy) i New York. Han var fascineret af den parisiske
journalist og forfatter Henry Murgers roman "La Vie de Bohême" og tog til Paris på
studierejse, hvor han fik maleundervisning hos den schweiziske kunstner
Marc-Charles-Gabriel Gleyre (1806-1874) og blev
optaget af
Courbet,
Manet
og Velazques'
kunst.
I 1859 bosatte han sig i London, han blev inspireret
af præraffaelitterne (engelske kunstnere, hvis rollemodeller var kunstnere før højrenæssancekunstneren
Rafael,
hvis teatralske kunst de gjorde oprør mod, de
beundrede enkeltheden og oprigtigheden i den
tidligere renæssancekunst) og malede
portrætter, hvor hans interesse for japanske træsnit kom
til udtryk i hans dekorative forsøg, arrangementer, symfonier og nocturner, der
forargede et publikum, som var vant til
fortællende anekdotisk kunst, som dominerede
det Victorianske maleri. Whistler var den ledende skikkelse i Aesthetic
Movement (Æstetisk Bevægelse) - engelsk kunsterbevægelse i slutningen
af
1800-tallet, som gik ind for "kunst for kunsten skyld" (L'art
pour l'art), kunsten som en selvtilstrækkelig realitet kun
befattende sig med skønhed og uden moralske eller sociale pointer, tilknyttet bevægelsen var foruden
Whistler, Aubrey Beardsley
og forfatterne Walter Pater og Oscar Wilde. "Pige
i hvidt (Symfoni i hvidt,
Nr. 1)", 1862, National Gallery of Art, Washington
D.C., skabte
strid, da det var udstillet i London, og senere på Salon des Refusés i
Paris - samtidig med sensationen omkring Manets "Frokosten
i det grønne", billedet viste Whistlers teori om at kunst skulle koncentrere sig
om det skønne, de harmoniske farver - Whistlers kunst var musisk
æstetisk og ikke den præcise
skildring af naturen, som svarede til den britiske kritiker John Ruskins
opfattelse af, hvad kunst burde være. De æstetiske kvaliteter ses bedst i hans
ætsninger, litografier, pasteller og akvareller. I 1877
publiserede John Ruskin en artikel om Whistlers "Nattestemning
i sort og gylden: Den faldende raket",
1874, Detroit Institute of Arts. Ruskin beskyldte Whistler for at
smide en spand maling i hovedet på publikum og kaldte kunstneren for en
narrehat. Whistler sagsøgte Ruskin for æreskrænkelse, og han fik tilkendt
en symbolsk skadeserstatning. Whistler beskrev sagen i sin bog fra 1890
"The Gentle Art of Making Enemies" (Den lette kunst at skaffe sig
fjender).
I filmen "Mr. BEAN - Den
Ultimative Katastrofefilm" (Mr BEAN - Ultimate disaster
movie), kan man opleve, hvordan kustoden på det britiske
nationalgalleri alias Mr. Bean bliver forfremmet til doktor
i kunsthistorie og sendt til Los Angeles for at holde
foredrag når "Whistlers mor" udstilles der, og
hvordan det lykkes ham at molestrere det hjemvendte maleri.
Whistler,
James Abbott McNeill(1834-1903). American painter and graphics artist, he
lived and worked mainly in England and France. He became
particularly well known for his nearly black white portrait
"Arrangement in Gray and Black, No. 1" aka
"Whistler's Mother".
Whistler was born in Lowell Massachusetts, he died in London
and was buried in St Nicholas's churchyard in Chiswick. His
father George Washington Whistler was a military engineer,
he constructed railways in Russia from 1842. In Russia
Whistler learned French and enrolled in the Academy of Fine
Arts in St Petersburg. In 1851 he was sent to West Point,
USMA, (The United States Military Academy) in New York. He
was fascinated by the Paris journalist and writer Henry
Murger's novel "La Vie de Bohême" and went for a
study tour to Paris, where he took art lessons from the
Swiss painter Marc-Charles-Gabriel Gleyre (1806-1874)
an became interested in the paintings of
Courbet,
Manet and
Velazques. In 1859 he settled in London, where he got
influenced by the Pre-Raphaelites (English painters, whose
role models were painters before the High Renaissance
painter Raphael, whose theatrical art they rebelled against,
they admired the simplicities and the sincerities of the
early Renaissance), and painted portraits, where his
interest for Japanese woodcuts found expression in his
decorative experiments - arrangements, symphonies and
nocturnes, that provoked the audience, who were used to a
narrative anecdotic paintings, which dominated the Victorian
Art in Britain. Whistler was the leading figure in Aesthetic
Movement - an English artist movement in the late 19th
Century, that advocated " Art for Arts Sake"
("L'art pour l'art") - art was a self-sufficient
reality concentration on beauty and devoid of moral and
social messages - besides Whistler Aubrey Beardsley and the
writers Walter Pater and Oscar Wilde were connected to the
movement. "The
White Girl (Symphony in White,
No. 1)", 1862,
National Gallery of Art, Washington D.C., caused a scandal, when
it was exhibited in London and later at Salon des Refusés
in Paris - contemporary with the sensation about Manet's
"Luncheon on the Grass", the painting reflected
Whistlers' ideas about art, he was artistic aesthetic,
prefer beauty and the harmonic colours - unlike the art
appreciation of the British critics John Ruskin, who
advocated of the accurate description of nature. The
aesthetic qualities were expressed through Whistler's
etchings, lithographs, pastels and watercolours.
In 1877 in an article about Whistler's
"Nocturne
in Black and Gold: The Falling
Rocket",
1874, Detroit Institute of Arts,
Ruskin accused Whistler of "flinging a pot of
paint in the public's face" and called the
artist a coxcomb, Whistler sued Ruskin for libel
and was awarded a symbolic compensation - in his
book from 1890 "The Gentle Art of Making
Enemies", Whistler wrote about the case
"Whistler versus Ruskin".
Til minde om og til ære for Amerikas
mødre. Frimærket på kuverten er en gengivelse efter det
originale maleri "Kunstnerens moder".
På kuverten, der er stemplet i Washington D.C. i 1934 og udgivet til ære
for USA's mødre på Mors Dag, er en
indskrift med titlen "Mother's Day", der
kort beskriver, hvordan denne mærkedag opstod på
initiativ af Anna Maria Jarvis. In
Memory and in Honor of the Mothers of
America. First
Day Cover, "Mothers of
America", USA, 1934.
"Arrangement i gråt: Portræt af kunstneren",
ca.
1872,
Detroit Institute of Arts.
"Arrangement in Gray: Portrait of the Painter", c. 1872, Detroit Institute of Arts.
2
"Nattestemning
i sort og gylden: Den faldende raket",
1874, Detroit Institute of Arts.
"Nocturne
in Black and Gold: The Falling
Rocket",
1874, Detroit Institute of Arts.
3
"Nattestemning:
Blå og gylden - den gamle Battersea
bro",
1975, Tate Britain, London.
"Nocturne:
Blue and Gold - Old Battersea
Bridge",
1975, Tate Britain, London.
4
"Nattestemning
i grå og gylden: Sne i Chelsea",
1876, Fogg Art Museum Cambridge, Massachusetts.
"Nocturne
in Grey and Gold: Chelsea Snow",
1876, Fogg Art Museum Cambridge,
Massachusetts.
Påfuglerummet,
1876-77, Smithsonian Freer Gallery of Art, Washington D.C.
Påfuglerummet, til London-residensen for skibsreder Frederick Leyland, var et original påfund i interiørdekoration, en spisestue med påfugle i blå og guld. Efter
Laylands død blev rummet genopført på Freer
Gallery of Art. The
Peacock Room, 1876-77, Smithsonian Freer Gallery of Art, Washington D.C.
Whistlers famous interior decoration the "Peacock
Room",
a dining room with blue and gold peacocks, was
designed for the London residence of the ship owner
Frederick Leyland, after Layland's death the room was
brought to the US and permanently installed in the Freer
Gallery of Art.
Pissarro,
Jacob Camille (1830-1903). Fransk maler og grafiker, født på Skt. Thomas, død
i Paris. Kom i 1853 til Frankrig, hvor han blev
inspireret af
Corot,
som for en kort tid var hans lærer. Det var dog
bekendtskabet med
Monet,
Sisley,
Cézanne
og Renoir,
der fik afgørende betydning for hans kunstneriske
udvikling. Fra første færd var han en
fremtrædende kunstner i den impressionistiske
kreds. Som de øvrige impressionister var Pissarro
tilhænger af friluftsmaleriet. Gadebilleder,
landskaber og skildringer af arbejdende bønder
indtager en dominerende plads i hans produktion.
Set i forhold til Monets æteriske lysmaleri kan
der være en næsten rustik tyngde over hans kunst.
Senere, under inspiration af Seurat, blev han
pointillist.
Pissarro,
Jacob Camille(1830-1903). French painter and graphics artist. He was born at St
Thomas, and he died in Paris. In 1853 he came to
France, where he got influenced by
Corot, who
for at short time became his teacher. The acquaintance
of Monet,
Sisley,
Cézanne
and
Renoir was of
decisive importance for his artistic
development. From the beginning Pissarro played a prominent part
in Impressionist circles. Like his Impressionist
colleagues Pissarro was an believer in plein air
painting. Street scenes, landscapes and pictures
of working peasant play a dominat role is his production. Compared with Monet's ethereal
paintings there are an almost rustic heaviness
in Pissarro's works. Later, influenced by
Seurat, he became Pointillist.
"Louveciennes
med Mont Valérìen i baggrunden",
1870, Alte Nationalgalerie,
Berlin. "Louveciennes
with Mont Valérìen in the Background",
1870, Alte Nationalgalerie,
Berlin.
3
"Den
gamle Chelsea bro, London",
1871, Smith College
Museum of Arts, Northampton, Massachusetts.
"Old
Chelsea Bridge, London",
1871, Smith College Museum of Arts,
Northampton, Massachusetts.
4
"Indkørslen til Voisins",
1872,
Musée d'Orsay, Paris/"Entrance to the Village of Voisins", 1872, Musée d'Orsay, Paris.
5
"Landskab
i Pontoise",
1874, Oskar Reinhart Samlingen "Am Römerholz",
Winterthur, Schweiz. "Landscape
at Pontoise", 1874, Oskar
Reinhart Collection "Am Römerholz",
Winterthur, Switzerland.
Philipsen,
Theodor
Dansk impressionismes grundlægger/The
founder of Danish Impressionism
"En
allé. Kastrup", 1891, Statens
Museum for
Kunst/"An
Avenue. Kastrup", 1891, National
Gallery of Denmark, Copenhagen.
Philipsen,
Theodor (1840-1920), dyre- og landskabsmaler, billedhugger og
keramiker.
Under sit Parisophold i 1874-76 kom han i forbindelse med de franske
impressionister, gik på Léon Bonnat skole. Gennembruddet som
impressionist fik han på den rejse, der gik til
Spanien, Tunesien og Italien. Han udførte mange dyre-
og landskabsbilleder fra Saltholm og egnen omkring Kastrup på Amager viser hans
evne til at slå ned på det centrale i billedets helhed, og han havde en
særlig evne til at give en karakteristik af dyrenes tunge, langsomme
bevægelser.
Philipsen blev kendt som dyremaler, men han var langt mere. Hans billeder af
køer skabte forargelse i tiden, man kunne ikke have en
kostald hængende i dagligstuen.
Philipsen,
Theodor (1840-1920). Animal- and
landscape painter, sculptor and ceramic artist. During his
stay in Paris 1874-76 he came into contact with the French
Impressionist, and he studied under Léon Bonnat. His
breakthrough to Impressionism came during journeys to Spain,
Tunisia and Italy.
1
"Den grønne vej
ved Mejlgaard", 1882, Randers Kunstmuseum. "The Green Road at Mejlgaard", 1882, Randers Museum of
Art, Denmark.
2
"Gade med kameler i Tunis", 1882, Statens
Museum for Kunst/"Camels in a Street in Tunisia", 1882,
National Gallery of Denmark.
3
"En sen efterårsdag i Dyrehaven. Solskin", 1886, Statens Museum for
Kunst. "Late Autumn Day in the Jægersborg Deer Park, North of
Copenhagen", 1886,
National Gallery of Denmark, Copenhagen.
4
"Lange skygger. Kvæg på Saltholm", ca. 1890, Statens Museum for
Kunst. "Long Shadows. Cattle on the Island of Saltholm",
c. 1890,
National Gallery of Denmark, Copenhagen.
5
"Voersaa i Vendsyssel,
efterår 1899",
Randers Kunstmuseum. "Voersaa in
Vendsyssel, Fall 1899", Randers
Museum of Art, Denmark.
6
"Malkeplads ved Dyrehavegård", 1901, Randers Kunstmuseum/"Milking Place atDyrehavegård", 1901, Randers Museum of Art, Denmark.
7
"Bissevejr",
1909, Davids
Samling, København. Bissevejr er en vejrtype, hvor det er lummert og torden i luften, og hvor kreaturerne kan bisse dvs. løbe vildt omkring. "Muggy Weather", 1909, The David Collection, Copenhagen.
"Dobbeltportræt"
(Frederikke og
Laurits Tuxen i haven i Skagen), 1907,
Skagens Kunstmuseum.
"Double Portrait"
(Frederikke and Laurits Tuxen in the garden at the
Skaw),
1907, the Skaw Museum.
"Marine", 1910,
Davids
Samling, København.
"Marin", 1910,
The David Collection, Copenhagen.
"Selvportræt",
1922.
"Self-portrait",
1922.
Paulsen,
Julius
(Impressionisme)
(1860-1940) var inspireret af
flere stilarter, så som realisme,
symbolisme og impressionisme samt
Hollandsk guldalder (1620-70).
Paulsen kendte flere af
Skagensmalerne. Han udførte
portrætter af Laurits Tuxen og hans
familie og landskaberbilleder fra
egnen omkring Skagen.
Postimpressionisterne
er de kunstnere, der maler i tiden efter impressionismen og har hentet deres inspiration
derfra,
men samtidig reagerer de mod impressionismen. Hvor
impressionisterne interesserede sig for at give udtryk for deres rene
sanseindtryk, var postimpressionisterne optaget af følelsesmæssige
og symbolske værdier. Pointillismen
eller divisionisme,
1885-1900, videreførte
visse af de impressionistiske teorier. Point betyder punkt, og det er punktteknikken, der benyttes. Punkter skulle optisk blande sig i beskuerens øje
i stedet for at blande farverne på paletten, der opstår et vibrerende
farveindtryk. En anden betegnelse for pointillisme er divisionisme,
der også er en kunstnerisk retning i Italien i årene 1890-1910. De italienske
divisionister havde stort set samme ideer som pointillisterne, men anvendte dem
også på motiver af symbolistisk eller litterært indhold bl.a.
Giovanni Segantini og
Gaetano Previati. Mange
af de senere tilhængere af futurismen startede deres kunstneriske virksomhed
inden for divisionismen bl.a. Giacomo Balla.
Synthetismener
en
forenklet form, der er en syntese af, hvad
den skal beskrive (Paul Gauguin, Emile Bernard) og ikke så litterær betonet, især
koncentreret om maleriske problemer.
Post-Impressionism
was a style that came after the Impressionism and were
influenced by Impressionism. The Impressionist were interested
in expressing their pure impressions, the Postimpressionist were
intensely concerned about emotional and symbolic values. It was
the English artist and critics Roger Fry, who in 1910 introduced
the concept of Postimpressionism as a term for different styles
originated from Impressionism - a style clearly contrasted with
the naturalistic tendencies in Impressionism, and was applied to
the group Les Nabis (a rebellious group of young artists, Nabi
was derived from the Hebrew word for prophet. The artists were
e.g. Bonnard
and Denis).
The most significant Postimpressionists were Cézanne,
Gauguin,
van
Gogh, Seurat,
Denis, Bonnard and
Toulouse-Lautrec,
they had different ideas about their art, and in common a
non-academic view on art.
Cézanne
... den første kubist
(Postimpressionisme)
Cezanne, Paul
(1839-1906). Fransk maler, den moderne kunsts far, født i Aix-en-Provence i
Sydfrankrig, han døde 67 år gammel i sit hjem i
Aix. I 1858 tog han eksamen fra Collège Bourbon,
hvor han lærte Émile Zola at kende, den senere
kritiker og grundlægger af naturalismen i
litteraturen. I 1859 begyndte Cézanne på
jurastudiet på Universitet i Aix, han opgav sine
studier for at følge Zola til Paris, hvor han
mødte Camille Pissarro og blev inspireret af hans
stil, og han indledte venskaber med
Renoir og
Monet. I 1863 blev
Cézannes
billeder udstillet på Salon des
Refusés (en kunstudstilling der viste arbejder, der var blevet afvist
af den officielle Paris Salon). In 1874 deltog han i den første
impressionist udstilling. Fra 1879 boede han i Aix-en-Provence. I 1882
blev hans arbejder godkendt af Salonen for første og eneste gang. I 1890
udstillede han i Bruxelles med Les Vingt ("De Tyve", en gruppe
af kunstnere som udstillede sammen i Belgien fra 189193,
deres fælles interesse var det symbolistiske maleri). I 1894 rejste han
til Giverny for at besøge Monet. Cézannes første
soloudstilling blev holdt i 1895 på galerie
Ambroise-Vollard i Paris. I 1899 deltog han for første gang i en udstilling på Salon
des Indépendants i Paris.
Cézanne havde stor
indflydelse på fauvisterne (de franske ekspressionister) og
kubisterne. I
Paris havde han sluttet sig til impressionisterne, og han var
impressionist i sin ungdom. I hans senere stilleben, figurkompositioner og
landskaber kunne ses en forenklet
og stram
komposition, der nærmede sig den senere kubisme.
Cézanne var den
første kubist. Arbejderne fra hans sidste år inspirerede de
nonfigurative kunstnere. Absolut centralt i hans kunst var gentagelsen af
udvalgte motiver bl.a. bjerget Mont Sainte-Victoire nær
Aix-en-Provence, badende figurer og stilleben med
æbler og pærer. På Glyptoteket i København kan ses hans selvportræt fra 1888.
1
"Stilleben
med frugt og lertøj", ca. 1869-71, Alte Nationalgalerie,
Berlin.
"Still Life with Fruit and Crockery",
c. 1869-71, Alte Nationalgalerie,
Berlin.
2
"Den
hængte mands hus i Auvers",
1873, Musee d'Orsay, Paris. "La
maison du pendu à Auvers"
(The
House of the Hanged Man in Auvers),
1873, Musee d'Orsay, Paris.
3
"Selvportræt
med rosa baggrund", ca. 1875/"Self-portrait
with Pink Background", c.
1875.
4
"Skt. Antonius' fristelser", c. 1877, Musée d'Orsay, Paris/"The Temptation of St Anthony", Musée d'Orsay, Paris.
5
"Mølle ved Couleuvre ved Pontoise", 1881, Alte Nationalgalerie, Berlin. "Mill on
the Couleuvre at Pontoise", 1881, Alte
Nationalgalerie, Berlin.
6
"L'Estaque",
1883-1885.
7
"Den badende", ca. 1885,
MoMA,
Museum of Modern Art,
New York. "The Bather", c. 1885,
MoMA,
Museum of Modern Art,
New York.
1
"Sainte Victoire-bjerget", 1885-1887 Courtauld Institute Galleries London/"Mount St Victoire", 1885-1887 Courtauld Institute Galleries London.
2
"Mardi
Gras", (Hvidetirsdag,
karnevalsperiode mellem helligtrekongersdag
eller helligtrekongersaften og
askeonsdag), 1888, Pushkinmuseet,
Moskva. "Mardi
Gras" (Shrove Tuesday,
carnival period between Epiphany or
Twelfth Night and Ash Wednesday),
1888, Pushkin Museum, Moscow.
"Madame Cézanne (født Hortense Fiquet, 18501922) i vinterhaven", 1891,
Metropolitan Museum of Art, New York.
"Madame
Cézanne (née Hortense Fiquet,
18501922) in the Conservatory",
1891,
Metropolitan Museum of Art, New York.
5
"Opstilling", 1892-94, The Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania/"Nature
morte",
1892-94, The Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania.
1
"Kurven
med æbler", ca. 1893, Helen
Birch Bartlett Memorial Collection,
Art Institute of Chicago.
"The
Basket of Apples",
c. 1893, Helen Birch Bartlett Memorial
Collection,
Art Institute of Chicago.
2
"Stilleben
med kerub", 1895, Courtauld
Institute Galleries, London/"Still
Life with Cherub", 1895,
Courtauld Institute Galleries, London.
3
"Vej
foran bjergkæden Sainte
Victoire", 1898-1902, Eremitagemuseet Skt. Petersborg.
"Road
Before the Mountains, Sainte-Victoire",
1898-1902, Hermitage Museum, St
Petersburg.
4
"Mølle
ved floden", 1900-1906, Marlborough Fine Art, London/"Mill
on the River", 1900-1906,
Marlborough Fine Art, London.
5
"ChâteauNoir", 1903-04,
MoMA,
Museum of Modern Art,
New York.
Cézanne var betaget af Château Noir/det sorte slot også kaldet Djævelens slot, Aix-en-Provence, Sydfrankrig, i nygotisk stil tegnet så det ligner en gammel ruin.
"En
søndag eftermiddag på øen La Grand
Jatte", 1884-1886,
Art Institute of Chicago.
"Sunday
Afternoon on the Island of La Grande Jatte",
1884-1886,
Art Institute of Chicago.
Seurat,
Georges (1859-1891). Fransk kunstner,
Pointillist.
Født og død i Paris. Elev på Academie des Beaux-Arts i Paris. Seurat var inspireret
af impressionisterne, men hans interesse for moderne farvefysik og
intense studier af
Delacroixs
kunst
førte ham ad nye veje, og han blev den
egentlige ophavsmand til neo-impressionismen. Med ganske små og tydeligt
adskilte penselstrøg satte han solspektrets rene farver på lærredet.
Ligesom impressionisterne ønskede han at give farven størst mulig lysstyrke, men samtidig reagerede ham mod impressionisternes spontane arbejdsform
og deres dyrkelse af det flygtige indtryk. Mange af hans billeder skildrer
landskabelige motiver, men nogle store figurkompositioner indtager en
fremtrædende plads i hans produktion, kendetegnende er monumentale
virkninger, mindst
mulig forkortning og modellering, forkerte forkortelser,
mørke konturer og
en harmonisøgen.
Seurat,
Georges(1859-1891).
French artist. He was born in Paris, and he died
in Paris. From 1878-79 he studied art at
Academie des Beaux-Arts in Paris. Seurat was
influenced by the Impressionists, however his
interest into the physics of colour and
intensive studies of
Delacroix's art opened up
new ways, and he became the real originator of
Neoimpressionism. With quite small and clearly
separated brushstrokes, he put the pure colours
of the solar spectrum on the canvas. Just like
the Impressionists, he wished to give colours
the greatest possible brightness, at the same
time he reacted against the spontaneous working
method used
by the Impressionist,
and their interest in the passing impression. Several of
Seurat's paintings showed scenic motifs, some great figure
compositions took up a prominent place in his production -
characteristic were monumental effects, least possible
foreshortening and modelling, dark contours and the search
for harmony.
1
"Stenbrydere, Le Raincy", ca. 1879-81,
MoMA,
Museum of Modern Art,
New York. "Stone Breaker, Le Raincy", c. 1879-81,
MoMA,
Museum of Modern Art,
New York.
2
"Det
sorte bånd" (Le Noeud noir), ca.
1882, Louvre, Paris/"The
Black Ribbon" (Le Noeud
noir), c. 1882, Louvre, Paris.
3
"Forstæderne",
1882-1883, Museum of Modern Art, Troyes,
syd-øst for Paris. "The
Suburbs", 1882-1883, Museum
of Modern Art, Troyes,
south-east of Paris.
4
"Badende
ved Asnières", ca. 1883, National Gallery, London/"Bathers
at Asnières", c. 1883,
National Gallery, London.
"Aften, Honfleur", 1886,
MoMA,
Museum of Modern Art, New York/"Evening, Honfleur", 1886,
MoMA,
Museum of Modern Art, New York.
3
"Port-en-Bessin, havneindsejlingen",
1888,
MoMA,
Museum of Modern Art, New York. "Port-en-Bessin, Entrance to the Harbor",
1888,
MoMA,
Museum of Modern Art, New York.
4
"Eiffeltårnet",
1889, San Francisco Museum of Modern
Art/"The
Eiffel Tower", 1889, San
Francisco Museum of Modern Art.
Nederlandsk maler.
Præimpres-sionistisk periode
med "Kartoffelspiserne.
Realisme, inspireret ca.
1886 af impressionisterne.
Arles 1888-90, ekspressiv
stil, symbolist, besjæler
alle former for liv.
"Drankerne", 1890,
Art
Instistute of Chicago. "The Drinkers", 1890,
Art
Instistute of Chicago.
Fransk maler
postimpressionist og
symbolist. Gift med den
danske Mette Gad
(1850-1920). Sømand, senere
bankmand. Inspireret af
impressionisterne og elev af
Pissarro. 1888 sammen med
van Gogh i Arles. Rejste til
Tahiti i 1891. Romanen
"Noa-Noa", 1893, om tiden på
Tahiti. Han forenklede sin
malemåde inspireret af
orientalsk og primitiv
kunst.
"Synet
efter prædiken - Jacobs kamp med
Englen",
1888, National Gallery of
Scotland, Edinburgh.
"The
vision after the sermon -
Jacob's fight with the Angel",
1888, National Gallery of
Scotland, Edinburgh.
"Den sovende sigøjner",
1897,
MoMA,
Museum of Modern Art,
New York. "The Sleeping Gypsy",
1897,
MoMA,
Museum of Modern Art,
New York.
PERIODEN I ØVRIGT
Den
Glücksborgske linje begynder med Kong Christian 9., 1863-1906. Napoleon
3. fransk kejser 1848-70.
Karl Marx, "Das
Kapital", 1867.
Tyskland samles under Bismarck 1871.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg){kind=small}
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}