 |
|
William Morris
akantus, tapet. |
|
William Morris, Acanthus,
wallpaper. |
|
|
|
Jugendstilen er en international retning
inden for maleri, arkitektur, interiør,
reklame, mode, typografi, kunsthåndværk og
kunstindustri.
Jugendstil kaldes også
Art Nouveau,
Modern Style
eller
skønvirke.
Skønvirke er en dansk form for jugendstil opkaldt efter tidsskriftet "Skønvirke", der begyndte at udkomme i
1914. Skønvirkestilen hentede inspiration i
den samtidige europæiske jugendstil og i
vikingestilen.
Den ornamentik og dekoration, som den
engelske kunsthåndværker, maler,
forfatter
William Morris
(1834-1896)
var kendt for i bl.a. sine vægtæpper og tapeter var
stilens inspirationskilde først og
fremmest, men Jugend er også beslægtet med
malemåden hos Paul Gauguin og Aubrey
Beardsley. |
 |
|
|
Aubrey Beardsley,
"Mavedans", 1894. |
|
Aubrey Beardsley,
"The Belly
Dance", 1894. |
|
|
|
Stilens grundlag var den japanske kunst, især
træsnittenes fladeornament.
Stilen blev opkaldt efter "Die Jugend",
som var et tidsskrift, der udkom i München
fra 1896. Stilens formsprog og dens ideer
udvikledes i slutningen af 1800-tallet i
Bruxelles af arkitekten
Henry van de Velde.
Jugend (tysk for ungdom) angiver, at der er
tale om en ny og ung stil. Jugendstilen var
imod historicismen og dens
efterligninger, den ville forene
arkitektur og dekorativ kunst, og lægger
vægt på god udførelse, ægte
materialevirkninger og former og dekoration
baseret på slyngede stiliserede dekorative
stregmønstre inspireret af naturens former
som f.eks. tulipaner og åkander. Man ville
genindføre håndværksmæssig og kunstnerisk
kvalitet i brugsting, genopdage de |
traditioner for håndværk, der kendtes fra
middelalderen, og lægge afstand til
industrialismens massefremstilling.
Kunsthåndværket og kleinkunsten er bl.a. møbler,
smedejernsarbejder, smykker og glas, der er
udført i organiske former. Glas har flere farver
og blomsterdekorationer. Smykker ses i
forskellige materialer og kan være udformet som
blomster og insekter.
Jugendstil-plakater sælges i dag som Vintage
Art. |
|
|
|
Art
Nouveau,
Jugend
Style
or
Modern
Style
was an International style within painting,
architecture, interiors, posters, fashion,
typography, |
|
|
|
|
handicraft, and applied art which flourished in the late
19th Century and early 20th Century. The name "Art Nouveau"
derived from the "Maison de
l'Art Nouveau", an interior design gallery which opened in
Paris in 1896. In Italy the style was named "Liberty", in
Germany and Austria "Jugend" (Youth) after the magazine "Die
Jugend" (München 1896), and in Denmark "Skønvirke" (beautiful
work) named after the magazine "Skønvirke" (1914). The
German name Jugend (Youth) stated, that the style was new
and young. The idiom of the style and its ideas were developed
in the late 19th in Brussels by the architect Henry van
de Velde. The style was against imitations and products
of industrialism. The purpose of Jugendstyle was to unite
architecture and decorative art, to create high quality,
genuine effects of materials and forms, and decorations
based on writhing plants forms.
Sources of inspirations were the English graphic artist
Aubrey Beardsley, in architecture the Scottish architect
Charles Rennie Mackintosh, the Catalan architect
Antoni Gaudí and the English craftsman, painter and
writer William Morris known for his tapestries.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Gaudí,
Antoni
(1852-1926),
catalansk el modernisme arkitekt, primært
aktiv i Barcelona. Gaudí blev |
født i Reus syd for Barcelona som det yngste
af fem børn af kobbersmed Francesc Gaudí i
Serra og Antònia Cornet i Bertran. Hele sit
liv led Gaudi af betændelse i leddene, en
lidelse der betød, at han som barn
havde vanskeligt ved at koncentrere sig om
det stillesiddende skolearbejde og foretrak
at opholde og bevæge sig i naturen og gøre
iagttagelser. I 1863-64 figurerer Gaudí for
første gang i den officielle protokol for
Instituto Colegio de las Escuelas Pías de
Reus. Skolen havde til huse i et gammelt
franciskanerkloster. Udover de egentlige
skolefag lærte eleverne den katolske messes
liturgi at kende. Kristne doktriner,
religion, moral og religionshistorie prægede
i væsentlig grad Gaudís skoletid sammen med
græsk, latin, historie, retorik, poesi og
geometri, der var det eneste fag han
udmærkede sig i. I 1867 i en alder af 15 år
skabte han designet til magasinet El
Arlequin, der blev publiceret af Eduard Toda
i Güell (1855-1941) og José Ribera Sans
(1852-1912).
... læs fortsættelsen, klik
her |
|
|
 |
|
Casa Milà,
1906-12, Barcelona. |
|
|
|
|
Gaudí, Antoni
(1852-1926),
was a Catalan
el modernisme
architect primarily active in Barcelona.
Gaudí was the youngest of five children born to coppersmith
Francesc Gaudí i Serra and Antònia Cornet i Bertran. He
suffered from arthritis in childhood, a suffering which made
it difficult for him to concentrate on sedentary school
work, he preferred outdoor life and contact with nature. In
1863-64 Gaudí for the first time figures in the official
register of Instituto Colegio de las Escuelas Pías de Reus.
The school was housed in an old Franciscan Monastery. In
addition to the basic school subject the pupils were taught
the liturgies of the Latin rite of the Catholic Church.
Christian doctrines, religion, moral and history of religion
influenced materially Gaudí's school life together with
Greek, Latin, history, rhetoric, poetry and geometry - his
best subject. In 1867, at the age of 15, he created the
design for the El Arlequin magazine published by Eduard Toda
i Güell (1855-1941) and José
Ribera
Sans (1852-1912).
...
Click
here
to continue reading
|
|
|
Velde,
Henry van de
(1863-1957). Belgisk kunstner og arkitekt
og den catalanske arkitekt Antoni Gaudis modpol
inden for Art noveau. Inspireret af William
Morris udførte Velde plakater, sølvtøj, møbler
og glas. Han var stilens foregangsmand. I
Tyskland grundlagde han Weimarer
Kunstgewerbeschule, det senere Bauhaus. Han
tegnede et teater til en udstilling arrangeret
af kunsthåndværkerforeningen i 1914, en stram
arkitektonisk bygning.
En anden art noveau-arkitekt var Charles
Mackintosh, hvis arkitektur (Glasgow
Kunstakademi) ikke har mange lighedspunkter med
Gaudis arkitektur, men mest af alt ligner en
funktionalistisk bygning med jugendelementer,
blev kendt via tidsskrifter, og gjorde et stort
indtryk på Henry van de Velde.
I arkitekturen betød stilen en understregning af
en bygnings struktur med bl.a. ornamenter på
facaden, og i Danmark er Københavns Rådhus af
Martin Nyrop
stilens hovedværk.
|
|
|
Velde,
Henry van de
(1863-1957). Belgian artist and architect
and a complete contrast to the Catalan architect
Antoni Gaudí. |
|
 |
|
Henry van de Veldes eneste plakat var for
fødevarekoncentrat firmaet Tropon:
L'Aliment le plus concentré, 1898. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
1 |
|
Villa Schulenburg, 1913-1914, Gera,
Thüringen, Tyskland. Museum for van de
Velde. |
|
Villa Schulenburg, 1913-1914, Gera,
Thuringia, Germany. Private museum
dedicated to van der Velde. |
|
|
2-3 |
|
Villa Esche, Chemnitz, Sachsen,
Tyskland/Villa Esche,
Chemnitz, Saxony, Germany. |
|
|
4 |
|
Villa Hohenhof
i Hagen, Westfalen, Tyskland/Villa
Hohenhof
in Hagen, Westphalia, Germany. |
|
|
5 |
|
Pavillon til Verdensudstillingen i Paris,
1937. Frimærket er udgivet i Belgien,
27. januar, 2003. |
|
Pavilion
of the World Exhibition in Paris,
1937. The stamp is issued in Belgium, 27
January 2003. |
|
|
6 |
|
Bogtårnet i Gent, 1933-38. Frimærket
er udgivet i Belgien, 27. januar, 2003. |
|
The Book Tower in Gent, 1933-38. The
stamp is issued in Belgium, 27 January
2003. |
|
|
7 |
|
Trappe og lysestage. Frimærket er
udgivet i Belgien, 27. januar, 2003. |
|
Staircase and Candlestick. The stamp
is issued in Belgium, 27 January 2003. |
|
|
|
|
|
|
|
Toulouse-Lautrec, Henri de
(1864-1901).
Fransk plakatkunstner, maler og grafiker. Han
blev født i Albi i Sydfrankrig. Faderen var
excentrikeren og greven Alphonse-Charles
de Toulouse og moderen den omsorgsfulde person
for sit eneste barn, der
ofte var syg og svag. Tidligt begyndte
Toulouse-Lautrec at male og tegne, og han fik
undervisning hos kunstneren Rene
Princeteau. Som 12-årig brækkede han sit ene
ben, to år senere det andet, frakturerene helede
ikke som de skulle og det betød at væksten af
hans ben stoppede. I voksenalderen havde han en
krop af naturlig størrelse men abnormt korte
ben, hans højde var 150 cm, og dette handicap
definerede hans liv, han levede for sin kunst og
blev alkoholiker, formentlig for at glemme, at
handicappet forhindrede ham i at leve et
almindeligt liv i forhold til kvinder, og hans
jævnaldrende gjorde grin med hans fysiske
fremtræden. I
1882 rejste han til Paris hvor han studerede
kunst hos kunstneren
Fernand Cormon,
hvis atelier lå på Montmartre i Paris, kvarteret
med kabareter og bohemeliv. I Paris mødte han
kunstnerne Emil Bernard og
Vincent van Gogh, og blev fascineret
af impressionisterne bl.a.
Degas
og japanske træsnit. Efter studietiden hos
Fernand Cormon overgav Toulouse-Lautrec sig
fuldt ud til bohemelivet, han brugte det meste
af sin tid på at drikke og svire og samtidig
tegnede han i kabareterne, på væddeløbsbanerne
og i bordellerne. Han blev berømt som
bohemekunstneren i Moulin Rouge, han fangede
ånden og følelserne i "Belle époque" i Paris i
sine plakater og tryk. Blandt hans mest kendte
billeder er Moulin Rouge danserne Jane Avril og
Louise Weber og sangerinden Aristide Bruant.
Moulin Rouge, den Røde Mølle, var vartegnet og
symbolet for livsglæde i Paris på den tid, det
var et teater og en koncert- og dansehal.
Toulouse-Lautrec sad der hver nat ved det samme
bord, drak og lavede skitser.
Indenfor plakatkunsten skabte Toulouse-Lautrec i
et enkelt formsprog og med en psykologisk
indlevelse et udtryk, der var nyt i tiden, og
som blev en inspiration for senere
plakatkunstnere. Berømmelsen voksede og dermed
hans forbrug af alkohol, men han klarede at
vedligeholde sin lidenskab for maleri og
grafik.
I 1890'erne begyndte hans drikkeri at påvirke
hans helbred, han kom på et sanatorieophold, og
hans mor tog sig af ham, imidlertid kunne han
ikke holde sig fra alkohol. Han døde på
familiegodset i
Malromé.
|
|
|
Toulouse-Lautrec,
Henri de
(1864-1901). French poster artist, painter
and graphics artist. He was born in Albi in the South of
France. His father count Alphonse-Charles de
Toulouse
was an excentric person, his mother a
|
|
 |
|
"Maxime Dethomas: til bal i operaen",
National Gallery of Art, Washington. |
|
"Maxime
Dethomas: At the Ball of the Opera",
1896", National Gallery of Art, Washington. |
|
|
|
|
considerate person to her only child, who often was sick and
weak. Early in life Toulouse-Lautrec began painting and
drawing, and he took art lessons from Rene Princeteau.
Before his was full-grown
he broke both of his legs, the fractures did not healed as
normal, and the growth of his legs stopped, his handicap -
abnormal short legs, a trunk of normal size, came to define
his life, he lived his dreams through his art, and he became
an alcoholic, presumably to forget, that his handicap
prevented him from living a normal life, and the fact that
people around him made fun of his physical appearance. In
1882 he went to Paris, where he studied under the academic
painter Fernand Cormon in his studio at Montmartre, the
quarter with cabarets and bohemian life. In Paris he met the
artists Emil Bernard and
Vincent van Gogh,
and became fascinated by the Impressionists e.g.
Degas
and Japanese woodcuts. After finishing his degree, he lived
a bohemian life, and spent most of his time boozing and creating
rough sketches in the cabarets, at the racing tracks and in
the brothels. He became famous as the bohemian artist of the
Moulin Rouge in "La Belle Époque". He is best known for his
Moulin Rouge lithographs/posters of the dancers Jane Avril
and Louise Weber and the singer Aristide Bruant. Moulin
Rouge, the Red Mill, was the landmark and symbol for joie de
vivre in Paris at that time, it was a theatre and a concert-
and dancehall - Toulouse-Lautrec sat at a the same table
every night drinking and drawing.
Within poster art Toulouse-Lautrec created a simple idiom
including psychological insight, a new way of expression,
and he got great influence on poster artists. His
fame grew and with it his abuse of alcohol, however drinking
never affected his work, but it impaired his health - he
died at the family estate in
Malromé. |
|
|
|
|
|
|
1 |
|
"Monsieur Boileau", 1893, Museum of
Art, Cleveland. |
|
|
2 |
|
"Salon in the Rue des Moulins",
1894, Musée Toulouse-Lautrec, Albi. |
|
|
3 |
"Aristide Bruant på Ambassadeurs",
1892, litografi i 6 farver.
Litografiet/plakaten reklamerer for
sangeren Aristide Bruant's debut på
Ambassadeurs på
Champs-Elysées. |
|
"Aristide Bruant at
Ambassadeurs",
1892. The poster advertised for the
debut of the singer Aristide Bruant at
Ambassadeurs, Champs-Elysées, Paris. |
|
|
4 |
|
"Moulin Rouge: La
Goulue",
1891. |
|
|
5 |
|
"Jardin de Paris:
Jane Avrilová",
1893. |
|
|
|
|
|
|
|
|
1 |
|
"Troupe
de Mlle Elegantine", 1896. |
|
|
2 |
|
"Reine
de Joie", 1892, Musée
Toulouse-Lautrec, Albi. |
|
|
3 |
|
"Equestrienne (at the cirque fernando)",
1888, Art Institute of Chicago. |
|
|
4 |
|
"Moulin Rouge",
den Røde Mølle, Montmartre, Paris, hvor
Toulouse-Lautrec malede et utal af
skitser til sine billeder. |
|
"Moulin Rouge",
the Red Mill, Montmartre, Paris, where
Toulouse-Lautrec made lots of drawings
and sketches for his paintings. |
|
|
5 |
|
Henri de Toulouse-Lautrec,
Louis Tussauds
Voksmuseum, København. Museet lukkede i
august måned 2007. |
|
Henri de Toulouse-Lautrec,
Louis Tussauds Wax Museum,
Copenhagen. The museum is now
permanently closed. |
|
|
|
|
|
|
Mucha,
Alphonse (1860-1939). Tjekkisk
maler, plakatkunstner og designer. Født i
Ivancice i Sydmähren, død i Prag. I 1879
flyttede han til Wien, hvor han arbejdede som
teatermaler. I 1885 begyndte han at studere på
Kunstakademiet i München. Hans mæcen var greve
Khuen-Belassi, for hvem han to år tidligere
havde udført dekorationsarbejder på hans slot i
Emmahof i Østrig. I 1887 flyttede han til Paris,
hvor han studerede kunst på Académie Julian. I
1894
tegnede han sin første plakat for den franske
skuespillerinde
Sarah Bernhardt,
Den guddommelig Sarah, (1844-1923), der
medvirkede i stykket Gismonad af Victor Sardou,
og det medførte øjeblikkelig berømmelse og førte
til, at han fik en kontrakt på seks år med den i
tiden feterede skuespillerinde - han skulle
tegne plakater, scenedekorationer og kostumer.
To år senere udførte hans sit første dekorative
panel "De fire årstider". |
|
 |
|
"Hyldest til kvinderne", Budapest Museum
of Fine Arts/"In Praise of Women",
Budapest Museum of Fine Arts. |
|
|
|
|
I 1897 blev hans første soloudstilling holdt på
Galleri Bodiniére i Paris. Fra 1900-01
udsmykkede han Georges Fouquets juvelerforretning i
Paris, en dekoration der blev en af de mest fremtrædende
Jugend-interiører (nu nedrevet) - Fouquet producerede Art
Nouveau smykker designet af Mucha. I 1906 flyttede Mucha til
USA hvor han underviste og malede. I 1910 rejste han til
Prag for at arbejde på en serie historiebilleder, der skulle
skildre hans hjemlands historie fra forhistorisk tid til
1800-tallet. I 1928 blev 20 store billeder officielt skænket
til byen Prag. I 1911 færddiggjorde han vægmalerier for
Rådhuset i Prag, det sidste større interiør i Jugendstil. I
1918 blev den uafhængige stat Tjekkoslovakiet skabt,
Mucha designede frimærker og pengesedler. I 1921 udstillede
han på Brooklyn Museum i New York. I 1931 blev han bestilt
til at designe glasmosaikvinduer til St. Vitus katedralen i
Prag.
Muchas stil forblev den samme, den var populær men ikke
nyskabende, imidlertid blev han stadig betragtet som en
indflydelsesrig person, indflydelsesrig nok til at blive en
af de første, der blev arresteret, da tyskerne invaderede
Tjekkoslovakiet i 1939, han døde kort efter at Gestapo havde
afhørt ham.
Verdens første Mucha Museum findes i Prag i barokpaladset
Kaunicky.
|
|
|
Mucha,
Alphonse
(1860-1939). Czech painter, poster artist
and designer. He was born in
Ivancice in South Moravia, and he died in
Prague. At the age of 19 he moved to Vienna,
where he worked as scene painter, and at the age
of 25 he began studying art at the
Academy of Fine Arts in Munich, his patron was
count Khuen-Belassi, for whom he two years
earlier had executed decorations at his
palace at Emmahof in Austria. In 1887 Mucha
moved to Paris, where he studied art at
Académie Julian. In 1894 he created his first
poster for the French actress
Sarah Bernhardt,
The Divine Sarah (1844-1923), which brought him
immediate fame and resulted in a six-year
contract with the much-admired actress
at that time - he was commissioned to create
posters, costumes and set designs. In 1897 his
first solo exhibition was held at the
Bodiniére Gallery in Paris. From 1900-01 Mucha
created the interior of the French jeweller
Georges Fouquet's shop - Fouquet also produced
jewellery |
|
|
|
designed by Mucha.
In Prague in 1910 Mucha began his series of large
sized history paintings, The Slav Epic, illustrating the
history of his homeland from prehistoric time till the
19th century - 20 paintings were presented to the city
of Prague in 1928. In 1918 Czechoslovakia was founded
after the dissolution of the Austro-Hungarian Empire -
Mucha designed stamps and bank notes. In 1921 he
exhibited at Brooklyn Museum in New York. In 1931 he was
commissioned to design stained glass windows for the St.
Vitus Cathedral in Prague.
Mucha's style was popular although not an innovative
style, however he was considered to be a influential
person, influential enough to be one of the first to be
arrested, when the German Army invaded Czechoslovakia in
1939, he died shortly after being questioned by the
Gestapo.
The world's first Mucha Museum is housed in the
Baroque palace Kaunicky in Prague. |
|
|
|
|
|
Tiffany, Louis
Comfort
(1848-1933). Amerikansk glasmosaikkunstner. |
|
|
Tiffany,
Louis Comfort
(1848-1933). American stained glass artist. |
|
|
|
|
1 |
|
"Pige og blomstrende kirsebærtræ",
ca. 1890, Tiffany Glass & Decorating
Company. |
|
"Girl with Cherry Blossoms", c.
1890, Tiffany Glass & Decorating
Company. |
|
|
2 |
|
"Livstræet"/"Tree Of Life". |
|
|
3 |
|
Carnegie Museum of Art, Pittsburgh. |
|
|
4 |
|
Vasen
"Jack-in-the-Pulpit"
(amerikansk vild blomst), 1913. |
|
"Jack-in-the-Pulpit" vase, 1913. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Øvrige
kunstnere:
Charles Rennie
Mackintosh
(1868-1928) - skotsk arkitekt. Har tegnet Glasgow's
kunstakademi. Hans arkitekturudtryk ligner funktionalismens.
V.
Horta
- Belgien Ferdinand Hodler
(1853-1918) schweizisk maler. Stiliseret streng stil.
Motiver med symbolsk indhold. Historiske billeder og
alpelandskaber.
Gustav Klimt
(1862-1918) - østrigsk maler og designer.
keramikdekorationer. Symbolistiske kompositioner inspireret
af østeuropæisk folkekunst og jugendstilen. Hector
Guimard
(1867-1942)
- fransk arkitekt. Foregangsmand for art nouveau.
Metrostationer.
J.
Hoffmann
- Østrig.
A.
Beardsley
(1872-98)
-
engelsk tegner og bogillustrator.
|
|
|
|
|
|
 |
Skønvirkestilen i Danmark |
|
|
|
|
Bindesbølll,
Thorvald
(1846-1908). Dansk arkitekt, designer og
keramiker, hans kunsthåndværk foregriber
skønvirkestilen. Han blev født i København,
faderen var arkitekten Michael Gottlieb
Bindesbøll, der tegnede
Thorvaldsens Museum.
Bindesbøll blev uddannet som arkitekt på
Akademiet i København og tog senere en eksamen i
kemi. Som arkitekt tegnede han bl.a. de
gavlvendte
fiskepakhuse
i Skagen, 1907.
Omkring 1880 fik han interesse for keramik. Hans
keramiske arbejder blev til i samarbejde med
bl.a. Københavns Lervarefabrik i Valby, hvor han
fra
1891-1904 arbejdede som keramisk designer.
I 1887 dannede Bindesbøll sammen med andre
kunsthåndværkere "Dekorationsforeningen".
Medlemmerne var imod masseproduktion, det
handlede om et samspil mellem kunst og håndværk,
om at fremstille unikke ting.
Fra 1900 tegnede han sølv til hofjuveler Peter
Hertz i København samt smykker til Holger Kyster
i Kolding. Bindesbøll
blev især kendt som keramiker og designer af
broderimønstre, bogbind, møbler, sølvsmykker og
etiketten til Carlsberg øl. I 1880'erne
udarbejdede Bindesbøll udstillingskataloger,
jubilæumsskrifter og etiketter for Gamle
Carlsberg og Ny Carlsberg. Bindesbølls
Carlsberg-logo har siden været Carlsbergs
varemærke, og i 2000 fik logoet Dansk Design
Centers klassikerpris.
Bindesbølls
dekorative design med en organisk ornamentik
inspireret af japansk kunst, fik stor
indflydelse på danske kunstnere som Joakim og
Niels Skovgaard, Elise Konstantin Hansen, August
Jerndorff og Theodor Philipsen.
|
|
Bindesbølll, Thorvald
(1846-1908).
Danish architect, designer and ceramic artist.
His decorative style
anticipated
Art Nouveau.
He was born in Copenhagen, his father Michael
Gottlieb Bindesboell was
the
architect, who
created the design for
Thorvaldsens Museum.
Thorvald Bindesboell was
educated as an architect at
The Royal Danish Academy of Fine Arts in
Copenhagen,
and furthermore he pass an examination in
chemistry.
As architect he is best known for designing the
fish warehouses in
the Skaw,
1907. About
1880 he became interested in ceramics. His
ceramic works were a cooperation with e.g.
Copenhagen Pottery
in Valby, where he worked as a ceramic designer
from 1891-1904. I
1887, together with other craftsmen, he founded
the "Decoration Society" - the members were
against mass production, and strong proponents
of unique forms, an interaction between art and
handicraft. From 1900 he designed silver for the
court jeweller Peter Hertz in Copenhagen and
pieces of jewellery for Holger Kyster
in Kolding, Jutland. Bindesboell became
particularly known
as ceramic artist and designer of e.g.
embroidery patterns, bindings, silver
jewelry and the logo for Carlsberg lager, less
successful was his |
|
|
|
|
furniture design.
In the 1880s Bindesboell executed exhibition catalogues,
jubilee publications and beer labels for Old Carlsberg
Brewery and New Carlsberg
Brewery. Bindesboell's Carlsberg logo from 1904 has been
Carlsberg's distinctive mark for over one hundred years, the
logo received the Danish Design Prize 2000. The organic
ornamentation of his decorative design was influenced by
Japanese art.
Bindesboell greatly influenced Danish artists such as Joakim
and Niels Skovgaard, Elise Konstantin Hansen, August
Jerndorff and Theodor Philipsen.
|
|
|
|
|
|
|
1 |
|
Etiket for Gamle Carlsberg, 1897.
Etiketterne er anvendt med tilladelse
fra
Flemming Birck. |
|
Old Carlsberg lager, 1897. The beer
labels are reproduced with permission of
Flemming Birck. |
|
|
2 |
|
Lys Skattefri fra Carlsberg, 1902-1919.
Svastika eller hagekorset er et gammel
universelt lykkebringende symbol. Det er
senere blevet erstattet med et ligearmet
kors, formentlig fordi hagekorset har
skabt associationer til Hitler-Tyskland. |
|
Light
tax-free from Carlsberg, 1902-1919. The
swastika, an old universal symbol of
fortune, is later replaced by a cross
with arms of equal length, which did not
call attention to Hitlers Nazi Germany. |
|
|
3 |
|
Carlsberg Pilsner, 1904/Carlsberg
Lager, 1904. |
|
|
|
|
|
|
Nyrop, Martin
(1849-1921). Dansk arkitekt. Uddannet på
Akademiet. Professor ved Akademiet fra 1906-19
og direktør 1908-11. Den nationalromantiske
arkitektur fik sit gennembrud med Nyrop, han
videreførte arkitekten Johan Herholdts tanker en
romantisk-historisk retning og tilføjede nye
elementer fra dansk middelalder. Han brugte
materialer som mursten, tegltag og træ. |
|
|
|
1 |
|
Østre Gasværk,
København, 1883. |
|
Eastern
Gasworks, Copenhagen, 1883. |
|
|
2 |
|
Lutherkirken
på Østerbro, København, indviet i
1918. |
|
Luther
Church, Copenhagen, inaugurated
1918. |
|
|
3 |
|
Eliaskirken,
Vesterbro, København,
1905-08. Inspireret af Fjenneslev Kirke.
|
|
Elias
Church, Copenhagen,
1905-08. Influenced by Fjenneslev
Church. |
|
|
4 |
|
Fjenneslev Kirke, fra o. 1125. |
|
Fjenneslev Church, about 1125,
Zealand, Denmark. |
|
 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Kampmann, Hack
(1856-1920). Dansk arkitekt og maler (et stort
antal akvareller). Uddannet på Akademiet
1873-78. Fra 1882-83 studerede han ved École des
Beaux-Arts i Paris. Han rejste i Europa og
studerede arkitektur i Tyskland, Italien og
Frankrig. I 1887 rejste han til Grækenland med
bryggeren, kunstsamleren, kunstmæcenen og
grundlæggeren af Glyptoteket Carl Jakobsen. I
1897 var han i Spanien. Hans senere arkitektur
var inspireret af de skitser af huse, bygninger
og natur som han lavede på rejserne. Han havde
flest opgaver i Jylland, først og fremmest i
Århus. Han flyttede til København i 1908 for at
blive professor ved Akademiet, hvor han var
ansat til 1918. Efter 1908 blev hans stil mere
dansk. I ornamentikken var han en af sin tids
bedste repræsentanter for naturalismen, i de
senere år tilsluttede han sig nyklassicismen. |
|
Udvalgte øvrige arbejder:
"Det ny Frederiksbjerg", byplan i Århus, en
milepæl i dansk byplanlægning. Slottet Rye
Nørskov, 1907. Udvidelserne af Glyptoteket i
København, 1906 (til oldtidssamlingerne). Villa
Miramare, Vedbæk, 1888. Carl Jacobsens Villa ved
Ny Carlsberg, 1893. Frederiksberg Politistation,
1918. Monument for Ottilia Jacobsen paa Ny
Carlsberg (ca. 1904).
|
|
|
Kampmann, Hack
(1856-1920). Danish architect and painter
(numerous of watercolors). Kampmann was educated
at The Royal Danish Academy of Fine Arts,
1873-78. In 1882-83 he studied at the École des
Beaux-Arts in Paris. He traveled through Europe,
studying architecture in Germany, Italy and
France. In 1887 he went to Greece with the
brewer, art collector, patron of the arts and
founder of the museum "Glyptoteket" Carl
Jacobsen. In 1897 he visited Spain. His later
buildings were influenced by the sketches of
houses, buildings and nature which he made
during his journeys. He was primarily active in
Jutland and first and foremost in Aarhus.
Kampmann went to Copenhagen in 1908 and became
professor at The Royal Danish Academy of Fine
Arts, 1908-18. |
 |
|
Århus Teater,
1900. Pedimentudsmykning med scene fra Holbergs
"Maskerade".
Aarhus
Theatre, Denmark, 1900.
The pediment is decorated with a scene from the
play "Maskerade" by Ludvig Holberg. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
1-5 |
|
Århus Teater,
1900. Pedimentudsmykning med scene fra
Holbergs "Maskerade", herunder
Ørnefrisen. Over pedimentudsmykningen
sidder en bronzeskulptur af et væsen
(djævel) |
|
Aarhus Theatre, Denmark, 1900.
The pediment is decorated with a scene
from the play "Maskerade" written by
Ludvig Holberg, under here the
Eagle-frieze. A bronze devil is
sitting above the pediment. |
|
|
6 |
|
Århus Teaters restaurant Café Hack
med Karl
Hansen-Reistrups løve-tiger frise fra
1900. Den oprindelige restaurant blev
ombygget til scene ca. 1948 og blev
senere skuespilskole. Se
Århus Fotos |
|
Café Hack
named after the architect,
with the lion-tiger frieze,
1900, by the artist Karl
Hansen-Reistrup. The original restaurant
was converted into a stage c. 1948 and
became later theatre school.
See Aarhus Photos. |
|
|
|
|
|
|
|
|
1 |
|
Toldbygningen,
Århus, 1897/The Royal
Custom House, Aarhus, Denmark,
1897. |
|
|
2 |
|
Statsbiblioteket,
Aarhus, 1902, siden 1963
Erhvervsarkivet/The State
library, Aarhus, 1902, since 1963
Business Archives. |
|
|
3-5 |
|
Kongelig Post Telegraf,
Kannikegade, 1902/The
Postal and Telegraph Services House,
Aarhus, Denmark, 1902. |
|
|
6 |
|
Hack Kampmanns egen "Villa Kampen",
1901-02, Strandvejen 104. Foto anvendt
med tilladelse fra John Thierry
Andersen, Combinvest Århus. |
|
"Villa Kampen",
Strandvejen 104, Aarhus, Denmark,
1901-02. The house was designed by the
architect for himself. Photo used with
permission of John Thierry Andersen,
Combinvest Århus A/S, Strandvejen 104. |
|
|
|
|
|
|
|
|
1-2 |
|
Katedralskolen,
Århus, 1906/The Cathedral
School in Aarhus, Denmark, 1906. |
|
|
3-6 |
|
Marselisborg Slot,
1902.
Rosenporten et af Hackmanns
berømteste dekorative arbejder. Slottet
var en folkegave til kronprins Christian
(senere kong Christian d. 10.) og
prinsesse Alexandrine. Se
Marselisborg Slot og Park. |
|
Marselisborg Palace, Aarhus,
Denmark, 1902, royal summer residence.
The Rose Gate was one of Kampmann's
famous decorative works. The Palace was
given by the people of Denmark as a
wedding gift to the Crown Prince
Christian (later King Christian 10.) and
Princess Alexandrine.
See Marselisborg Palace and Park. |
|
|
|
|
|
|
|
|
1-3 |
|
Den Jydske Handelshøjskole,
Hans Broges Gade, Århus, 1905/The
Aarhus School of Business, 1905. |
|
|
4 |
|
Landsarkivet i Viborg, 1889/Regional
archives in Viborg, Denmark, 1889. |
|
|
5 |
|
Viborg Teater er tegnet af arkitekten
Søren Vig-Nielsen, der var elev af
Kampmann. |
|
Viborg
Theatre, Denmark, designed by the
architect Soeren Vig-Nielsen, pupil
of Kampmann. |
|
|
6 |
|
Politigården
i København, 1920-34. Bygningen er
tegnet i nyklassicistisk stil. Da
Kampmann døde i 1920 blev byggeriet
overtaget af arkitekterne Holger Alfred
Jacobsen, Hans Jørgen Kampmann og Aage
Rafn. Sidstnævnte fik ideen til den
runde gård bestående af doriske
søjlepar. Inspirationskilden var Roms
Pantheon. Mod gaden fremstår bygningen
bombastisk og lukket. Se
Fotos fra København. |
|
The police
headquarters in Copenhagen,
1920-34. Designed in Neoclassical style.
When Kampmann died in 1920, the building
was completed by the architects Holger
Alfred Jacobsen, Hans Joergen Kampmann
and Aage Rafn. The Dorian order
colonnade was designed by Rafn,
influenced by the Pantheon in Rome. See
Copenhagen Photos. |
|
|
|
|
|
|
|
|
1-2 |
Det gamle
Carlsberg Museum på Valby Langgade 1
blev opført 1882-95 af Hack Kampmann og
Vilhelm Dahlerup.
|
|
3-5 |
Toldboden i Ebeltoft, 1920, færdiggjort af
sønnerne Jørgen og Christian Kampmann, i dag har
"Glasmuseet Ebeltoft" til huse i bygningen.
Se glaskunst udstillet på museet, klik
her. |
|
|
|
|
Øvrige kunstnere
Svend Hammershøi
(1873-1948), dansk maler og kunsthåndværker, udførte fx
keramiske arbejder, bogbind, rammer og sølvarbejder, han var
bror til maleren Vilhelm Hammershøi, som inspirerede ham,
samt de danske malere
J. F. Willumsen
og Johan Rohde.
|
|
|
