|
|
Cabaret Voltaire,
Zürich. |
|
Dadaismen, en nihilistisk
bevægelse inden for kunst,
poesi, teater og grafisk
design, opstod i 1916
i en international kreds
af forfattere og kunstnere,
der holdt til i natklubben
Cabaret Voltaire i Zürich
i det neutrale Schweiz.
Zürich blev et
tilflugtssted under
1. verdenskrig for
kunstnere i exil. Den tyske
forfatter og pacifist
Hugo Ball (1886-1927)
drev Cabaret Voltaire sammen
med sin hustru den tyske
forfatter, skuespiller og
kabaretkunstner Emmy
Hemmings (1885-1948). Hugo
Ball gav ismen navn. Dada
betyder kæphest på fransk,
og skulle være blevet valgt
ved et tilfældigt opslag i
en ordbog. I
kunstnerkabareten kom
kunstnere, der var i
landflygtighed, og optrådte,
bl.a. kunstneren
Jean Arp
og digteren Tristan Tzara. |
Allerede i 1914,
uafhængig af Zürich-dadaismen, opstod en lignende bevægelse i
New York
omkring kunstgalleriet "291", ledet af to europæiske kunstnere
Marcel
Duchamp og
Francis
Picabia, der
allerede var i gang med at
praktisere en
nihilistisk kunstopfattelse om,
at der ikke findes
moralske eller æstetiske
værdier, og at intet
eksisterer, eller intet
kan erkendes. Hertil
kommer den opfattelse,
at kun ødelæggelse af al
bestående samfundsorden
kan medføre sociale
fremskridt. Nihilismen i
Rusland veg for
socialismen, men
nihilismens ideer levede videre i
anarkismen. |
Anarkister har den politiske opfattelse (svarende til den nihilistiske),
at al statsmagt skal fordømmes ud fra den teori, at først i
fuldstændig frihed kan mennesket udvikle samfundssind, samt at ingen har
ret til at herske over andre, da alle er født lige.
Anarkisterne mente, at de havde ret til at bekæmpe statsmagten med alle
midler også vold. Nogle af ofrene for anarkisternes mord blev USA's
præsident McKinley, Umberto 1.d af Italien, den franske præsident
Carnot og kejserinde Elisabeth af Østrig. |
|
|
|
|
Den anarkistiske teori blev formuleret af den græske filosof Zeno
ca. 300. f.Kr. og udviklet gennem 1800-tallet i Frankrig og Rusland, men
den russiske kristne forfatter og greve Lev Tolstoj
(1828-1910), forfatter til bl.a. "Krig og fred" og "Anna Karenina",
går som den første ind for passiv modstand eller kristen socialisme ved at
nægte at betale skat og gøre militærtjeneste. |
Dadaismen bredte sig til Frankrig (André Breton), Tyskland (G. Grosz,
Max Ernst,
K. Schwitters). |
En
tysk dadaisme
opstod i
1918,
da nogle af bevægelsens grundlæggere vendte tilbage fra Zürich. I
billedkunsten manifesterede den sig med størst virkning i den politiske
illustrationskunst og fotomontagen (G. Grosz) samt i collagen (K. Schwitters). |
En gren af den tyske dadaisme leder direkte over i surrealismen (Max
Ernst). Det samme gælder i højere grad
Paris-dadaismen, der for det meste var en litterær bevægelse, men
også modtog bidrag fra New Yorks Dadas to hovedfigurer
Marcel Duchamp og
Francis Picabia. |
Dadaismen blev et fundament for surrealismen, og den fik stor
indflydelse på kunsten i 1900-tallet |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Buste af Voltaire (egl.
François-Marie
Arouet) (1694-1778), fransk oplysningsfilosof,
skuespilforfatter og samfundskritiker. Forkæmper for
ytringsfrihed og menneskerettigheder. Hans kritik af
den franske regering førte til fængselsophold og
midlertid eksil i England (1726-28), hvor han blev
inspireret af Shakespeares skuespil. Voltaiere skrev
52 teaterstykker (især hans tragedier fik succes),
som opførtes på private scener først og fremmest på
hans slot Ferney i Sydfrankrig nær grænsen til
Schweiz, som han erhvervede i 1759. I dag hedder
byen Ferney-Voltaire og Voltaire benævnes nogle
gange som "Patriark af Ferney", bl.a. opførte han
byens kirke. |
Buste af Voltaire (née
François-Marie
Arouet) (1694-1778), French Enlightenment
philosopher, playwright and a strong critic of the
church, state and society and advocate of freedom of
expression and human rights. His criticism of the
French government led to imprisonment and temporary
exile in England (1726-28). He was influenced by
Shakespeare's
plays. He wrote 52 plays (particularly his tragedies
were successful) which primarily were performed at
private scenes and at his residence in Ferney
(bought in 1759) in Southern France, today
Ferney-Voltaire, close to the Swiss border. Voltaire
sometimes referred to as "The patriarch of Ferney",
among other things he built the local church. |
|
|
|
|
|
Dadaism a nihilistic movement in visual art, poetry, theatre and
graphic design, arose in 1916 in an international circle of artist, who
gathered at the night-club
Cabaret Voltaire in Zurich in neutral Switzerland. Zurich became
a place of refuge during World War I, artist in exile acted in the
Cabaret, and among them the artist Jean Arp and the poet Tristan Tzara.
Cabaret Voltaire was founded and run by the German poet and pacifist
Hugo Ball (1886-1927) and his wife the German poet, actress and cabaret
singer Emmy Hemmings (1885-1948). Hugo Ball gave name to the ism. |
As early as 1914, independent of the Zurich Dadaism, a
similar movement arose in New York in the circle of artists
around the gallery "291", run by the European artists
Marcel Duchamp
and
Francis Picabia,
who already practiced a nihilistic conception of art.
The Russia nihilism was replaced with socialism - the ideas
of nihilism continued in anarchism.
The Dadaists wish to change stereotype conceptions of art,
e.g. with ready-mades
or
Objet Trouvé. Duchamp produced anti-art
- nature objects or objects from everyday life were isolated
and shown as they were or in a surprising composition, e.g.
the exhibition of a toilet bowl provoked discussions on
art.
The Dadaists were a kind of anarchists, they attempt to
destroy old social and aesthetic ideas about art and shocked
the bourgeoisie, the Dadaists expressed themselves in
performances of the Cabaret and in the periodical "Dada" -
they advocates of nonsense, the grotesque, the meaningless,
abstract sound poetry and paintings created through chance.
According to the Anarchists political understanding (corresponding
to the nihilistic) the State should be condemned, all humans
were born free and equal. The Anarchists used every means to
destroy the State - the anarchist shot and killed the
president of the USA William McKinley, Umberto I of
Italy, the president of France Carnot and empress Elisabeth
of Austria. The
Dadaism spread to France (André Breton), Germany (G. Grosz,
Max Ernst,
K. Schwitters). A German Dadaism arose in 1918
when some of the movements founders returned from Zurich. In
visual art the style manifest itself with greatest effect in
political illustrations, photomontages
(G. Grosz) and collages (K. Schwitters).
A branch of the German Dadaism was leading directly to
Surrealism (Max Ernst). The Paris Dadaist were influenced by
the central figures of New York Dadaism Duchamp and Picabia.
Dadaism became the base for Surrealism and got great
influence on the art of the 20th century.
|
|
|
|
|
|
KUNSTNERE/ARTISTS |
|
|
|
Duchamp, Marcel |
|
Duchamp, Marcel
(Henri-Robert)
(1887-1968). Fransk-amerikansk kunstner og
skakspiller. Født i Blainville og død i
Neilly-sur-Seine, Frankrig.
I 1904 flyttede Duchamp til Paris hvor hans to
kunstnerbrødre Jacques Villon og Raymond
Duchamp-Villon boede, og fra 1904-05 studerede
han maleri på Académie Julian.
I 1909 udstillede han for første gang på Salon des
Indépendants og Salon dAutomne i Paris.
Duchamps tidligere arbejder var
postimpressionistiske - inspireret af
Cézanne. Omkring 1913 forlod
han det traditionelle maleri og tegning til
fordel for forskellige eksperimentelle former så
som
en dynamisk version af den
analytiske kubisme
mindende om
futurisme, han skildrede et
bevægelsesforløb svarende til mange på hinanden
følgende fotografiske optagelser.
I 1912 blev hans billede "Nøgenmodel
der går ned ad en Trappe, Nr. 2",
(Philadelphia Museum of Art, Louise and Walter
Arensberg Collection) vist på Salon de la
Section dOr i Paris, og i 1913 skabte billedet
skandale, da det var udstillet på Armony Show
for moderne international kunst i New York, det
skandaløse bestod i den mekaniske skildring af
en nøgenmodel - et bemærkelsesværdigt billede,
et avantgarde-rodsammen med elementer fra
kubisternes opsplittelse af formen,
futuristernes bevægelse, chromofotografiet (farvefotografiet) og stumfilmen. Billedet blev
købt på udstillingen af en kunsthandler fra San
Francisco for 300 USD. I "Bruden",
1912, (Louise and Walter Arensberg Collection) er titlen
skrevet på lærredet, men der ses ingen ligheder med
menneskets form eller referencer til en brud, men da titlen
ikke er uvæsentlig kan billedet måske opfattes som en
analyse af en brud, hvis opsplittede dele minder om en
avanceret maskine.
Duchamps radikale og revolutionære ideer foregreb
grundlæggelsen af Dada bevægelsen i Zürich i 1916. .
I 1914 opfandt og introducerede Duchamp sine
readymades,
massefremstillede genstande, der udstilledes som
kunstværker, bl.a. satte han sin signatur og en ofte
provokerende titel på fabriksfremstillede genstande som en
pissoirkumme, et flaskestativ eller en sneskovl
og udstillede dem som kunstværker. Duchamps readymades fik
en revolutionerende betydning for mange malere og
skulptører. I 1915 rejste Duchamp til New York, hvor kredsen
omkring ham inkluderede Katherine Dreier og Man Ray, som han
i 1920 grundlage Société Anonyme sammen med, samt Louise and
Walter Arensberg, Francis Picaia og andre avantgarde
kunstnere.
Efter at have spillet skak intenst i ni måneder i Buenos
Aires vendte Duchamp tilbage til Frankrig i sommeren 1919,
og knyttede sig til Dada gruppen i Paris. I 1919
"forbedrede" han en reproduktion af
Leonardo da Vincis "Mona Lisa" ved at sætte mustache
og fipskæg på, og kaldte sit billede "L.H.O.O.Q.",
som betyder noget i retningen af "Hun har en varm røv" (Elle
a chaud au cul). I New York i 1920 skabte hans sin første
motordrevne konstruktion. Samme år opfandt han Rrose Sélavy, hans kvindelige alter
ego eller andet jeg - fotografen Man Ray tog flere billeder
af Duchamp som
Rrose Sélavy. Hun levede videre som en
person, som Duchamp gennem sit liv tilskrev flere af sine
arbejder bl.a. readymades, ordspil og digte. I 1923 flyttede
Duchamp tilbage til Paris og syntes at have opgivet kunsten
til fordel for skak, men hans kunstneriske eksperimenter
fortsatte.
Fra midten af 1930'erne samarbejde han med surrealisterne og
deltog i deres udstillinger. I 1942 bosatte han sig
permanent i New York og blev amerikansk
statsborger i 1955. Gennem 1940'erne arbejdede
og udstillede han med "Surrealist émigrés" i New
York. Fra 1946-66 arbejdede han i al hemmelighed
på sin konstruktion med navnet "Etant donnés:
1. la chute deau 2. le gaz déclairage"
(Det givne: 1. Vandfald, 2. belysningsgas),
værket bestod af en gammel trædør, mursten,
fløjl, kviste, læder, glas, linoleum, en
elektrisk motor mv. Duchamp udarbejdede en
manual som forklarede og illustrerede
tilblivelsesprocessen. Når beskueren af værket
træder foran døren
aktiveres lys og en motor, beskueren kan gennem
to kighuller i døren se konstruktionen bag
døren, på et leje af kviste ligger en
nøgen kvindefigur/form
på ryggen holdende en gaslampe i hånden, bag
hende ses et næsten romantisk landskab med et
vandfald - værket betragtes som Duchamps
hovedværk og tilhører Philadelphia Museum of
Art. |
Duchamp, Marcel
(Henri-Robert)
(1887-1968). French-American
artist and chessplayer. He was
born in Blainville,
and he died in
Neilly-sur-Seine,
France.
In 1904 Duchamp moved to Paris, where
his brothers, the
artists, Jacques
Villon and Raymond
Duchamp-Villon
already lived. From
1904-05 he studied
painting at Académie
Julian.
In 1909 he exhibited for the first
time at Salon des
Indépendants and
Salon dAutomne in
Paris.
His earliest paintings were influenced
by
Post-Impressionism -
first and foremost
Cézanne.
About 1913 he gave
up the traditional
painting for variant
experimental forms
e.g. a dynamic
version of
Analytic
Cubism close to
Futurism, he
composed motion
sequences of several
successive
photographic shots.
In 1912 his painting
"Nude
Descending a
Staircase, No. 2",
(Philadelphia Museum
of Art, Louise and
Walter Arensberg
Collection) was
shown at Salon de la
Section dOr in
Paris, and in 1913
when shown at the
Armony Show,
International
Exhibition of Modern
Art, New York, the
painting caused a
scandal - it was
a remarkable
painting, an
avant-garde jumble
with elements from
Cubism, Futurism,
the
chromophotography
(colour photograph)
and silent film. The
painting was sold
for 300 USD to a San
Francisco art
dealer. In his
painting
"The
Bride",
1912, (Louise and
Walter Arensberg
Collection), the
title is written on
the canvas, there is
no similarity to the
human body or
references to a
bride, however the
title is not
unimportant, and
perhaps the painting
can be understand as
an analysis of at
bride - the painting
looks like an
advanced machine.
Duchamp's
revolutionary ideas
anticipated the
founding of the Dada
movement in Zürich
in 1916.
In 1914 he
introduced his
readymades,
mass-produced
objects exhibited as
work of art,
Duchamps put his
signature and often
a provocative title
on his mass-produced
objects e.g. an
urinal,
a bottle stand or a
shovel.
I 1915 Duchamp went
to New York, where
he came into contact
with e.g. Katherine
Dreier and Man Ray,
with whom he founded
Société Anonyme.
After playing chess
in Buenos Aires for
almost a year, he
returned to France
in 1919 and joined
the Paris Dada
group. In 1919 he
"improved" a
reproduction of
Leonardo da Vinci's
"Mona
Lisa"
with a mustache and
pointed beard and
named his work
"L.H.O.O.Q."
(Elle a chaud au cul/she has a hot ass). In 1920 in
New York he created
his first motor
driven construction.
The same year he
invented Rrose
Sélavy, his female
alter ego - the
photographer Man Ray
took several
pictures of Duchamp
as
Rrose Sélavy
- she became a
person to whom
Duchamp through his
life ascribes a
great deal of his
works e.g.
readymades, poems
and puns. In 1923
Duchamp returned to
Paris and seemed to
have given up art in
favour of chess,
however his artistic
experiments
continued. From the
mid-1930s he
co-operated with the
surrealists and took
part in their
exhibitions. In 1942
he settled
permanently in New
York, and in 1955 he
became American
citizen. Throughout
the 1940s he worked
and exhibited
together with the
"Surrealist émigrés"
in New York. From
1946-66 he secretly
worked on his
construction "Etant
donnés: 1. la chute
deau 2. le gaz
déclairage"
(Given: 1. the
Waterfall, 2. the
Illuminating Gas) -
the work consisted
of an old wood door,
bricks, velvet,
leather, twigs,
glass, motor etc, he
prepared this
"Manual of
Instructions for the
Assembly of "Etant
donnés"", where the
creation process was
explained and
illustrated. The
spectators steps in
front of the
door
activate light and a
motor, through two
peepholes in the
door, the spectators
can look at the
construction behind
the door, on a bed
of twigs lies a
nude female figure holding
a gaslamp in her
hand, the scene
background is an
almost romantic
landscape with a
waterfall - the work
is regarded as
Duchamp's chief
work, it belongs to
Philadelphia Museum
of Art, USA.
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
"Nøgenmodel der går ned ad en Trappe,
Nr. 2", Philadelphia Museum of Art,
Louise and Walter Arensberg Collection,
1912.
"Nude Descending a Staircase, No. 2",
1912, Philadelphia Museum of Art, Louise
and Walter Arensberg Collection. |
"Kæder af afbrydelser", 1914,
MoMA, New York/"Network of Stoppages", 1914,
MoMA, New York. |
"Neuf Moules Málic", 1914-15,
privateje/"Neuf Moules Málic", 1914-15,
private collection. |
"Fresh Widow", 1920,
MoMA, New York. Titlen er et ordspil skabt ud fra "French Window" og refererer til både franske dobbeltvinduer og 1. Verdenskrigs enker.
"Fresh Widow", 1920,
MoMA, New York. The title is a pun created from "French Window". |
"Roterende Demisfære (Præcisions
optik)", 1925,
MoMA,
New York.
"Rotary Demisphere (Precision Optics)", 1925,
MoMA, New York. |
"Cykelhjul", New
York, 1951, tredje version efter originalen, der gik
tabt i 1913,
MoMA, New York.
"Bicycle Wheel", New York, 1951, third
version, after lost original of 1913,
MoMA, New
York. |
"Fontæne", 1917, Museet for
moderne kunst, Rom/"Fountain", 1917, Galleria nazionale d'arte moderna, Rome. |
|
|
|
Picabia, Francis |
|
Picabia, Francis
(François Marie
Martinez) (1879-1953),
fransk maler, illustrator,
designer, forfatter og
bladudgiver. Han blev født i
Paris (faderen var spansk og
moderen fransk) og han døde i
Paris. Fra 1895-97 studerede Picabia
på École des Arts Décoratifs
i Paris. Han udstillede i
begyndelsen af 1900-tallet
impressionistiske værker på
Salon d'Automne og Salon des
Indépendants. I 1905 holdtes en
soloudstilling af hans værker på
Galerie Haussmann i Paris. Fra
1908 og til begyndelsen af
1920'erne udtrykte Picabia sig i stilarter såsom kubisme og andre
former for abstraktioner.
Picabia etablerede venskaber
med bl.a. Guillaume Apollinaire
og Marcel Duchamp. I 1913 deltog
han i "Armory Show" i New York.
Samme år blev der afholdt en
soloudstilling af Picabias
værker på kunstgalleriet "291"
på Fifth Avenue i New York, der
var etableret af fotografen og
mæcenen Alfred Stieglitz
(1864-1946), der i begyndelsen
af 1900-tallet introducerede
mange europæiske avantgarde
kunstnere til det amerikanske
publikum. Omkring "291" opstod
en New York dadaisme ledet af Duchamp og Picabia.
Under 1. verdenskrig var Picabia
i eksil i New York, Barcelona og
Schweiz og vendte efter krigen
tilbage til Paris og Dadabevægelsen.
I
1917, boende i Barcelona, udgav
Picabia første udgave af
magasinet "391" (der udkom fra
1917-24), og var inspireret af
Stieglitz' tidsskrift "291". I
1921 kritiserede Picabia dada
for at være ude af trit med
tiden, og i årene efter vendte han
tilbage til figurativ kunst. I
1930'erne blev han ven med
forfatteren Gertrude Stein. I en
af hans seneste stilfaser, i
årene under 2. verdenskrig,
anvendte han fotos fra populære
magasiner som forlæg for sine
malerier og udtrykket blev en
glansbilledagtig realisme, der
blev betegnet som kitsch -
udtryk der var milevidt fra
avantgardekunsten i 1920'erne,
men for
Picabia illustrerede den
absolutte individuelle
kunstneriske frihed. I 1949
afholdtes en retrospektiv
udstilling af hans arbejder på
Galerie René Drouin i Paris.
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
"Processionen, Sevilla", 1912,
National Gallery of Art,
Washington D.C.
"The Procession, Seville",
1912,
National Gallery of Art,
Washington D.C. |
"Ærbødighed",
1915,
Baltimore Museum of Art BMA.
"Reverence",
1915,
Baltimore Museum of Art BMA. |
"Portræt af Tristan
Tzara", 1919-20/"Portrait of Tristan Tzara", 1919-20. |
"Téte de folle", 1921. |
"Optophone II", 1921-22. |
"Portræt af Simone Breton", 1922/"Portrait of Simone Breton", 1922. |
"Uden titel", 1922-24,
forside til
André Bretons magasin "Littérature".
"Untitled",
1922-24, covers for
André Breton's magazine "Littérature". |
"Dyretæmmeren", studie ca. 1923/"Animal Trainer", sketch c. 1923. |
Dresseur d'amimaux, 5 Juillet 1937. |
"Sfinksen",
1929/"Sphinx", 1929. |
"Forår", 1935/"Spring", 1935. |
"Nøgen set bagfra", 1940-42/"Nude from Back", 1940-42. |
|
|
|
|
|
|
|
Arp, Hans/Jean
(1886-1966) (døbt Hans). Fransk skulptør, maler
og forfatter, pioner inden for abstrakt kunst.
Fra 1905-07 studerede han ved Akademiet i
Weimar. I 1908 rejste han til Paris, hvor han
begyndte studier på Académie Julian. I 1909
flyttede han til Schweiz, og i 1911 grundlagde
han kunstsammenslutningen "Moderner Bund". I
1912, efter at have mødt
Kandinsky i München,
udstillede Arp med gruppen "Der Blaue
Reiter", og
i 1913 deltog han i den første
Efterårsudstilling i Berlin på galleri "Der
Sturm". Tilbage i Paris i 1914 stiftede han
bekendtskab med Guillaume Apollinaire, Max
Jacob,
Max Ernst,
Robert Delaunay,
Amadeo
Modigliani og
Picasso, og blev inspireret
af Picassos kubistiske malerier. I 1915 rejste
han til Zürich, hvor han udførte collager og tapeter i samarbejde med Sophie
Taeuber, senere hans kone
Sophie Taeuber-Arp. I 1916 var Arp
en af grundlæggerne af gruppen Dada, der holdt
sine møder på Cabaret Voltaire i Zürich. Arp
fortsatte sit engagement med Dada efter han
flyttede til Köln i 1919. I 1922 deltog han i
"Kongress der Konstruktivisten und Dadaisten" i
Weimar og i "Exposition Internationale Dada" på
Galerie Montaigne i Paris.
Han skrev til tidsskrifter som "Merz", "Mécano", "De Stijl" og
i 1925 til "La Révolution surréaliste". I 1925
blev hans arbejder udstillet på surrealisternes
første udstilling på Galerie Pierre i Paris. I
1926 bosatte han sig i Meudon i Frankrig. I 1954
modtog han den store skulptur-pris på Biennalen
i Venedig. Retrospektive udstillinger af hans
arbejder blev vist på
MoMA,
Museum of Modern Art
i New York
i 1958, og på Musée National dArt Moderne
i Paris i 1962. |
Arp, Hans/Jean
(1886-1966)
(Christian name
Hans). French sculptor, painter and writer, a
pioneer of abstract art. From 1905-07 he studied
at the Academy in Weimar. In 1908 he went to
Paris, where he attended the Académie Julian. In
1909 he moved to Switzerland, and in 1911 he was
the founder of the artists' union "Moderner
Bund". In 1912, after meeting
Kandinsky in
Munich, Arp exhibited with
the Blue Rider group,
and in 1913 he participated in the first Autumn
Salon in Berlin at the gallery "Der Sturm".
After returning to Paris in 1914, he became
acquainted with Guillaume Apollinaire, Max
Jacob,
Max Ernst,
Robert Delaunay,
Amadeo
Modigliani and
Picasso and
became influenced by Picasso's cubist paintings.
In 1915, he moved to Zurich, where he executed
collages and tapestries in collaboration with
Sophie Taeuber, later his wife
Sophie Taeuber-Arp. In
1916 Arp was one of the founders of the Dada
group, which held its meetings at the Cabaret Voltaire in Zurich. Arp continued his
involvement with Dada after moving to Cologne in 1919. In 1922, he
participated in the
"Kongress der
Konstruktivisten und
Dadaisten" in Weimar
and the "Exposition
Internationale
Dada" at Galerie
Montaigne in Paris.
He wrote in
magazines such as "Merz", "Mécano",
"De Stijl" and in
1925 to "La
Révolution
surréaliste". In
1925 his work
appeared in the
first exhibition of
the Surrealist group
at the "Galerie
Pierre" in Paris. In
1926, he settled in
Meudon, France. In
1949 he had a solo
exhibition at Curt
Valentins Buchholz
Gallery in New York.
He received the
Grand Prize for
Sculpture at the
Venice Biennale in
1954. Retrospective
exhibitions of his
work were held at
MoMA,
Museum of Modern Art,
New York, 1958, and
at the Musée
National dArt
Moderne, Paris,
1962. |
|
|
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
"Konfiguration (navle, skjorte og hoved)", 1927-28,
Kunstmuseum
Winterthur,
Schweiz.
"Configuration (Navel, Shirt and Head)", 1927-28,
Museum of Art, Winterthur, Switzerland. |
"Skelet", 1928, Kunstmuseum
Winterthur, Schweiz/"Skeleton", 1928, Museum of Art, Winterthur, Switzerland. |
"Konstellation
med fem hvide og to sorte former: Variation 2", 1932,
MoMA, New York.
"Constellation with Five White
and Two Black Forms: Variation 2", 1932,
MoMA, New York. |
"Menneskelig konkretion",
1933,
Kunsthaus Zürich/"Human Concretion", 1933,
Museum of Art, Zurich. |
"Månefrugt", 1936, Kunstmuseum
Winterthur, Schweiz/"Moon Fruit", 1936, Museum of Art, Winterthur, Switzerland. |
"Pistil. (Blomstergriffel)", ca. 1950,
ARoS
Aarhus Kunstmuseum.
"Pistil. (Gynaecium)", c. 1950,
ARoS,
Aarhus Museum of Art, Denmark. |
"Skålfrugt", 1960, ved
Vor Frue Kirke
København.
"Cupulate
Fruit", 1960, placed behind
The
Church
of Our Lady, Copenhagen. |
|
|
|
Schwitters, Kurt |
|
|
"Merz
konstruktion", omkr.
1921,
Philadelphia
Museum of Art/"Merz Construction", around
1921,
Philadelphia
Museum of Art. |
|
Schwitters, Kurt (1887-1948). Tysk
collage-kunstner og forfatter, født i Hannover, døbt
Herman Edward Karl Julius, død i Kendal i England. Fra
1908-09 studerede han ved
Kunstgewerbeschule i Hannover, og fra 1909-14
studerede han kunst og arkitektur ved Akademie der
Künste i Dresden. Han var medlem af
Der Blaue
Reiter
1917 (abstrakt ekspressionisme), inspireret af
Franz
Marc og
Kandinsky - herefter dadaist.
I 1918 etablerede han et venskab med Arp
og blev inspireret af hans collageteknik, og han fandt
sit eget udtryk i sine abstrakte collager sammensat af
hvad han nu fandt på gaden eller andre steder, han
kaldte sine collager
Merz-billeder
- ordet Merz var fra et udklip af ordet
Kommerzbank.
Merz var en tysk aflægger af dadaismen. Hans tidligste
Merz-billeder er fra 1919, året hvor han udstillede på
Galleri Der Sturm i Berlin for første gang. I 1919
skrev han Merzdigtet "Anna
Blomst"/"Anna Blume" og i 1921 "Ursonaten", et
rent lyddigt, der indledes således: "Fümms bö wö tää zää
Uu, pögiff, kwii Ee".
Fra 1919-23 skabte han en serie af Merz kunstværker.
Sammen med Arp deltog han i 1922 i Kongress der
Konstructivisten i Weimar, hvor han mødte
Theo van Doesburg, og blev inspireret af hans De Stijl
principper. Han allierede sig med avantgarde kunstnerne
- dadaisterne, Bauhauskunstnerne som
Schlemmer,
Klee,
Kandinsky,
Gropius og Feininger og en ny generation af
konstruktivister fra Østeuropa og Nederlandene som
Moholy-Nagy, Lissitsky og herunder Theo van Doesburg.
Schwitters' dada-aktiviteter inkluderede hans
Merz-Matineen og Merz-Abende, hvor han præsenterede sin
poesi. Fra 1923-32 udgav han
tidsskriftet
MERZ.
Omkring
1923 begyndte han arbejdet på sit livsværk, den første
Merzbau (først kaldet "Den erotiske elendigheds katedral"),
der blev en forløber for Environments*.
Konstruktionsprojektet fyldte adskillige rum og etager i
hans hus i Hannover.
Merzbau var en kombination af collage, skulptur og
arkitektur. Merzbau var ufærdigt, da Schwitters forlod
Hannover i 1937 og blev ødelagt under et bombeangreb i 1943.
Forfatteren Elizabeth Burns Gamard udgav i 2000 "Kurt Schwitters' Merzbau: The Cathedral of Erotic Misery".
Schwitters deltog i udstillingen Abstrakte und
surrealistische Malerei und Plastik i Zürich i 1929. I 1932
tilsluttede hans sig gruppen Abstraction-Création og skrev
for deres tidsskrift af samme navn. I 1936 deltog han i
udstillingen Cubism and Abstract Art and Fantastic Art,
Dada, Surrealism på Museum of Modern Art, New York. I 1937
stemplede nazisterne Schwitters arbejder som
Entartete Kunst
(degenereret kunst), og han flygtede til Lysaker i Norge,
hvor han konstruerede sin anden Merzbau, der blev offer for
en brand. Efter tyskernes invasion af Norge i 1940, lykkedes
det Schwitters at undslippe til England, hvor han var
interneret i over et år - i 1945 bosatte han sig i Kendal,
hvor han i 1947 begyndte at arbejde på sin tredje Merzbau,
som han efterlod ufærdigt ved sin død året efter. |
*Environmental Art,
kunstretning især kendt fra 1960'erne, retningen inddrager
beskueren i kunstværket ved at bygge det rumligt op.
Environments kan have karakter af assemblage, hvori der kan
indgå figurer skabt af kunstneren og objekter fra
dagligdagen. |
Schwitters, Kurt
(1887-1948). German collage artist and writer, born in
Hanover, where he was christened Herman Edward Karl Julius,
he died in Kendal in England. From 1908-09 he studied at the
Arts and Crafts school in Hannover, and from 1909-14 he
studied art and architecture at the Art Academy in Dresden.
In 1917 he came into contact with members of
the Blue Rider group, he was influenced by
Franz
Marc
and
Kandinsky
- after
this he became Dadaist.
In 1918 he made friends with
Arp
and was influenced by his collage technique - Schwitters
adopted his own nonsense word for his collages, he called
them
Merzbilden
(Merz pictures) - he had extracted the word from the name
Kommerzbank. Merz was a German
version of Dadaism. His earliest Merz-pictures were made in
1919, the year where he for the first time exhibited at
Galleri Der Sturm in Berlin.
In 1919 he wrote the Merz-poem "Anna Blume" (Eve Blossom),
and in 1921 "The Ursonate", a sound poem, the poem begins
with: "Fümms bö wö tää zää Uu, pögiff, kwii Ee". From
1919-23 he created a series of Merz pictures. In 1922,
together with Arp, he participated in Kongress der
Konstructivisten in Weimar, where he met
Theo van Doesburg
and became influenced by his work and De Stijl. He allied
himself with the avant-garde artists - the Dadaists, the
Bauhaus artists, e.g.
Schlemmer, Kandinsky,
Klee,
Gropius
and Feininger and a new generation of Constructivists from
Eastern Europe and the Netherlands e.g.
Moholy-Nagy,
Lissitsky and among these Theo van Doesburg. Schwitters's
Dada activities included his Merz-Matineen and Merz-Abende,
where he introduced his poetry. From 1923-32 he published
the
magazine MERZ. About 1923 Schwitters started to make his first Merzbau
(Merz Building), his life's work, a construction project,
first named The Cathedral of Erotic Misery - Merzbau became
the forerunner of Environments. Merzbau was a combination of
collage, sculptor and architecture, it was left unfinished
when he fled Hannover in 1937 and destroyed during a bombing
raid in 1943.
Schwitters participated in the exhibition Abstrakte und
surrealistische Malerei und Plastik in Zurich i 1929. In
1932 he joined the group Abstraction-Création and wrote for
the magazine of the same name. In 1936 he took part in the
exhibition Cubism and Abstract Art and Fantastic Art, Dada,
Surrealism at Museum of Modern Art, New York. In 1937
Schwitters was branded degenerate by the Nazis, his work was
condemned as
Entartete Kunst (Degenerate Art), and he fled
to Norway, where he started to make his second Merzbau, this
version became the victim of a fire.
When the German invasion of Norway began on April 9, 1940,
he succeeded in escaping to England, where he was interned
until November 1941 - in 1945 he settled
down in Kendal,
where he in 1947 started to make his third Merzbau, which he
was left unfinished at his death the following year. |
|
|
|
|
Grosz,
George |
|
Grosz,
George
(født
Georg Gross i Berlin, navnet ændret i 1916)
(1893-1959). Tysk maler, grafiker
og karikaturtegner. Fra 1909-11 studerede han
ved Königlichen Kunstakademie i Dresden, i 1912
ved Kunstgewerbeschule i Berlin og i 1913 ved
Académie Colarossi i Paris. I 1910 blev hans
første karikaturer trykt. Fra 1914-15 gjorde han
militærtjeneste, og de sidste år af 1.
verdenskrig tilbragte han i Berlin, hvor han
skabte antikrigstegninger og malerier.
Fra 1918-20 var Grosz medlem af dadaisternes
berlinergruppe - i Grosz' opfattelse var verden
et sjæleligt abnormitetskabinet (jævnfør
kulisserne til den klassiske tyske
ekspressionistiske skrækfilm
Dr. Caligaris Cabinet),
men hans "agitationsmaleri" hørte ikke til
dadaisternes begreber om antikunst. I det
følgende årti illustrerede han magasiner og
designede teaterkulisser. Hans skarpe
kommentarer til det tyske samfund, sås i hans
frivole serie
Ecce Homo
(lat. Se hvilket menneske) fra 1922, og i 1923
blev et album med hans samfundssatiriske
billeder standset af politiet. I de groteske
personsatirer fra mellemkrigstiden, afslørede
han hensynsløst bl.a. herrefolksmentaliteten,
bourgeoisiet og gullaschbaronerne stillet side
om side med gadens tiggere og mod en baggrund af
luksusvillaer og slumkvarterer - hans billeder
gengav det moderne storbyliv med dets begær,
passioner og kriminalitet, storbyens kaos
reflekterede for Grosz menneskets amoralskhed.
Sammen med den politiske fotomontagekunstner
John Heartfield og dennes bror Wieland
Hertzfelde, var Grosz blevet bestilt til at
skabe en krigspropagandafilm for Tyskland, men
producerede en tegnefilm, der ikke eksisterer
mere.
Grosz sluttede sig til det tyske kommunistparti
i 1922, en længere rejse til Rusland senere
samme år sammen med den danske forfatter Martin
Andersen Nexø, hvor han mødte Lenin og Trotzki,
desillusionere ham, han følte sig ude af trit
med de russiske politiske anskuelser og meldte
sig ud af partiet i 1923, men året efter blev
han leder af Berlins Rote Gruppe, en
organisation af revolutionære kunstnere - ingen
anden kunstner har som han bevidst brugt kunst
som våben i kampen for de tyske arbejdere, han
var en af de første tyske kunstnere som
placerede kunst i samfundets tjeneste.
Grosz personangreb mod Hitler i 1925, gjorde
hans beslutning om at forlade Tyskland
uundgåelig. I 1928 rejstes der tiltale mod ham
på grund af "Hintergrund" (baggrund) en række
dekorationsskitser til Jaroslav Haseks "Den
gode soldat Svejk".
Fra 1933 var Grosz bosat i USA - efter sin ankomst til USA
prøvede han at tilpasse sig det amerikanske samfund ved at
male mange partier fra New York, og hans satiriske arbejder
blev erstattet af mareridtsforestillinger og scener med
krigens brutalitet. I 1937 blev hans billeder af nazisterne
stemplet som degenereret kunst, og omkring 300 af hans
billeder på de tyske museer blev beslaglagt og vist på den
officielle Nazi udstilling "Entartete
Kunst" i München i 1937. I 1941 vistes en
retrospektiv udstilling af hans værker på Museum
of Modern Art i New York. I 1946 udkom hans
selvbiografi "Et lille ja og et stort nej" (A
Little Yes and a Big No). I 1947-48
introducerede han "Stickman" temaet, hvor
klumpede figurer på stokagtige ben tog del i
mareridtsaktiviteter. I sine sidste år begyndte
han at male harmløse landskaber og stilleben,
men fortsatte også med at sine pessimistiske
billeder.
I 1958 vendte han tilbage til Tyskland, men døde
kort efter i en ulykke.
Grosz udstillede i København på "Nyere tysk kunst", Den
Frie, 1932.
|
|
|
Grosz,
George
born Georg Gross in
Berlin, he changed
his name in 1916,
(1893-1959). German
painter, graphic
artist and
caricaturist. From
1909-11 he studied
at Königlichen
Kunstakademie (Royal
Academy of Arts) in
Dresden, in 1912 at
Kunstgewerbeschule
(Arts and Crafts
School)
in Berlin and in 1913 at
Académie Colarossi
in Paris. In 1910
his first
caricatures were
printed. He served
in the German Army
from 1914-15, he
spent the last years
of World War I in
Berlin, where he
created anti-war
drawings and
paintings.
From 1918-20 Grosz
was member of the
Berlin Dadaist group
- in Grosz'
understanding the
world was a mental
abnormality cabinet
(perhaps he
influenced or was
influenced by the
sceneries in the
classic German
Expressionist horror
film
"The
Cabinet of Dr.
Caligari",
1919), his
propaganda paintings
did not correspond
with the Dadaists
ideas about
anti-art. In the
following decade he
illustrated
magazines and
designed sceneries.
His sharp
commentaries on the
German society were
obvious in the
series "Ecce Homo"
(Latin for Behold
the Man), 1922, and
in 1923 an album,
containing satirical
paintings attacking
the German society,
was confiscated by
the police.
In his grotesque
satire from the
inter-war period, he
ruthless unveiled
e.g. the
bourgeoisie, the
profiteers and the
herrenvolk mentality
placed side by side
with the street
beggars in a milieu
of luxury villas and
slum districts - his
paintings
represented the
modern city life
with its desire,
passion and crime -
the cities chaos
reflected the human
amoral. Together
with the political
photomontage artist
John Heartfield and
Heartfield's brother
Wieland Hertzfelde
Grosz was
commissioned to
create a war
propaganda film for
Germany, but they
produced a cartoon,
it does not exist
anymore. In 1922
Grosz joined the
German Communist
Party, a journey to
Russia later this
year, together with
the Danish writer
Martin Andersen
Nexø, where he met
Lenin and Trotzki,
disillusioned him,
he felt to be out of
step with the
Russian political
opinions and he
resigned from the
Communist Party in
1923, the following
year he became
leader of Berlin's
Rote Gruppe (Red
Group), an
organization of
revolutionary
artists - Grosz was
the first German
artist, who created
art for society's
sake (the contrast
was "art for art's
sake). His attack
against Hitler in
1925 made his
decision to leave
German inevitable.
In 1928 an
accusation had been
made against him
because of the
"Hintergrund"
(backdrop) - a
series of sketches
for the decoration
of the Czech writer
Jaroslav Hasek's
"The Good Soldier
Svejk".
From 1933 Grosz
lived in the US -
after his arrival he
tried to adapt into
the American society
by painting views of
New York, and his
satirical works were
replaced by
nightmare visions
and scenes of the
brutality of war. In
1937 his works were
denounced as
degenerate art, and
about 300 of his
paintings on German
museums were
confiscated and
showed at the
official Nazi
exhibition of
Entartete
Kunst
(Degenerate Art)
opened in Munich on
the 19th July 1937.
In 1941 a
retrospective
exhibition of his
works was held at
Museum of Modern Art
in New York. In 1946
his autobiography "A
Little Yes and a Big
No" was published.
In 1947-48 he
introduced the
Stickman subject -
lumpy figures in
nightmare
activities. During
his last years he
began painting
harmless landscapes
and still-lifes and
continued with his
pessimistic
paintings.
In 1958 he returned
to Germany shortly
after he died in an
accident.
(Dadaism,
Futurism,
Neue Sachlichkeit). |
|
|
|
Arman |
Arman
(Armand Pierre Fernandez)
(1928-2005). Han slettede senere "d'et" i sit navn,
da det fejlagtigt var blevet udeladt i et katalog.
Fransk-amerikansk kunstner, født i Nice og død i New
York. Hans far var
antikvitetshandler og hans første lærer i det
kunstneriske udtryk. Fra 1946-49 studerede Arman maleri
på École Nationale d'Art Décoratif i Nice. I 1949 blev
han optaget på École du Louvre, hvor han studerede
arkæologi og orientalsk kunst, hans billeder var på det
tidspunkt inspireret af surrealisternes kunst. I
perioden 1951-53 organiserede han bl.a. happenings sammen
med vennen
Yves Klein,
som han havde mødt til judo i Nice, og det var
formentlig Klein, der introducerede Arman til kunsten.
På en udstilling i 1954 så Arman
Kurt
Schwitters'
arbejder, og de inspirerede ham til at gå imod periodens
lyriske abstraktion,
og han begyndte at arbejde i neo-dadaistisk stil
med objekter som sko, kapsler, telefoner og
musikinstrumenter, som han opløste satte sammen og
genskabte. I 1956 havde Arman sine første
soloudstillinger i London og Paris. I 1957 var han på
rejser i Persien, Tyrkiet og Afghanistan. I 1959 udførte
han sine første "Destruktioner" bl.a. violiner som han
smadrede, dissekerede og genskabte som billedudtryk på
træplader, sine Accumulations og Poubelles
(affaldsspande). Hans Accumulations/Akkumulationer var
assemblager
af dagligdags objekter, til hans Poubelles anvendtes
affald. I 1960 var han en af medstifterne af Nouveaux
Réalistes, og samme år
fyldte han "Galerie Iris Clert" med affald i
udstillingen "Le Plein". I 1963 påbegyndte hans
sine Combustions (forbrændte objekter, hvor ild var hans
basismateriale). I 1960 var han medstifter af Nouveaux
Réalistes. I 1964 vistes han første retrospektive
udstillinger på Walker Art Center, Minneapolis og
Stedelijk Museum, Amsterdam. Polyester var nu hans
væsentligste materiale. I 1967 igangsatte han et
samarbejde mellem kunst og industri med det franske
bilfirma Renault og repræsenterede Frankrig på Expo 67 i
Montreal. Fra 1967-68 underviste han på University of
California i Los Angeles. I 1970 skabte han sine
Accumulations i beton og udstillede på
Verdensudstillingen Expo'70 i Osaka, Japan. I 1971
påbegyndte han en serie af organisk affald indstøbt i
plastik. I 1972 fik han amerikansk statsborgerskab. I
1974 var han på rundrejse med en retrospektiv udstilling
i 5 Nordamerikanske byer. Siden 1975 har boet i
henholdsvis New York og Paris.
Refererende til arbejder som "Accord Final"
(bronzeafstøbning af et destrueret flygel), 1981, har
Arman udtalt: "Der er en logik i at destruere. Hvis du
destruerer en rektangulær kasse, får du noget kubistisk.
Hvis du destruerer en violin, får du noget romantisk". |
|
|
Arman
(Armand Pierre Fernandez)
(1928-2005). He later dropped the "d"
in his name, the result of a catalogue mistake.
French-American artist born in Nice and died in
New York. In 1972 he
took American citizenship. His first lessons in
painting were given him by his father, an
antique dealer. From 1946-49 he was studying
painting at "École Nationale d'Art Décoratif in
Nice. In 1949, he became a student at École du
Louvre, where he was studying archaeology and
oriental art, his paintings at this time were
influenced by the surrealist painters. In the
period 1951-53 he organized events and
Happenings with
Yves Klein, with
whom he since 1947 had been discussing
subjects such as Zen Buddhism and astrology. He
completed his military service as a medical
orderly in the Indo-Chinese War (1946-1954). His neo-dadaist style and stamp imprints, the
Cachets, were influenced by a
Kurt
Schwitters
exhibition in Paris in 1954. In
1956 his first solo exhibitions were held in London and
Paris. In 1957 he traveled in Persia, Turkey and
Afghanistan. In 1959 he did his first "Destructions" e.g.
violins he smashed and recomposed on wood panels, his
Accumulations and Poubelles (Dustbins). The
Accumulations were assemblages of everyday objects. The
Poubelles were similar, but used collections of rubbish.
In 1960 he became a founding member of the Nouveaux
Réalistes. In 1963 he started his Combustions (burned
objects). In 1964 he had his first retrospectives at the
Walker Art Center, Minneapolis, and at the
Stedelijk Museum, Amsterdam. Polyester now became his most
important material. In 1967 he initiated a collaboration
between art and industry with the French automobile
company Renault and represented France at "Expo
'67" in Montreal. From 1967-68 he was instructor at the
University of California in Los Angeles. In 1970 he
began his Accumulations in concrete and exhibited at the
World's Fair in Osaka. In 1971 he began a series with
organic garbage embedded in plastic. In 1974 he toured
with a retrospective exhibition through five North
American cities. Since 1975 he lived alternately in New
York and Paris.
Awards: International Biennale of
Prints Tokyo, 1964. Premio Marzotto, Italy, 1966. (Dadaism,
Happenings,
Pop Art). |
|
|
Ray, Man |
Ray, Man
(1890-1976). Amerikansk maler,
fotograf og filmkunstner.
Boede i Paris fra 1951.
Grundlagde sammen med Marchel Duchamp og Picabia
den dadaistiske gruppe i USA
i 1917. Eksperimenterede med
abstrakt fotografi. 1940-50
producerede han
surrealistiske film i USA.
Fotografiske portrætter af
Picasso og Braque. |
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
"Linedanseren akkompagnerer sig selv med sin
skygge", 1916,
MoMA, New York.
"The Rope Dancer Accompanies Herself with Her Shadows",
1916,
MoMA, New York. |
"La Fortune
I" (Skæbnen I), 1939, museum jorn, Silkeborg.
"Destiny I", 1939,
museum jorn, Silkeborg, Denmark. |
"Gave",
1921,
MoMA, New York/"The Gift",
1921,
MoMA, New York. |
|
|
|
ØVRIGE KUNSTNERE/OTHER
ARTISTS |
Tristan
Tzara
alias Samy Rosenstein
(1896-1963)
|
|
rumænsk-fransk lyriker Medstifter af dadaismen i
Zurich 1916. Skrev manifester "Sept manifestes dada"
(1924). Bragte dadaismen til Frankrig og sammen med
Francis Picabia førte han an i de parisiske
dadaisters demonstrationer. Fra 1930 arbejdede han
på at forene surrealismen og marxismen. |
|
|
dadaist og surrealist, tysk maler,
grafiker og billedhugger. Mekanisk menneske. Collageteknik.
På Louisiana i Humlebæk kan ses nogle af hans skulpturer.
Kom i 1924 til Paris og var fra 1941 bosat i USA. |
|
|
tysk-schweizisk kunstner.
"Tårnfontæne",
1983, Waisenhausplatz, Bern. |
|
|
østrigsk kunstner og forfatter, en af
nøglepersonerne i Berlin dadaismen. |
|
|
|
Sven Dalsgaard (1914-1999) |
|
|
|
|
|
|
Fantasikunst
eller Fantasi er en kunst, der er skabt ud fra kunstneres
indre verden, og de realistiske omgivelser spiller ikke den
store rolle. Fantasi og virkelighed kan blandes sammen, og
der er lighedspunkter med surrealismen. Fantasi er i højere
grad afhængig af en sindstilstand end af en speciel stil.
Fantasiens malere har det fælles, at de tror på fantasien,
det indre øje er vigtigere end den ydre verden. Billeder set
med kunstnerens indre øje kan forekomme og være meget
private, men er det ikke nødvendigvis, for der kan ligge
kontrol, filter og bevidsthed bag det, som kunstneren ønsker
at vise beskueren. |
Fantasy art is influenced by the artists own inner world of
dreams, the real surroundings does not play a big role,
fantasy and reality are often mixed together, there are some
similarities between Fantasy and Surrealism - to a large
extent Fantasy art depend on a state of mind more than a
special style. The painters have in common a belief in
fantasy - the inner eye is more important than the outside
world. A painting seen with the artists inner eye can seem
very private, which it not necessarily is - it has passed
through subconsciousness filters and appears in that way the
artist wish to show it. |
|
|
|
Chagall, Marc |
|
Chagall, Marc
(Mark Zakharovich Shagal) (1887-1985). Russisk
født fransk maler og glasmosaikkunstner, født i Vitebsk i Rusland i en jødisk
arbejderklassefamilie. Fra 1907-10 studerede han
maleri ved "Imperial Society for the
Encouragement of the Arts" i Skt. Petersburg.
Chagall flyttede til Paris i 1910, hvor han kom
i kontakt med digteren Guillaume Apollinaire og
malere som bl.a.
Robert
Delauney,
Georges Braque,
Pablo Picasso,
Fernand Léger og
Amedeo Modigliani, han
opdagede fauvismen og kubismen og strejfede
futurismen. Han deltog i "Salon des Indépendants"
og "Salon dAutomne" i 1912. Hans første
soloudstilling blev afholdt i 1914 på "Galerie der Sturm" i Berlin.
Chagall besøgte Rusland i 1914 og 1. verdenskrigs
udbrud forhindrede ham i at vende tilbage til
Paris. Han bosatte sig i Vitebsk, og giftede sig
med forfatteren Bella Rosenberg (Bella Chagall)
til hvis erindringsbøger "Brændende lys" og "Det
første møde", han udførte illustrationerne.
I 1918 blev han udpeget som kunstkommisær. Han
grundlagde "Vitebsk Popular Art School" og ledede
skolen indtil uoverensstemmelser med
suprematisterne resulterede i, at han trak sig
tilbage i 1920. Han flyttede til Moskva og
udførte teaterkulisser for "State Jewish Chamber
Theater". I 1923 vendte Chagall tilbage til
Frankrig, hvor han mødte forlæggeren Ambroise
Vollard, der skaffede han bestillinger på
illustrationer til forskellige publikationer. I
Paris mødte han Paul Eluard,
Max Ernst
og Gala,
Dalis muse og kone, som
opfordrede ham til at tilslutte sig
surrealisterne, men Chagall afslog. I 1930'erne
rejste han til Palæstina, Nederlandene, Spanien,
Polen og Italien. I 1933 afholdt "Kunsthalle
Basel" en retrospektiv udstillings af Chagalls
arbejder.
Under 2. verdenskrig flygtede Chagall til USA, hvor
han var blevet inviteret til at bosætte sig. I
1945 udførte han kulisser og kostumer til
Stravinskys Ildfugl-suite til New
York-balletten. I 1946 afholdtes en retrospektiv
udstilling på
MoMA,
Museum of Modern Art i New York. I
1948 bosatte han sig permanent i Frankrig. I
1951 besøgte han Israel og udførte sine første
skulpturer. I 1960'erne foretog Chagall mange
rejser, som regel i forbindelse med
bestillingsarbejder han modtog, blandt disse var
glasmosaikvinduer til Synagoen ved
Hadassah-Hebrew University Medical Center i
Jerusalem (1962) med motiver fra Det Gamle
Testamente, loftsdekoration til
Paris-operaen
(1964),
glasmosaikvindue til
FN-bygningen i New
York (1964), to store paneler til Lincoln Center
i New York (1966), glasmosaikruder til The
Metropolitan Opera House (The Met) i New York
(1967),
glasmosaikvinduer
til den gotiske
Metz-katedral i
Frankrig (1968), et
glasmosaikvindue
til den gotiske
katedral i Reims i
Frankrig
(1974). Chagall
beskæftigede sig i
sine billeder med
fantasier og drømme,
han er
vanskelig at
rubricere, hans
kunst er mangfoldig
og uberegnelig, den
er en blanding af
det naive og det
raffinerede, den er
fantasi,
ekspressionisme,
kubisme og
surrealisme, den er
anderledes
portrætter, eventyrlige,
fantastiske,
forvrængede
interiører og
eksteriører, spillemænd, flyvende dyr og
mennesker, realistiske og urealistiske
farvevalg. Anonyme ansigter og psykologiske
fysiognomier. Korsfæstelser, engle og meget mere
ses i Chagalls
billedverden.
Chagall døde i
Saint-Paul-de-Vence
i Frankrig. "Marc
Chagall Museum" blev
åbnet i 1997 i
Vitebsk. |
Chagall, Marc
(Mark Zakharovich Shagal) (1887-1985), Russian-born French
painter and stained glass artist, born in Vitebsk, Russia,
into a Jewish working-class family. From 1907-10 he studied
painting at the "Imperial Society for the Encouragement of
the Arts" in St Petersburg.
He moved to Paris in 1910, where he
associated with the poet Guillaume Apollinaire and painters
such as
Robert
Delauney, Georges Braque,
Pablo Picasso,
Fernand Léger and
Amedeo Modigliani, he
discovered Fauvism and Cubism, and was in briefly touched by
Futurism. He participated in the "Salon des Indépendants"
and the "Salon dAutomne" in 1912. His first solo exhibition
was held in 1914 at "Galerie der Sturm" in Berlin.
Chagall visited Russia in 1914, and
was prevented from returning to Paris because of the
outbreak of Word War One. He settled in Vitebsk, where he
married Bella Rosenberg. He was appointed Commissar for Art
in 1918. He founded the "Vitebsk Popular Art School" and
directed it until disagreements with the
Suprematists
resulted in his resignation in 1920. He moved to Moscow and
executed his first stage designs for the "State Jewish
Chamber Theater".
In 1923 Chagall returned to France,
where he met the publisher Ambroise Vollard through whom, he received
commissions to illustrate various publications. In Paris he
met Paul Eluard,
Max Ernst
and Gala, the muse and wife of
Salvador
Dali, who want him to join the Surrealist movement, but
Chagall refused. During the 1930s, he traveled to Palestine,
the Netherlands, Spain, Poland, and Italy. In 1933, the "Kunsthalle
Basel" held a retrospective exhibition of his work.
During World War II, Chagall fled to
the US, where he had been invited to settle. In 1945 he
executed the scenery and costumes for Stravinsky's "Firebird"
for presentation by the Ballet Theatre of New York. In 1946
he was given a retrospective exhibition at
MoMA,
Museum of Modern Art in New York. In 1948 he settled permanently in
France. In 1951 he visited Israel and executed his first
sculptures. During the 1960s, Chagall traveled widely, often
in association with large-scale commissions he received,
among these were stained glass windows for the Synagogue of
the Hadassah-Hebrew University Medical Center in Jerusalem
(1962), the ceiling for "The Paris National Opera" (1964), a
stained glass window for the United Nations building, New
York (1964), two huge panels for "The Lincoln Centre", New
York (1966), murals for the Metropolitan Opera House, New
York (1967), stained glass windows for the Gothic cathedral
of Metz, France (1968), a stained glass window for the
Gothic Cathedral of Reims, France (1974).
Chagall died in
Saint-Paul-de-Vence in France. The house in Vitebsk, in
which he was born, is now "The Marc Chagall museum", opened
in 1997.
|
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
"Jeg og Landsbyen",
1911,
MoMA,
Museum of Modern Art, New York.
"Me and my Village", 1911,
MoMA,
Museum of Modern Art, New York. |
"Over Vitebsk", 1922, Kunsthaus Zürich/"Above
Vitebsk", 1922,
The
Museum of Modern Art, Zurich. |
"Krigen", 1964-66, Kunsthaus Zürich/"War", 1964-66, The
Museum of Modern Art, Zurich. |
"Musikkens
triumf", 1966, NYC Lincoln Center
Metropolitan Opera House, New
York.
"The Triumph
of Music", 1966, NYC Lincoln Center
Metropolitan Opera House, New
York. |
"Over Paris", 1968, Kunsthaus Zürich/"Above Paris", 1968, The
Museum of Modern Art, Zurich. |
|
|
|
|
|
Glasmosaikvinduer,
1970'erne, Fraumünster, Zürich.
Stained glass windows, 1970s, Fraumünster Church, Zurich. |
|
|
|
|
Chagalls glasmosaikvinduer, 1962,
Israels Sønner
i synagogen
ved Hadassah-Hebrew
University Medical Center, Jerusalem. |
Chagall's stained glass windows,
1962,
The Tribes of Israel
in the Synagogue of the
Hadassah-Hebrew University Medical
Center, Jerusalem. |
|
|
|
|
|
ØVRIGE KUNSTNERE/OTHER
ARTISTS |
|
Italiensk maler. Fantasi og
surrealistiske billeder med uhyggelig stemning. |
|
|
Schweizisk maler, grafiker og kunstteoretiker,
inspireret af kubisme, primitiv
kunst. Børnetegninger. "Ideogrammer". |
|
|
Amerikansk maler. Interesse for orientalsk
kultur. "Broadway Norm" (1935) det største af billederne i
en serie ved navn "Hvid skrift". Små tegn i urolige farver. |
|
|
|