 |
 |
Abstrakt ekspressionisme 1940
Abstract Expressionism 1940 |
|
|
|
Abstraktionen eller det nonfigurative i kunsten begyndte i
begyndelsen af 1900-tallet.
Kandinsky var en af pionererne inden for den abstrakte kunst med
sin akvarel fra 1910.
Den abstrakte kunst er ikke en stilretning men en betegnelse for de
kunstneriske udtryk, der ikke er genkendelige og således ikke
direkte efterligner noget, der er kendt fra virkelighedens verden
eller ikke nødvendigvis genspejler virkeligheden, men er et objekt i
sig selv. Kunstneren skaber i sit værk en ny virkelighed eller sin
virkelighed ud fra ideer, følelser, forestillinger, intuition osv.
og denne anderledes virkelighed kommer til udtryk i valg af farver,
former, linjer, brugen af penslerne eller andre maleredskaber. De
abstrakte værker kan fremstå ekspressive, spontane, fabulerende,
surrealistiske, kaotiske mv.
Hos CoBrA-kunstnerne ses abstrakte ekspressive
udtryk, der kan indeholde genkendelige elementer. |
Abstrakt
ekspressionisme er en kunstnerisk retning
udviklet i den tyske ekspressionisme (Franz Marc) og senere videreført af
Cobragruppen.
Betegnelsen bruges nu mest om en gruppe amerikanske kunstnere fra
New York-Skolen fra 1940'ernes slutning og 1950'erne (Arshile Gorky, Hans
Hofmann, Jackson Pollock og Willem de Kooning). Denne retning havde sin rødder
i den organiske surrealisme (Joan
Miró) og i
Wassily
Kandinskys
kunst, men brugte endnu kraftigere virkemidler, som stærkere
farver, uhæmmet
penselføring (action painting) og tilfældighedens lov, farveklatter eller andet,
der satte sig fast på lærredet fik lov at blive.
Indenfor skulpturen var der kun få billedhuggere, der anvendte
den abstrakte
udtryksform, og den
væsentligste
kunstner var
Constantin Brancusi, der fik stor indflydelse på
Henry Moore og Barbara
Hepworth. |
Abstraction,
art style or painterly tendencies which had
begun in the early 1900s. Abstract art
(paintings and sculptures) quit the illusionistic representation of the
surroundings in some way - the artists did
no try to reproduce things as they appeared
in the real world (naturalistic), the
artist's ideas and feelings were expressed
in shapes and colours. Abstract art
partially were nonfigurative art - without
recognizable objects.
Kandinsky
was one of the pioneers of the abstract art, he painted the first
abstract watercolor in 1910. |
Abstract Expressionism
is
an American post-World War
II art movement developed in the late 1940s in New York -
"Action painting" and "Colour Field
painting" were characterized by a more or less
nonfigurative style.
It was the first American art movement to achieve
worldwide influence. In 1946
the term was applied
by the art critic Robert Coates. Technically, its most
important predecessor was often said to be Surrealism (Max
Ernst), with its emphasis on spontaneous, automatic
or subconscious creation. The action painter
Jackson Pollock's (Jack the Dripper) dripping paint onto a canvas
laid on the floor. The movement got its name because it
was seen as combining the emotional intensity and
self-expression of the
German Expressionists
with the anti-figurative aesthetic of the European
abstract schools such as
Futurism, the Bauhaus and
Synthetic Cubism. Additionally, it has got an image of
being rebellious and anarchic.
In practice, the term was applied to any number of artists
working in New York who had quite different styles, and
even applied to work which was not especially abstract nor
expressionist. |
|
|
|
KUNSTNERE,
abstrakt ekspressionisme/ARTISTS,
Abstract Expressionism |
 |
|
Arshile Gorky,
Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Barnett
Newman,
Lee Krasner, Helen Frankenthaler. |
|
Linien
dansk kunstnersammenslutning
og forum for abstrakt og
surrealistisk
kunst
dannet i 1934 og udgav et tidsskrift af
samme navn (1934-35). |
|
|
|
Stifterne var de abstrakte og surrealistiske
malere, Vilhelm Bjerke Petersen, Richard
Mortensen, Ejler Bille, Hans Øllgaard og
Henry Heerup.
Linien I kunne i 1937 i Den
Frie Udstilling (årlig københavnsk
kunstudstilling, afholdt af en
kunstnersammenslutning) præsentere værker af
bl.a. Kandinsky, Klee, Miro, Max Ernst,
Mondrian samt Asger Jørgensen (senere Jorn),
Egill Jacobsen og Carl-Henning Pedersen. |
|
|
|
|
Her deltog kunstnerne Ib Geertsen, Paul
Gadegaard, Helge Jacobsen, Niels Macholm,
Albert Mertz og Knud Nielsen. |
|
|
|
|
Her deltog kunstnerne Richard
Mortensen, Robert Jacobsen, Søren Georg
Jensen, Gunnar Aagaard Andersen, Ib
Geertsen, Paul Gadegaard, Mogens Jørgensen
og Ole Schwalbe. |
|
|
|
|
Helhesten var
et tidsskrift, der udkom i 1941.
Bag det stod
de abstrakte ekspressionister Egill Jacobsen,
Asger Jorn, Ejler Bille og Carl-Henning Pedersen,
de senere Cobra kunstnere. |
|
|
|
CoBrA
1948-51 |
|
|
|
|
kunstnersammenslutning
dannet i 1948 og opkaldt efter medlemmernes hjembyer
Copenhagen
Bruxelles
og
Amsterdam. Cobra
begyndte i Danmark. De danske grundlæggere var
Asger
Jorn, Carl-Henning Pedersen,
Egill Jacobsen, Henry Heerup, Ejler Bille, Mogens Balle og Erik
Thommesen.
Det kunstneriske udtryk var spontant
og fantasifuldt, inspireret af folkekunst og gammel nordisk
kunst, og kunstnerne studerede danske kalkmalerier og afrikanske
masker. Cobra blev opløst i 1951.
I
Belgien var grundlæggerne
Pierre Alechinsky, Christian
Dotremont og Joseph Noiret og i Holland Constant,
Karel Appel og Corneille.
I
Amstelveen er en samling
af CoBrA-kunstnernes værker på "Cobra Museum of Modern
art".
|
|
art movement
established in 1948 and dissolved in 1951, named
after the home cities of the members
Copenhagen,
Brussels
and
Amsterdam.
The art movement began in Denmark. The Danish founders were Asger Jorn, Carl-Henning Pedersen,
Egill
Jacobsen, Henry Heerup, Ejler Bille, Mogens Balle
and Erik Thommesen. The
artistic expression was spontaneous and imaginative
and influenced of folk art, ancient Nordic art,
Danish murals and African masks.
In Belgium the founders were
Pierre Alechinsky, Christian Dotremont and Joseph
Noiret and in the Netherlands Constant, Karel Appel
and Corneille.
In Amstelveen in the
Netherlands exists a collection of the works by the
Cobra artists in "Cobra Museum of Modern
art". |
|
Danske Cobra-kunstnere
Asger Jorn
(1914-1973). Egill Jacobsen (1910-1998).
Mogens
Balle (1921-1989). Ejler Bille (1910-2004).
Sonja
Ferlov Mancoba
(1911-1985).
Henry Heerup (1907-1993).
Erik Ortvad (1917-2008). Carl-Henning
Pedersen
(1913-2007) gift med Else Alfelt
(1910-1974), kendt for sine bjerglandskaber i lyse
grønne, blå og gule farver samt mosaikker. I 1976
blev Carl-Henning Pedersens og Else Alfelts Museum i
Herning indviet. Serge Vandercam (1924-2005). |
|
The Danish artists
Asger
Jorn
(1914-1973). Egill
Jacobsen (1910-1998).
Mogens Balle (1921-1989). Ejler
Bille (1910-2004).
Sonja Ferlov Mancoba (1911-1985).
Henry
Heerup (1907-1993).
Erik Ortvad (1917-2008). Carl-Henning
Pedersen (1913)
married
to Else Alfelt
(1910-1974). Serge
Vandercam (1924-2005). A recurring subject in his work was the peat bog
corpse "Tollundmanden" (350 BC, found in
1950, in the prehistoric collection at Silkeborg
Museum, Denmark). |
|
Nederlandske Cobra-kunstnere
Karel Appel
(1921-2006). Corneille (Cornelis van Beverloo)
(1922-2010).
Constant
Anton Nieuwenhuys
(1920-2005). Eugene Brands (1913-2002). Jef Diederen (1920-2009).
Lotti-van-der Gaag
(1923-1999). Gerrit Kouwenaar (1923-2014). Lucebert (Lubertus Jacobus
Swaanswijk) (1924-1994). Jan
Nieuwenhuijs (1922-1968). Anton Rooskens
(1906-1976). Theo Wolvecamp (1925-1992). |
|
The Dutch artists
Karel
Appel
(1921-2006). Corneille
(Cornelis van Beverloo)
(1922-2010).
Constant
Nieuwenhuys
(1920-2005). Eugene Brands (1913-2002). Jef Diederen
(1920-2009). Lotti-van-der Gaag (1923-1999). Gerrit
Kouwenaar (1923-2014). Lucebert (Lubertus Jacobus
Swaanswijk) (1924-1994). Jan Nieuwenhuijs
(1922-1968). Anton Rooskens (1906-1976). Theo
Wolvecamp (1925-1992). |
|
Belgiske Cobra-kunstnere
Christian Dotremont
(1922-1979). Pierre Alechinsky (1927).
Reinhoud
d'Haese (1928-2007). Luc de Heusch (pseudonym
Luc Zangrie) (1927-2012), lavede Cobra-filmen "Persephone" i 1951. Manuskriptet var skrevet
i samarbejde med Dotremont og Pierre Alechinsky. |
|
The
Belgian artists
Christian Dotremont
(1922-1979). Pierre
Alechinsky (1927).
Reinhoud d'Haese (1928-2007). Luc de Heusch (his
pseudonym Luc Zangrie) (1927-2012), he made the
Cobra-film "Persephone" in 1951. The
script was written together with Dotremont and
Pierre Alechinsky. |
|
Nederlandsk-belgisk Cobra-kunstner
Jan
Cox
(1919-1980). |
|
The
Dutch-Belgian artist
Jan Cox
(1919-1980). |
|
Amerikansk-nederlandsk Cobra-kunstner
Shinkichi Tajiri (1923-2009).
|
|
The American-Dutch artist
Shinkichi Tajiri
(1923-2009). |
|
Skotsk Cobra-kunstner
Stephen
Gilbert (1910-2007).
|
|
The
Scottish artist
Stephen
Gilbert (1910-2007). |
|
Islandsk Cobra-kunstner
Svavar Gudnason
(1919-1988). |
|
The
Icelandic artist
Svavar
Gudnason (1919-1988). |
|
Svenske
Cobra-kunstnere
C.O.
Hultén (1916-2015). Max Walter Svanberg (1912-1994).
Anders Österlin (1926-2011). |
|
The
Swedish artists
C.O. Hultén (1916-2015).
Max Walter Svanberg (1912-1994).
Anders Österlin (1926-2011). |
|
|
|
|
|
CoBrA
KUNSTNERE/CoBrA ARTISTS |
|
|
|
|
|
Jorn,
Asger
(CoBrA) |
|
|
Jorn (Jørgensen),
Asger (1914-1973). Dansk maler, keramiker, kunstskribent og
bogillustrator af bl.a. sin bror Jørgen Nashs digte. Jorn var født Asger
Oluf Jørgensen i Vejrum ved Struer, og han døde i Århus og blev begravet i
Grötlingbo, Gotland, Sverige. Jorns forældre var lærere, hans far Lars Peter
døde i 1926, og hans mor Maren opdragede deres seks børn. I 1929 flyttede
familien til Silkeborg, hvor Jorn begyndte at læse til lærer, han blev
politisk engageret og medlem af Kommunistpartiet. I 1932 mødte Jorn maleren
Martin Kaalund Jørgensen, der opfordrede ham til at male, og den opfordring
tog han op. Efter han havde afsluttet sin lærereksamen, tog han i 1936 til
Paris, hvor han blev elev af
Fernand Léger i
hvis atelier, han mødte sin senere samarbejdspartner den franske kunstner
Pierre Wemaëre. Fra 1937-39
studerede Jorn på Kunstakademiet i København og i 1942 hos Aksel Jørgensen.
Jorn begyndte som naturalist, omkring 1935 malede han kubistisk og fra
1938-39 havde han, inspireret af
Miró, en
surrealistisk-abstrakt periode. Omkring 1940'erne nærmede han sig det
billedsprog, som han i dag først og fremmest er kendt for såsom billeder med
dyr, fugle og fabelvæsener i et abstrakt formsprog. Han eksperimenterede med
collage,
tachisme, lystegning og grafik. Under
2. verdenskrig boede
Jorn i Danmark. I 1941 var han medstifter af "Helhesten" (kirkehesten, der
der viser sig for en, der snart skal dø), der var et tidsskrift for
Høstudstillingens abstrakt-ekspressionistiske kunstnere. I 1946 skiftede han
efternavnet Jørgensen ud med Jorn - et mere internationaltvenligt navn. I
1948 sammen med belgiske og hollandske malere stiftede Jorn
Cobrabevægelsen, der ønskede tilknytning til internationale kunstnere
inden for den spontant fabulerende ekspressionisme. Jorns første
soloudstilling blev vist på Galerie Breteau i Paris i 1948. I 1951 fik han
tuberkulose og under et ophold på Silkeborg Sanatorium, malede han
"Livshjulet", Statens Museum for Kunst.
I 1953 rejste Jorn til Schweiz, han var ikke tilfreds med de forhold, som
man i Danmark bød kunstnerne, og året efter til Albisola, Ligurien,
Norditalien, hvor han arbejdede med keramik sammen med
Appel og Corneille. I
1954 grundlagde han "Internationale pour un Bauhaus Imaginiste"
(international bevægelse for et imaginært Bauhaus). Fra 1956 boede han
skiftevis i Paris og i Albisola. Jorns revolutionære engagement kom til
udtryk i maleriet "Stalingrad", 1957, museum jorn - maleriet var udstillet i
Havana på Cuba i 1968. I 1958 fik han sit gennembrud på Verdensudstillingen
i Bruxelles med "Brev til min søn". I 1961 genoptog Jorn et gammelt ønske om
at præsentere oldnordisk kunst i bogform, resultatet blev et arkiv bestående
af mere end 25.000 fotos af den franske fotograf Gerard Franceschi, det var
Jorns intention at arkivet skulle udvikle sig til et center for studier i
oldnordisk kunst, Skandinavisk Institut for Sammenlignende Vandalisme. Jorn
deltog i situationist-bevægelsen fra 1957 til 1961 - SI, Situationistisk
Internationale, blev grundlagt i 1957, det var en kunstnerisk og politisk
avantgarde bevægelse i Italien, Frankrig og Skandinavien - en fusion af
mindre bevægelser som "Internationale pour un Bauhaus Imaginiste" - blandt
de danske medlemmer var Jorn, hans bror
Jørgen Nash og Jens
Jørgen Thorsen, SI kulminerede under studenteroprøret i maj 1968 og blev
opløst i 1972 - det kunstneriske mål var at gøre op med kunstverdenens
modstilling af den skabende kunstner og beskueren/forbrugeren, der i det
kapitalistiske samfund er industriens lønarbejder og ikke har mulighed for
kunstneriske udfoldelser. Situationisterne konstruerede situationer hvor
alle deltog aktivt, og hvor det drejede sig om at mishage. I 1959 udførte
Jorn et keramisk relief til Århus Statsgymnasium og til festsalen udførte
han i 1960 et billedtæppe "Den lange rejse" sammen med Pierre Wemaëre.
Kulturarvsstyrelsen har besluttet at frede Århus Statsgymnasium. Jorn blev
også kendt for sine overmalinger. I 1961-62 overmalede han nogle billeder,
som han havde købt på et loppemarked, de blev vist på en udstilling i Paris.
Jorns politiske ståsted betød, at han ikke ønskede at modtage medaljer og
priser, som han fik tilbudt såsom Eckersbergs Medalje og Guggenheim-prisen,
og han ønskede heller ikke at udstille som repræsentant for Danmark på
Biennalen i Venedig.
Jorn var forfatter til bl.a. "Naturens orden", 1962. "Værdi og økonomi",
1962. "Held og hasard". "Ting og polis", 1964. "Tegn og underlige
gerninger", 1970. "Magi og skønne kunster", 1971. "Indfald og udfald", 1972. |
|
|
Jorn
(Jørgensen),
Asger (1914-1973).
Danish painter, ceramic artist,
writer and book illustrator of e.g.
his brother
Jørgen Nash's
poems. Jorn was born as Asger Oluf Jørgensen
in Vejrum near Struer, in Western Jutland, and he died in
Aarhus and was buried in Grötlingbo, Gotland, Sweden.
Jorn's parents were school teachers, his father Lars
Peter died in 1926, and his mother Maren raised their six
children on her own. In 1929 the family moved to Silkeborg,
Jorn became student teacher. He came into contact with the
syndicalist Christian Christensen, a acquaintance which
harden his attitude to politics, periodically. Jorn was a
member of the Communist Party. In 1932 he met the
painter Martin Kaalund Jørgensen, who prompted him to
paint, and invited him to participate with the group
"Free Jutlandic painters" in Silkeborg in 1933.
After finishing his school teacher education, he decided
to become an artist, and in 1936 he went to Paris, where
he was apprenticed to
Fernand Léger
from 1936-37, in Legér's studio
he met his lifelong collaborator the
French artist
Pierre
Wemaëre. From
1937-39 he studied at the Copenhagen Royal Academy of Fine
Arts. From 1956 he lived alternately in Paris and in
Albisola in Northern Italy. Jorn started as a
naturalistic painter, about 1935 he became Cubist, and
from 1938-39, influenced by
Miró,
he had a surrealistic abstract period. About 1940 he got
closer the figurative language, which he became best known
for.
He experimented with collages, tachism and the
graphic arts. During World War II Jorn remained in Danmark.
In 1941 he was co-founder of "Helhesten", a
periodical for Høstudstillingens (the Autumn
Exhibition's) abstract expressionistic painters. In 1946
he changed his last name to Jorn. Together with Belgian
and Dutch painters Jorn was co-founder of the
CoBrA
movement. His first solo exhibition in Paris took place in
1948 at the Galerie Breteau. In 1951 Jorn suffered from
tuberculosis, and during his stay at Silkeborg Sanatorium,
he painted "Livshjulet" (The Wheel of Life), The
Danish National Gallery, Copenhagen. In 1953 he went on a
long journey to Switzerland, and the following year he
went to Albisola, where he worked with ceramics together
with
Appel
and
Corneille.
In 1954 he was a founder of
"Internationale pour un Bauhaus
Imaginiste" (International movement
for an imaginist Bauhaus). Jorn's
revolutionary engagement found
expression in the painting
"Stalingrad", 1957, museum jorn,
Silkeborg - exhibited 1968 in
Havanna, Cuba. In 1958 he got his
breakthrough at the world exhibition
in Brussels with his "Letter to my
son". In 1961 Jorn again took up an
idea of a presentation of Old Norse
art in book form, the result became
an archives containing more than
25.000 photos by the French
photographer Gerard Franceschi - it
was Jorn's intention that the
archives should develop into a
center of studies in Old Norse Art,
the Scandinavian Institute for
Comparative Vandalism.
Jorn participated in the Situationist Movement from 1957
to 1961 - The SI, Situationist International, founded in
1957, was an artistic and political avant-garde movement
in Italy, France and Scandinavia - it was a fusion of
small artistic tendencies e.g. "Internationale pour
un Bauhaus Imaginiste" - among the Danish members
were Jorn's brother Jørgen Nash and Jens Jørgen Thorsen
- the SI culminated during the Student Revolt of May 1968
and was dissolved in 1972. The artistic goal of the SI was
to settle with the artworld's understanding of the
artist/spectator or consumer, who in the capitalist
society was the industry's wage earner and without
possibility of artistic display. The Situationists
constructed situations where everybody took an active
part, and it was about to displease.
Jorn became among other things known for his overpaintings.
In 1961-62 Jorn paint over a number of paintings from a
jumble sale, they were shown on an exhibition in Paris.
Because of his political conviction Jorn did not want to
receive the medals and prizes, he was awarded, e.g. The Eckersberg
Medal and a Guggenheim Prize, likewise he did not want to
represent Denmark at the Venice Biennale. |
|
|
Udsmykning
på Århus Statsgymnasium
Wall
decoration at
Aarhus
Statsgymnasium (upper secondary school) |
|
 |
Pierre
Wemaëre
og Asger
Jorn "Le
Longe
Voyage"
("Den
lange
rejse")
1.
vævning,
1960.
Denne første vævning fra 1960 er
udstillet på
museum jorn
i et lyssvagt rum for at undgå at
farverne falmer yderligt.
Pierre
Wemaëre
and
Asger
Jorn "Le
Long
Voyage"
("The
Long
Journey"),
first
weaving,
1960,
museum jorn,
Silkeborg.
|
Gobelinen
"Den lange rejse",
var et samarbejde mellem
Asger Jorn
og
Pierre Wemaëre.
The tapestry "The Long Journey" is the result of cooperation between
Asger Jorn
and
Pierre Wemaëre. |
 |
Pierre
Wemaëre
og Asger
Jorn "Le
Longe
Voyage"
("Den
lange
rejse")
2.
vævning,
2000,
Aarhus
Statsgymnasium.
Pierre
Wemaëre
and
Asger
Jorn "Le
Long
Voyage"
("The
Long
Journey"),
second
weaving,
2000,
Aarhus
Statsgymnasium. |
|
|
"Den
lange rejse
varer ved ...
Ville du have troet det, kære Asger Jorn,
dengang i 1961, da den store vævning blev
anbragt i aulaen på Statsgymnasiet i Aarhus?
Der skulle gå fyrre år, før en ny trend blev
sat på væven, og det blev muligt at drage mod
en ny kyst, takket være Peter Schönwald og
Frédérique
Bachellerie, mine nye fæller på
rejsen." - "Og hvad den første version
angår, med hele dens fortid, vil den finde
plads i dit museum, min kære Asger."
Pierre Wemaëre, Versailles, marts 2000 i
udstillingskataloget "Den lange rejse.
Vævninger af Asger Jorn og Pierre Wemaëre",
Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville
de Paris.
Pierre Wemaëre og Asger Jorn opfandt en ny og
mere fri måde af udføre vævninger på: "... det
var nødvendigt med en vejviser i arbejdet,
ikke en karton, der skulle kopieres, men i det
mindste en skitse, der kunne danne grundlag og
som vi, to eller flere, kunne diskutere og
orientere os efter, fravige under arbejdet for
at ændre nogle former eller farver, alt efter
inspiration eller ud fra karakteren af det
allerede gjorte arbejde. Værket skulle
forblive levende under udførelsen med alle de
fejltagelser, som det kunne give, men også med
de fund, det kunne medføre. Det gjaldt om ikke
at lade arbejdet forstene, der måtte ikke være
noget brud mellem stadierne for ideens opståen
og dens udførelse." ... "Da han [Jorn] atter
kom til Paris, besluttede vi at udføre en stor
vævning og henvendte os til en væver fra
Aubusson, der boede nær Paris, Monsieur
Beudonnet. Vi forklarede ham vor synsmåde, men
han ville ikke væve for os, med mindre vi
lavede en karton. Vi malede Sommerens
blomster i fuld størrelse. Vi kom tid
efter anden for at se til det og satte os
undertiden selv til væven, men afhængigheden
af teknikken vandt over vores opdagelsestrang.
Maleriet er langt mere poetisk end dets
oversættelse i uld. Det færdige tæppe lignede
alle dem, der blev til i de traditionelle
værksteder, bedre udført end vores, men det
var ikke det vi ville. Vi måtte i fremtiden
søge en anden fremgangsmåde..."
En morgen i 1958 ringede Asger på hos mig i
Versailles og sagde glædesstrålende: "Så er
den hjemme, bestillingen, nu skal vi i gang".
[Bestillingen fra Statens Kunstfond på et
stort keramisk relief til forhallen på
Statsgymnasiet samt en stor vævning til
skolens aula]. "Vi forberedte straks den
første skitse og udførte derefter det maleri,
der skulle være forbillede. Først tegnede vi
sammen de første store linier og former,
derefter arbejdede vi på skift på den, hver i
vort atelier, og mødtes kun, når den byttede
plads. Nogle elementer, både Jorns og mine,
blev stående urørt. En sidste fælles seance
gav de endegyldige strøg, og Den lange
rejse kunne begynde. Vævningen
skulle nu udføres, 1,80 meter høj og 14 meter
lang, inden den første januar 1961.
Vi havde kun atten måneder, intet værksted, en
væv, der var for lille og ikke andre, der
kunne væve, end Paola [væversken Paola Faimali]
og mig selv, for Asger rejste hele tiden
omkring, optaget af tusinde ting. Han betroede
mig arbejdet med ordene. "Du skal nok klare
det, jeg sender dig en tysk pige, en meget god
væverske, til hjælp." Men den tyske væverske
kom aldrig!
Jorn og Wemaëre lejede et værelse på Rue St.
Denis i Paris hos malerinden Yvette Prince,
hun fattede interesse for projektet og
arbejdede sammen med Paola Faimali på
vævningen af gobelinen, senere kom to andre
malere, der ikke tidligere havde vævet, på
projektet.
"Vort fælles udkast var blevet fotograferet og
forstørret op i fuld størrelse i sort-hvid.
Forstørrelsen medførte uundgåeligt temmelig
udflydende konturer og former. Væverne måtte
fortolke, det gav dem ansvar og interesse for
arbejdet, men var også mere end én kilde til
fejltagelser. Jeg bestemte over arbejdet,
undertiden forlagte jeg noget gjort om, men
som oftest accepterede jeg fortolkningen eller
valgte en lille ændring af den følgende form
eller farve, for at bevare min opfattelse af
helheden. Således holdt vi arbejdet levende i
alle de atten måneder."
Citater fra "Skal vi ikke lave en vævning?,
artikel af Pierre Wemaëre i
udstillingskataloget "Den lange rejse.
Vævninger af Asger Jorn og Pierre Wemaëre",
Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville
de Paris. |
|
|
|
Pierre Wemaëre tog initiativ til en ny vævning
af Den lange rejse, da han ved et besøg på
Statsgymnasiet kunne konstatere, at den første
version af gobelinen var i dårlig forfatning,
og det lykkedes af få økonomien på plads, så
en nyvævning kunne begynde på Atelier 3 i
Paris hos væverne Frédérique Bachelleria og
Peter Schönwald - arbejdet, gendigtningen af
Jorn og Wemaëres oliemaleri, tog 14 måneder,
ud over maleriforlægget anvendte væverne fotos
af og farveprøver fra gobelinen, som de havde
taget under et besøg på Statsgymnasiet i 1999.
Wemaëre overvågede processen vederlagsfrit.
Det er tilladt at væve 6 gobeliner ud fra
samme forlæg, og alle versionerne betragtes
som originale. |
|
|
En nærliggende inspirationskilde til gobelinen
kunne være Johannes V. Jensens romancyklus,
det mytiske epos "Den lange rejse" (Det tabte
Land, Bræen, Norne-Gæst, Cimbrernes Tog,
Skibet, Christoffer Columbus) fra 1938, der
er en slags skabelsesberetning - om menneskets
tilblivelse og udvikling fra den Palæogene
periode til 1500-tallet - Jorn har formentlig
haft kendskab til dette epos.
Den abstrakte billedfrise, Den lange rejse,
kan betragtes som en skabelsesberetning, der
handler om en tilblivelse i et univers, der er
sit eget, i et opdigtet surreelt univers med
få identificerbare elementer. Genkendeligheden
består af ansigtsformer og masker, og nogle
former giver associationer til dyreriget og
planteriget. At søge genkendeligheden i
abstraktionen gør beskueren intuitivt, de
ukendte former søges transformeret til kendte
former, imidlertid kommer beskuerens behov for
genkendelighed til kort i mødet med Den lange
rejse, der med sit formsprog appellerer til
fantasien og til følelserne, det handler mere
op oplevelse end forståelse, om at betragte de
kraftige farver om "farvesammenstødene", om at
følge linjer og konturer og fornemme billedets
dynamik skabt af diagonale linjer - det
abstrakt-ekspressive formsprog lader sig ikke
oversætte, det skal opleves, det kan tolkes,
men næppe begribes. |
|
|
|
Artikel "Pierre Wemaëre - abstraktion for
abstraktionens egen skyld".
|
|
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
"La barbe verte"
(Det grønne skæg), 1939/"La barbe verte"
(The Green Beard), 1939. |
|
|
"Uden titel (Komposition)", 1940/"Untitled
(Composition)", 1940. |
|
|
"Trolden og fuglene", 1944/"The Troll and
the Birds", 1944. |
|
"L'oiseau dans la foret (Fuglen i skoven)", 1946-47, Asger Jorn og Pierre Wemaëre.
"L'oiseau dans la foret (The Bird in the Forest)", 1946-47, Asger Jorn and Pierre Wemaëre. |
|
|
"Le Chariot" (kærren), 1947, Vævet af Asger Jorn og Pierre Wemaëre i Normandiet/"Le Chariot",
1947, Woven by
Asger Jorn and
Pierre Wemaëre
in Normandy. |
|
"Livshjulet. Januarbilledet af årstidssuiten", 1950,
Statens Museum for Kunst.
"The Wheel of Life. January Picture from the Suite of
Seasons", 1953,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
|
"Sankthans II", 1952,
ARoS Aarhus Kunstmuseum/"St
John's Eve II", 1952,
ARoS
Aarhus Art Museum, Denmark. |
|
|
"La garde suisse"
(Svejtsergarden), 1953-1954/"La garde suisse"
(The Swiss guards), 1953-1954. |
|
|
"Chateau d'Espagne" (Luftkastel), 1954/"Chateau d'Espagne", 1954. |
|
|
"Lettre a mon fils" (brev til min søn), 1956-57, Tate, London/"Lettre a mon fils" (Letter to my Son), 1956-57, Tate London. |
|
|
"Immobile Ballet", 1957,
Neue Nationalgalerie, Berlin. |
|
|
"Alcools (Alkohol)" 1957, Statens Museum
for Kunst/"Alcools (Alcohol)", 1957,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
|
Drop Down Menu
|
"Stalingrad, le non-lieu où le
fou rire du courage" (Stalingrad, stedet som ikke er
eller modets gale latter), 1957-60, 1967, 1972,
museum jorn, Silkeborg.
"Stalingrad, No Man's Land or The Mad Laughter of Courage",
1957-60, 1967, 1972,
museum jorn, Silkeborg, Denmark. |
|
|
|
"En sjæl til salg", 1958-59/"A Soul for Sale", 1958-59. |
|
|
"Den
gode hyrde", 1959, museum
jorn/"The Good Shepherd",
1959, museum jorn. |
|
|
"Le
canard inquiétant" (Den foruroligende ælling), 1959. Modifikation/"The disquieting
duckling", 1959. |
|
|
Keramisk relief, 1959, forhallen Århus Statsgymnasium/Ceramic
relief, 1959,
Aarhus upper secondary school. |
|
|
"Hirschbrunft im
Wilden Kaiser" (hjortebrøl i Wilden Kaiser),
1960/"Hirschbrunft im Wilden Kaiser" (Deer
Rut in Wilden Kaiser), 1960. |
|
|
"Døddrukne danskere",
1960, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk/"Dead Drunk Danes", Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk. |
|
|
"Tabou l'intouchable" (Tabu - det urørlige),
1961/"Tabou l'intouchable" (The untouchable taboo),
1961. |
|
"Le soleil m'emmerde (Jeg er skidetræt af solen),
1961, Statens Museum for Kunst.
"Le soleil m'emmerde (The Sun is Pissing Me Off)",
1961,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
|
"Souriez Rue Froide" (Defiguration), 1962. |
|
|
"I begyndelsen var billedet", 1965, Statens
Museum for Kunst/"In the Beginning was the Image", 1965,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
|
"Herr Immerda"
(Hr. bestandig), 1965/"Herr Immerda" (Mr.
Constantly), 1965. |
|
|
"I begyndelsen var billedet", 1965/"In the Beginning was the Image", 1965. |
|
|
|
|
"Situationen omkring en central figur", 1966-68/"The Situation of a Central Figure", 1966-68. |
|
|
"Beloved Animals
in the Night", 1967-68. |
|
"Le vent
nous emporte" (Vinden fører os bort), 1970, museum jorn, Silkeborg.
I "broderdigt til ASGER JORN" skriver broderen Jørgen
Nash "Dødens farve har altid været på din palet."
(Jørgen nash "Her er jeg", samlede digte 1942-75
illustreret af digteren og Asger Jorn, Hernov, 1975.
"Le vent
nous emporte" (the Wind Takes Us Away), 1970, museum jorn, Silkeborg. |
|
|
"Bel-Air", 1971, museum jorn, Silkeborg. |
|
|
|
"Scultura figurata (Figurativ skulptur)", 1972, Statens Museum for Kunst.
"Scultura figurata (Figurative Sculpture)", 1972,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
|
|
|
|
|
 |
|
museum jorn SILKEBORG rummer mange af
Asger Jorns billeder og hans samling af
dansk og udenlandsk kunst. |
|
museum jorn SILKEBORG, Denmark,
houses many
of Jorn's works and his collection of Danish
and foreign works of art. |
|
|
|
|
|
|
Pedersen, Carl-Henning
(CoBrA) |
|
|
Pedersen,
Carl-Henning
(1913-2007). Dansk maler og
grafiker kendt
for sine abstrakt ekspressive spontane fantasifulde billeder med fugle, sole, heste og
skibe. Spontaniteten var væsentlig, tanken dikterede billedet, det
var ikke skabt af intellektuelle
overvejelser, således blev f.eks. en hest eller fugl ikke en afbildning af
det sete, men en forestilling om noget set.
Størst opmærksomhed i den brede danske offentlighed
fik Pedersen med sin udsmykning af apsis i Ribe
Domkirke (1982-87). Det vakte forargelse i det hele taget at vælge
en abstrakt-ekspressionistisk venstreorienteret ikke religiøs kunstner
til opgaven, og da udsmykningen indviedes toppede kritikken.
Kunstnerkollegerne
Vilhelm
Bjerke-Petersen,
Richard Mortensen, Asger Jorn,
Ejler Bille og
Egill Jacobsen fik stor betydning
for Pedersens kunstneriske udvikling ligesom hans fascination af
Klee,
Picasso og
Chagall fik betydning for hans kunst.
Carl-Henning Pedersen blev født
i København i 1913, han var søn af jord- og
betonarbejder Johannes Christian og Ellen (født Hansen). Da Pedersen
var 10 år, døde hans mor. I ungdomsårene
blev han optaget at politisk arbejde for kommunistpartiet. I 1933 deltog
han i et kursus på den Internationale Højskole i Helsingør, hvor han
mødte maleren
Else Alfelt (1910-1974), som han giftede sig med i 1934, de
fik to døtre. Alfelts kunstinteresse førte til,
at Pedersen i 1935 begyndte at male, og i 1936
indsendte han sine første abstraktioner til KE
(Kunstnernes Efterårsudstilling), og de blev
antaget af censuren, og i løbet af de næste par
år fandt han frem til den stil, der siden har
kendetegnet hans
billeder. Fra 1934-39
deltog Pedersen i kunstnersammenslutningen Liniens aktiviteter. I 1939 så han
nazisternes udstilling af vanskabt kunst "Entartete Kunst" i
Frankfurt i Tyskland. Fra 1941-44 skrev og illustrerede han til Helhesten*,
tidsskrift udgivet af de abstrakte
ekspressionister, der var medlem af Høstudstillingen. Fra 1942-43 var han medlem af Corner og
Høstudstillingen. I 1948 var han medstifter af
Cobra-gruppen,
og samme år repræsenterede han Danmark på Biennalen i Venedig og igen i 1962
sammen med
Henry Heerup.
I 1949 deltog han i den første Cobra-udstilling, "Art Expérimental" på
Stedelijk Museum i Amsterdam. I 1963 vistes en
retrospektiv udstilling på Den Frie Udstilling i København i anledning af Pedersens
50-års fødselsdag, og han deltog i São Paulo biennalen, hvor han fik
sølvmedalje.
I 1966 deltog han i en retrospektiv Cobra-udstilling på Museum Boymans van Beuningen
i Rotterdam. I 1970 repræsenterede han Danmark på Verdensudstillingen i
Osaka i Japan. I 1973 deltog han i "L'art Danois" i Grand Palais
i Paris.
I 1974 døde Else Alfelt, året efter mødte han den norske
kunstner Sidsel Ramson, som han giftde sig med i 1977. I 1975 gav han
nogle af sine egne og Else Alfelts malerier til Herning kommune. I 1976
blev "Carl-Henning Pedersen og Else Alfelts Museum" i
Herning indviet
- Pedersen er udnævnt til æresborger i Herning.
I 1984
deltog han i
udstillingen "Cobra" i Museo de Arte Contemporáneo de
Caracas i Venezuela. I 1988 deltog han i udstillingen "Cobra 40 jaar
later" i Nationale Stichting De Nieuwe Kerk, Amsterdam. I 1998 blev udstillingen
"Carl-Henning Pedersen & Marc Chagall" vist i ARKEN Museum
for Moderne Kunst i Ishøj.
Pedersen har deltaget i utallige udstillinger i Danmark og i udlandet og
har modtaget mange priser for sin kunst, bl.a. tildelte Akademirådet ham
Eckersberg Medaillen i 1950, og i 1963 blev han hædret med
Thorvaldsen Medaillen. I 1958 modtog han Guggenheimprisen og i 1980
tildeltes han den svenske medalje Prins Eugén Medaljen.
Carl-Henning Pedersens urne er nedsat i det
af ham dekorerede gårdrum i
Angligården. |
|
*Helhesten er ifølge
overleveringen en hest, der blev levende begravet, da en kirke
blev bygget, den var trebenet og ofte hovedløs og viste sig
på kirkegården for folk, der snart skulle dø - den betegnes
også kirkehest eller lighest. |
|
Udvalgte
arbejder:
"Det kosmiske hav", 1965, H.C. Ørsted
Instituttet, København. "Den blå fugl", fortæppe til Det Ny Teater i
København,
1966. "Skabelsens femte dag", 1982, mosaik, Carl-Henning Pedersen og Else Alfelts
Museum, Herning. "Frihedens lys", 1983, Museet for Danmarks
Frihedskamp i København. Maleriudsmykning af Spejlsalen på
Christiansborg, 1998.
|
Pedersen,
Carl-Henning (1913-2007).
Danish painter and graphic artists. Pedersen
is known for his spontaneous-abstract style
with imaginative motifs of birds, suns,
horses and ships. The spontaneity was essential,
the thought dictated the painting,
it was not created on the basis of intellectual
considerations - he did not paint a bird,
he painted his idea of a bird.
Greatest
publicity caused his apse decoration of
Ribe Cathedral
(1982-87) - it caused something of a scandal
to entrust a
church decoration task to an abstract
expressionistic non-religious left-winger.
The artist colleagues
Vilhelm
Bjerke-Petersen,
Richard Mortensen,
Asger Jorn,
Ejler Bille
and
Egill Jacobsen
had a great influence on
Pedersen's artistic development just like his
fascination for
Klee,
Picasso
and
Chagall
became
important for his works.
Carl-Henning Pedersen
was born in Copenhagen, son of the concrete
worker
Johannes Christian and Ellen (née
Hansen), who died when he war 10 years old. In
his early years he was engaged in political
activities for the Communist Party. In 1933 he
participated in a course at the International
People's College in Elsinore, Denmark, where
he met the painter Else Alfelt (1910-1974), who he married in 1934, and they became the
parents of two daughters. Alfelt's interest
in art had a great influence on him, and in
1935 he started painting, and the following
year his first abstract paintings became
exhibited at the censored art exhibition, the
Artists Autumn Exhibition - the following
years he has found the style, that has
characterized his work throughout his
career.
From 1934-39 Pedersen took part in the
activities of the artist movement Linien. In
1939 he saw the Nazi's exhibition of
"Entartete Kunst" (degenerated art)
in Frankfurt in Germany. From 1941-44 he made
illustrations and wrote for the art periodical
"Helhesten" (a "helhest"
was a "horse-ghost" or a
"church-ghost" - according to the
legend the horse was buried while still alive
when a church was built, and the tree-legged
horse-ghost appeared to people who would die
soon). From 1942-43 he was member of the
artist movement "Corner and
Høstudstillingen". In 1948 he was a
co-founder of
Cobra, and the same year he
represented Denmark at the Venice
Biennale, which he also did in 1962 together
with
Henry Heerup. I
1949 Pedersen participated in the first
Cobra exhibition, "Art Expérimental" at
Stedelijk Museum in Amsterdam.
In 1963 he
received a silver medal at the São Paulo
Biennale. In 1966 a retrospective Cobra
exhibition was held at Museum Boymans van
Beuningen in Rotterdam. In 1970 he
represented Denmark at the world exhibition
in Osaka, Japan. In 1973 he exhibited at
"L'art Danois" at Grand Palais in Paris.
In
1974 his wife died, the following year he
met the Norwegian artist Sidsel Ramson, who
he married in 1977. In 1976 the
"Carl-Henning Pedersen and Else Alfelt
Museum" in Herning, Denmark was inaugurated
- Pedersen has been made honorary citizen
of Herning.
In 1974 he participated in
the exhibition "Cobra" in Museo de Arte
Contemporáneo de Caracas, Venezuela. In 1988
his works was exhibited in Amsterdam -
"Cobra 40 jaar later" in Nationale Stichting
De Nieuwe Kerk. In 1998 the exhibition
"Carl-Henning Pedersen & Marc Chagall" was
shown at ARKEN, Museum of Modern Art in
Ishøj, south of Copenhagen.
Pedersen has participated in a vast number of
exhibitions in Denmark and abroad, and he has
been awarded with many prizes during his
artistic life e.g. the Eckersberg Medal in
1950, and in 1963 he was honoured with the
Thorvaldsen
Medal, in 1958 he received a Guggenheim Prize
and in 1980 the Swedish Prins Eugén Medal. |
|
|
|
|
 |
 |
|
|
Carl-Henning Pedersen & Else Alfelts Museum blev indviet i 1976. Arkitektfirmaet C.F. Møller har tegnet den cirkelformede museumsbygningen, der korresponderer med Angligårdens form. Den faste samling er skænket af Carl-Henning Pedersen. Udvendigt er bygningen beklædt med en 90 m lang stentøjsfrise udført af Carl-Henning Pedersen. Museet blev udvidet i 1993 med et kvadratisk, underjordisk rum over hvilket der er en skæv pyramide, hvis to sider har dekorationer udført af Carl-Henning Pedersen. Pyramidens tredje side er et vinduesparti.
Carl-Henning Pedersen & Else Alfelts Museum was inaugurated in 1976. The permanent collection was donated by Carl-Henning Pedersen. The museum expanded in 1993 with an underground square room crowned by a leaning pyramide decorated by Carl-Henning Pedersen. |
|
|
|
|
|
|
1-2 |
Carl-Henning Pedersen & Else Alfelts Museum. |
|
3-4 |
Vejviser foran
Carl-Henning
Pedersen & Else Alfelts Museum.
Bagside med motiv af Carl-Henning Pedersen.
Guidestone
in front of
Carl-Henning
Pedersen & Else Alfelts Museum in Herning,
Denmark. On the back a motif by Carl-Henning
Pedersen. |
|
|
|
|
|
|
1 |
Ved siden af
Carl Henning Pedersen &
Else Alfelts Museum
ligger
Angligården, der
tidligere hed "Angligården, Herning
Kunstmuseum".
Next to
Carl Henning Pedersen &
Else Alfelts Museum is
Angligården, a former
shirt factory and until 2009 Herning
Museum of
Contemporary Art.
|
|
2-3 |
I 2009 åbnede
det nuværende kunstmuseum
HEART
Herning Museum of Contemporary Art,
der er tegnet af den amerikanske arkitekt
Steven Holl.
In 2009 HEART
Herning Museum of Contemporary Art
opened its doors to the
public. The museum is designed by the
American architect Steven Holl.
|
|
|
|
|
|
"Billedcyklus Fantasiens leg
- om livets hjul", indviet i
1968
"Painting
Cycle
Fantasy Play - around the
Wheel of Life",
inaugurated
1968 |
|
|
Angligården.
Den runde hvide
bygning blev opført
1964-65 for
fabrikant og
kunstsamler Aage
Damgaard (1917-1991)
til hans
skjortefabrik Angli.
Bygningen blev
tegnet af C.F.
Møllers Tegnestue.
Bygningen husede fra
slutningen af
1970'erne til 2009
Herning Kunstmuseum,
der nu er flyttet
over på den anden
side af vejen og
hedder
HEART Herning Museum
of Contemporary Art.
I dag har
Designskolen TEKO
Design + Business
til huse i
Angligården i Birk
Centerpark.
Bygningen blev
fredet i 1995.
I bygningens gårdrum
er Carl-Henning
Pedersens 1000
kvadratmeter store
udsmykning
"Billedcyklus
Fantasiens leg - om
livets hjul", der
består af glaserede
stentøjskakler.
Ornamentbånd
adskiller værkets 15
billeder.
Angligården.
The White Round
Building was built
1964-65 for the
shirt
manufacturer
and art collector
Aage
Damgaard
(1917-1991). The
building was
designed by C.F.
Møllers Tegnestue.
The
inner yard
decoration
"Painting Cycle
Fantasy Play -
around the Wheel of
Life" is executed by
Carl-Henning
Pedersen. The work
of art consists of
15 pictures. |
De
indpakkede træer foran Angligården er
fra udstillingen "Cover", 2012, af
Kunstnergruppen 5STK (Annette Gerlif,
Annette Hornskov Mørk, Else Oltmann, Grethe
Mariann Maurseth og Helle Skydt).
The wrapped trees in front of
Angligården are from the exhibition
"Cover", 2012, by the art group
5STK (5 persons). |
|
|
|
|
Carl-Henning Pedersens udsmykning af
Ribe Domkirke
Carl-Henning
Pedersen's
decoration of
Ribe Cathedral |
|
|
 |
|
Dekorationerne
i apsis,
1982-87,
stiftmosaikker,
glasmosaikvinduer
og fresker/Apse
decorations, 1982-87, mosaics,
stained
glass
windows and
frescoes. |
|
|
|
|
|
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
"Sandhedens vej",
1957/"The Way of Truth", 1957. |
|
|
"Venezia ofrer til havet",
1950/"Venice Sacrifice to the Sea",
1950. |
|
|
"Italiensk billede", 1950/"Italian picture", 1950. |
|
|
"Rød figur og gyldent skib,
Firenze", 1972/"Red Figure and
Golden Ship, Florence", 1972. |
|
|
"Stående rød figur",
1972/"Standing Red
Figure", 1972. |
|
|
"Romansk billede, Bovbjerg",
1966/"Romanesque Picture, Bovbjerg",
1966. |
|
|
"Romersk suite, nr. 4",
1968/Painting on the Left: "Roman
suite, no. 4", 1968. |
|
|
"Romersk suite, nr. 7",
1968/Painting on the right: "Roman
suite, no. 7", 1968. |
|
|
"Tidlig romansk", 1955/"Early Romanesque", 1955. |
|
|
"Obelisk", 2003,
12 m høj, placeret i rundkørsel i Birk ved
Herning.
"Obelisk", 2003.
Roundabout sculpture close to the museum. |
|
|
Himmelhest er et frimærke i serien
"Frimærkekunst", udgivet
15. oktober
1998. Fire danske kunstnere har
skabt små kunstværker på frimærker:
Per
Kirkeby, "Dansk Efterår", Mogens
Andersen "Alfa",
Ejler Bille
"Billedtegn" og Carl-Henning Pedersen
"Himmelhest". Gravør Arne Kühlmann (Per
Kirkeby). Typografi: Austin Grandjean. |
|
Danish "Stamp Art", issued October 15,
1998. The motifs are made for stamps by
four Danish artists - the stamps
themselves are the works of art.
Per
Kirkeby ("Dansk efterår"/"Danish Autumn"),
Mogens
Andersen ("Alfa"/"Alpha"),
Ejler Bille ("Billedtegn"/"Painting
idioms") and Carl-Henning Pedersen
("Himmelhest"/"Heaven
Horse"). Engraver: Arne Kühlmann (the work of
Per Kirkeby). Typography: Austin
Grandjean. |
|
|
|
|
|
|
Mancoba,
Sonja Ferlov
(CoBrA) |
|
|
Sonja Ferlov Mancoba
(1911-1984), dansk billedhugger og maler,
medlem af Linien,
Høstudstillingen,
Cobra og
Den Frie Udstilling. Mancoba
blev født i København og
døde i Paris. Hun fik sin
kunstneriske uddannelse ved
Kunsthåndværkerskolen og på
Akademiet i København.
Afrikansk og mexicansk kunst
blev en stor
inspirationskilde for
Mancoba, hvis interesse for
primitiv kunst begyndte
tidligt, hun stiftede
bekendtskab med den
afrikanske kunst i
storsamleren Carl
Kjersmeiers samling, han
var en ven af
Ferlovfamilien. Frem til
1935 var det maleriet, der
optog Mancoba, herefter
begyndte arbejdet med
skulpturen.
Psykoanalysens teorier og
det ubevidste optog hende,
og sammen med med
Ejler
Bille,
Richard Mortensen og
Vilhelm Bjerke-Petersen
dannede hun i 1934
tidsskriftet Linien og den
abstrakt-surrealistiske
kunstnersammenslutning
Linien. I 1935 udførte hun
sine første lerskulpturer,
de blev samme år udstillet
på KE (Kunstnernes
Efterårsudstilling). I 1936
flyttede hun til Paris, hvor
hun kom i kontakt med
Alberto Giacometti, og fik atelier i
samme hus som han. Hun
arbejdede både med maleri,
skulptur og tegning samt
skabte nogle af sine første
maskeskulpturer. I 1938
mødte hun den sydafrikanske
maler Ernest Mancoba
(1904-2002), som
hun i 1942 giftede sig med.
Ernest Mancoba blev
interneret i krigsfangelejr af tyskerne på grund af sit engelske
statsborgerskab. Fra 1947-51 boede hun med sin mand og søn i
Danmark. I 1948 sluttede Mancoba sig til Cobra, og i 1949 deltog hun
i Linien II og Høstudstillingen. Efter Cobra blev opløst i 1951
flyttede familien til Frankrig, hvor de fra 1952-60 boede i
Oigny-en-Valois, Mancoba arbejdede i de år med mindre lerskulturer.
I 1961 flyttede familien til Paris, og hun genoptog sit arbejde med
større skulpturer. Mancobas skulpturer er identiske med det
menneskelige udtryk, som hun opfattede det og ses i bl.a.
maskeskulpturerne. Hun troede på kunstens betydning for menneskets
åndelige udvikling, og arbejdet med skulpturen betød for hende
personligt en frigørelse, et forsvar for den indre frihed - i
skulpturerne er indeholdt aggressioner, had til uligheden i
samfundet, livsangsten, kærligheden og livsglæden. |
Livet og
omgivelserne hjælper
mig i skabelsen af
tingene. Man
lever en
ting. Man laver den.
Først senere ser man
den med
bevidstheden.
Ligesom med livet.
Man lever det. Og en
dag kan man overskue
det. Vort liv er
gennemsyret af det
generelle liv, og vi
kan ikke trække os
tilbage til det
personlige liv, men
søge at se klarere
og klarere. Hver har
sin virkelighed. Men
vi er alle truet af
det samme. Mit ønske
er at nå til - i
indholdet at nå til
at udtrykke den
generelle trang og
nød. De folk, der
bærer samfundet, at
dele deres skæbne
... nej, det lyder
så patetisk. Der er
kun ét: det er hele
menneskehedens
skæbne,
menneskehedens håb.
Som det er
væsentligt for os at
udtrykke. At søge
mod en lindring. Og
gennem skulpturen,
gennem arbejdet er
der en mulighed for
kontakt.
Sonja Ferlov
Mancoba, 1970.
Tekst fra
udstillingen
CONFIANCE - SONJA
FERLOV MANCOBA,
2012 på
Carl Henning
Pedersen og
Else Alfelts
Museum,
Herning. |
|
Life and my
surroundings help me
in the creation of
things. You live a
thing. You make it.
Only later you view
it with your
conscience. As it is
with life. You live
it. And one day you
are able to manage
it. Our lives are
filled with the
general life and we
cannot withdraw to
our personal life.
But seek to see
clearer and clearer.
Individual separate
realities. But we
are all threatened
by the same things.
My wish is to reach
- incontent to reach
the expression of
general need an
distress. The people
who carry society,
to share their
distiny ... no that
sounds so pathetic.
There is only one -
that is the destiny
of the entire
humanity, the hope
of humanity. Which
is essential for us
to express. To seek
towards a relief.
And through
sculpture, through
the work there is a
possibility of
contact. |
|
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
"To
levende
væsener",
1935/"Two
Living
Beings",
1935. |
|
|
"Fugl
med unge",
1935/"Bird
with Chick",
1935. |
|
|
"Maskeskulptur",
1939/"Mask
Sculpture",
1939. |
|
|
"Uden
titel",
1940-46/"Untitled",
1940-46. |
|
|
"Skulptur", 1940-46,
Statens Museum for Kunst/"Sculpture", 1940-46,
National Gallery of Denmark. |
|
|
"Rækker mod lyset", 1949/"Striving Towards the Light", 1949. |
|
|
"Den
lille nænsomme", 1951/"The
Little Careful One", 1951. |
|
|
"L'Homme
debout (Stående mand)", 1962/"Standing
Man", 1962. |
|
|
"Stille vækst", 1962/"Quiet Growth", 1962. |
|
|
"Uden
titel", 1962/"Untitled,
1962. |
|
|
"Confiance (Tillid)", 1963/"Conficence", 1963. |
|
|
"L'Arche (Arken)", ca. 1964/"The Ark", c. 1964. |
|
|
"Élan
vers
l'avenir
(Livsmod)",
1966/"A Leap
into the
Future",
1966. |
|
|
"Solidaritet",
1966/"Solidarity",
1966. |
|
|
"Uden titel", 1969/"Untitled", 1969. |
|
|
|
|
"Maske",
1970/"Mask",
1970. |
|
|
"Maske og
ribben", 1970/"Mask and Rib", 1970. |
|
|
|
|
|
Bille,
Ejler
(CoBrA) |
|
|
Bille, Ejler (1910-2004). Dansk
maler, grafiker, billedhugger og digter.
Bille var en af den abstrakte kunsts
pionerer og en af 1900-tallets væsentligste
danske kunstnere. Han var medstifter af
kunstnergruppen "Linien"
og blev senere medlem af CoBrA. Bille var
stort set autodidakt kunstner bortset fra,
at han var elev på
Akademiets
billedhuggerskole fra 1932-33. Sammen med
Richard Mortensen rejste han i 1931 til
Berlin og så værker af bl.a.
Kandinsky, han
debuterede samme år på Kunstnernes
Efterårsudstilling.
Sammen med kunsterkollegerne Richard
Mortensen og Egill Jacobsen var han i midten
af 1930'erne med til at introducere den
abstrakte kunst i Danmark.
I 1930'erne arbejdede Bille med
abstrakt-surrealistiske former i sit maleri
og udførte organiske skulpturer. Fra 1938-39
opholdt han sig i Paris, her oplevede han et
kunstnerisk gennembrud, som blev afgørende
for ham, fremover arbejdede han
hovedsageligt med maleri og skabte et
abstrakt maleri med et utal af bl.a. masker og
fuglelignende væsener - en varmt lysende
kolorit understreger kompositionernes
harmoniske og poetiske karakter.
Bille
udstillede
med kunstnersammenslutningen, "Linien"
1934-37, på Corner og Høstudstillingen 1938-43
og på Høstudstillingen 1943-46. Medlem af
Martsudstillingen fra 1951-81.
I 1945 udgav han bogen "Picasso,
surrealisme, abstrakt kunst". Han har
skrevet artikler til flere kunsttidsskrifter
herunder Linien, Samleren og Helhesten. Fra 1953
var han kunstanmelder ved dagbladet
Information. Bille fik
Eckersbergs
medalje i
1960 og
Thorvaldsens Medalje
i 1969, og i 1981
blev han æresmedlem af Akademiet. |
|
Bille,
Ejler
(1910-2004).
Danish painter, graphics artist, sculptor and writer. Bille
was one of the pioneers of Danish abstract art, and one of
the most important artists in the 20th century. He was
co-founder of the
artistic
group "Linien" (the Line), 1934, an artist union
working in abstract and surrealistic styles. Later Bille
became member of the
CoBrA
movement. On the whole Bille was self-taught apart from
one year of study at the School of Sculpture at The
Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen. Together
with Richard
Mortensen
he visited Berlin in 1931, where he studied the works of,
among others,
Kandinsky,
the same year he exhibited for the first time at The
Autumn
Exhibition
for Painters in
Copenhagen. In the mid 1930s, together with Richard
Mortensen and Egill Jacobsen, he introduced abstract art
to Denmark. In the 1930s he used abstract-surrealistic forms in
his painting and executed organic sculptures. Bille
experienced an artistic breakthrough while living in Paris
(1938-39), which became of crucial importance to his artistic
career, henceforward he mainly worked with paintings and
created abstractions existing of a vast number of masks and bird-like beings - a warm shining colouring
emphasized the harmonic and poetic characters of the
compositions. In 1945 Bille published
"Picasso,
surrealisme, abstrakt kunst" (Picasso, Surrealism,
Abstract Art). In 1960 he received the
Eckersbergs
Medal, and in 1969 the
Thorvaldsen
Medal, in 1981 he became honorary member of
The
Royal Danish Academy of Fine Arts.
His
works have been shown in several countries and are
represented in Denmark at Louisiana Museum of Modern Art
in Humlebæk, North Zealand, The National Gallery in
Copenhagen, Holstebro Art Museum, Jutland and
KUNSTEN - Museum of Modern Art Aalborg. |
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
|
|
"Fugl", 1938, Statens Museum for Kunst/"Bird",
1938, National
Gallery
of
Denmark,
Copenhagen. |
|
|
"Figurer på brun bund", 1950, Statens Museum for Kunst/"Figures on Brown Ground", 1950,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
"Billedtegn"/"Painting idioms", 1998.
Serien "Frimærkekunst", udgivet 15. oktober 1998.
Fire danske kunstnere har skabt små kunstværker på frimærker: Per Kirkeby, "Dansk Efterår". Mogens Andersen "Alfa". Ejler Bille "Billedtegn". Carl-Henning Pedersen "Himmelhest". Gravør Arne Kühlmann (Per Kirkebys værk). Typografi: Austin Grandjean. |
Danish "Stamp Art", issued October 15, 1998. The motifs are made for stamps by four Danish artists - the stamps themselves are the works of art.
Mogens Andersen
"Alfa". Per Kirkeby "Danish Autumn.
Ejler Bille "Painting idioms". Carl-Henning Pedersen "Heaven Horse". Engraver: Arne Kühlmann (the work of Per Kirkeby). Typography: Austin Grandjean. |
|
|
|
|
|
|
Jacobsen, Egill
(CoBrA) |
|
|
Jacobsen, Egill (1910-1998).
Dansk
maler.
Professor i malerkunst ved
Akademiet
fra 1959-73. Den
primitive maskeform var et gennemgående motiv i hans abstrakte
billeder. Medlem af "Grønningen" i 1943 og fra 1964
af "Den Frie Udstilling".
Jacobsen, Egill
(1910-1998).
Danish CoBrA artist. |
|
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
"Ophobning",
1938, Statens Museum for Kunst/"Accumulation",
1938,
National Gallery of
Denmark. |
|
|
"Orange
objekt",
1940, Statens Museum for Kunst/"Orange-Coloured
Object",
1940,
National Gallery
of Denmark. |
|
|
|
|
|
Tajiri,
Shinkichi
(CoBrA) |
|
|
Tajiri,
Shinkichi
(1923-2009),
nederlandsk-amerikansk
abstrakt
surrealistisk
skulptør af japansk
herkomst.
Tajiri,
Shinkichi
(1923-2009),
Dutch-American
Abstract
surrealistic
sculptor
of Japanese
ancestry. |
|
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
|
|
"Knuden",
1976, Rotterdam/"The Knot",
1976, Rotterdam.
|
|
|
|
|
|
Appel,
Karel
(CoBrA) |
|
|
Appel, Karel (1921-2006). Født
i Amsterdam i Nederlandene, død i
Zürich i Schweiz. Maler, grafiker,
illustrator, skulptør, keramiker.
Store udsmykninger af rum og bygninger.
1940-1943 studerede han ved
Rijksakademie
van Beeldende Kunsten i Amsterdam. I 1946 havde han sin
første soloudstilling hos Beerenhuis i Groningen og han
deltog i Jonge Schilders (unge maleres) udstilling på Stedelijk Museum
i Amsterdam. Appel var inspireret af
Picasso og
Matisse
og senere af
Jean
Dubuffet. Han var medlem af Nederlandse
Experimentele Groep, der udgav tidsskriftet Reflex og
medstifter og underskriver af CoBrA-bevægelsens
manifest i Paris i 1948 sammen med bl.a. Constant og
Corneille. I 1949 fuldendte han en freske til
restauranten på Amsterdams Rådhus, og den skabte så
stor polemik, at den blev tildækket og var det i 10 år. I 1950
flyttede han til Paris, her blev han af forfatteren Hugo
Claus introduceret til Michel Tapié, der arrangerede
mange udstillinger med hans arbejder.
I 1953 havde han
en soloudstilling i Palais des Beaux-Arts i Bruxelles.
Han modtog UNESCO Prisen på Biennalen i Venedig i 1954
og fik i 1956 til opgave at udføre et vægmaleri til
restauranten i Stedelijk Museum. De følgende år rejste Appel til Mexico og USA og vandt
en grafisk pris på Ljubljana Biennalen i Jugoslavien.
Han fik en International Pris for maleri i 1959 på
Biennalen i São Paulo. I slutningen af 1960'erne
flyttede han til Château de Molesmes ved Auxerre
sydøst for Paris. Soloudstillinger
med hans arbejder blev afholdt i Centre National dArt
Contemporain i Paris og på Stedelijk Museum i Amsterdam
i 1968, og i Kunsthalle Basel og Palais des Beaux-Arts i
Bruxelles i 1969.
Gennem 1950'erne og 1960'erne udførte han et stort
antal vægmalerier til offentlige bygninger. En stor
Appel-udstilling åbnede på Centraal Museum i Utrecht i
1970, og en retrospektiv udstilling af hans arbejder
turnerede i Canada og USA i 1972 samme år som Appel
igen bosatte sig i Paris. I 1972 rejste han i Sydamerika,
Mexico, Indien, Nepal, Indonesien og Japan. I 1974
begyndte han at beskæftige sig med materialer så som
plastikskum. I 1976 førte et samarbejde med
Pierre Alechinsky til en serie af papirarbejder,
disse arbejder er udgivet sammen med digte af Hugo Claus
i bogen "Two Brush Paintings". I 1980 begyndte
Appel på en serie af glasmalerier. I 1987 efter mange
års udforskning af nøgenhed i maleri og tegning,
begyndte Appel at arbejde med levende modeller i stedet
for at skabe formen ud fra sine forestillinger. Pariser Operaen gav
Appel den opgave at udtænke og designe en ballet "Can We Dance A
Landscape?", der blev udført i et samarbejde med den japanske danser
og koreograf Min Tanaka og den vietnamesiske komponist Dao.
I 1988 rejste
Appel i Kina. Appels tredje periode af
skulpturel produktion begyndte først i
1990'erne, Gesamtkunstwerk, hvor han kombinerede arkitektur, maleri
og skulptur. I 1994 bad De
Nederlandse Opera Appel om at
skabe det sceniske koncept for operaen Noach af Guus
Janssen, og her samarbejdede han igen med Min Tanaka. I
1995 malede han en serie af landskaber fra Toscana. Igen skabte han
scenografien til en opera for Den Nederlandske Opera, denne gang til
Mozarts Tryllefløjten
og igen i samarbejde med Min Tanaka.
Fra 1997 opholdt han sig
skiftevis i Toscana, hvor han malede landskaber i stort
format, og USA, hvor han fortsatte sit arbejde med
skulpturer. I 2004 kunne ses en soloudstilling/separatudstilling med
Appels værker, maleri, grafik, skulptur og assemblage,
på Carl-Henning Pedersens og Else Alfelts Museum i
Herning. |
Appel,
Karel
(1921-2006).
Born i
Amsterdam, the Netherlands, died in
Zurich, Switzerland. Dutch abstract expressionist
painter, graphic designer, illustrator, sculptor and
ceramic artist. Trained at the "Rijksakademie van Beeldende Kunsten"
in Amsterdam, 1940-43. His first solo exhibition was held
in 1946 at Beerenhuis in Groningen.
Appel was influenced by
Picasso,
Matisse
and later
Jean
Dubuffet.
He was a member of "Nederlandse Experimentele Groep",
the authors, editors, and publishers of the journal
Reflex. He was one of the founders of the CoBrA
movement and put his signature to the manifesto in Paris
in 1948 together with e.g. Constant
and Corneille. In
1949 he completed a fresco for the restaurant of the city hall of
Amsterdam, which generated great polemic and was covered up the next
10 years. He moved to Paris in 1950, where the writer Hugo Claus
introduced him to Michel Tapié, the organizer of many exhibitions
including exhibitions of Appel's works. In 1954 he received the
UNESCO Prize at the Venice Biennale and was commisioned to execute a
mural for the restaurant at the Stedelijk Museum in 1956. The
following year he traveled to Mexico and the USA and won a graphic
prize at the Ljubljana Biennial in Yugoslavia (now The Republic of
Slovenia). In the late 60s he moved to the Château de Molesmes
southeast of Paris. During the 50s and 60s he executed a great
number of murals for official buildings. In 1972 he traveled in
South America, Mexico, India, Nepal, Indonesia and Japan. In 1974 he
tested various materials such as plastic foam.
In 1976 a collaboration
with
Pierre Alechinsky led to a series
of works on paper which were published along with poems by
Hugo Claus in the book entitled "Two Brush
Paintings". In the 80s Appel executed a series of
stained glass paintings. In 1987,
after
many years of exploring
nudity
in painting and drawings, Appel worked with live models,
instead of deriving his forms from the fantasy.
His third period of sculptural
production began in the early 90s where architecture,
painting and sculpture were combined, the result was a
total work of art or Gesamtkunstwerk (a Baroque-term).
Together with the Japanese dancer and
choreographer Min Tanaka Appel had created scenic concepts
for opera performances in France and the Netherlands e.g.
Mozart's "The Magic Flute".
From 1997 Appel lived by turns in
Toscana, Italy, where he painted landscapes, and in the US
continuing his work with sculptures.
His
works has been exhibited in all major museums of modern
art in the world. In 2004 he solo-exhibited at Herning
Museum of Art, Denmark. |
|
|
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
"Hund", 1949, Statens Museum for Kunst/"Dog", 1949,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
|
"Kvinde og hund på gaden", 1953,
Neue Nationalgalerie,
Berlin/"Woman and Dog on the Street",
1953, Neue Nationalgalerie,
Berlin. |
|
|
29.6.1956, Stedelijk Museum, Amsterdam. |
|
|
"Verdener mødes",
1958, Neue
Nationalgalerie,
Berlin/"Encounter
of the Worlds",
1958, Neue
Nationalgalerie,
Berlin. |
|
|
|
|
|
Constant
(CoBrA) |
|
|
Nieuwenhuys, Anton
Constant
kaldet Constant
(1920-2005).
Nederlandsk kunstner og forfatter, født i Amsterdam. Han studerede i
Amsterdam, et år ved Kunstnijverheidschool, og fra 1939-42 ved State
Academy (kunstakademiet). Inspireret af
Cézanne, kubisterne og
ekspressionisterne. Var medstifter af Cobra. Constant var optaget af
relationen kunst/samfund og sit projekt "Det
ny Babylon" (1956-1974), der drejede sig om ideer om nye
måder at tænke og leve på. Han forestillede sig at menneskets opgave
skulle være at være kreativ og ikke produktiv arbejdskraft i gængs
forstand. Projektet "Det ny Babylon" var Constants forslag til
byplanlægning uden dog at være tænkt konkret arkitektonisk, men
projektet viser skitser og modeller af huse, der kan udvides i det
uendelige, som Babelstårnet, der skulle bygges ind i himlen.
Adskillige kunstnere har givet deres bud på Babelstårnet bl.a.
Pieter Breugel d.æ. i 1563,
Gustave Doré i 1866 og
Escher
i 1928.
Historien om Babelstårnet er fra Det Gamle Testamente, Første Mosebog
11,1-9 om menneskene i Babylon, der talte samme sprog og ville bygge et
tårn ind i himlen, men Gud forvirrede deres tungemål og spredte dem over
hele jorden, og det projekt, der rakte ind ind i himlen, blev ikke til
noget. |
Nieuwenhuys, Anton
Constant
called Constant
(1920-2005).
Dutch artist and writer, born and educated in Amsterdam - a two-semester
student at Kunstnijverheidschool and from 1939-42 he was studying at the
State Academy of Fine Arts. He was influenced by
Cézanne,
the cubists and the expressionists and was co-founder of the
CoBrA
movement. Constant was intensely concerned about the relation between
art/society and his project
"The
New Babylon"
(1956-1974) - ideas for new values and ways of thinking and living -
creativity should be the human mission. Constant's proposal for urban
planning showed sketches and models of houses which could be prolonged
indefinitely as the Tower of Babel (the gate of God), whose top should
reach unto heaven. |
|
|
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
"Jeg har besøgt de hvide bjørne", 1948,
Statens Museum
for Kunst.
"I have visited the White Bears", 1948,
National
Gallery of Denmark. |
|
|
"Krigen",
1950, Neue Nationalgalerie, Berlin/"The War",
1950, Neue Nationalgalerie, Berlin. |
|
|
Loftsdekoration
af Constant
fra keramikeren
Erik Nyholms hus
i Funder.
Constant, Karel
Appel og
Corneille
dekorerede
sammen Nyholms
hus.
Dekorationen er
på
museum jorn. |
|
|
|
|
|
Alechinsky, Pierre
(CoBrA) |
|
|
|
Alechinsky, Pierre (1927).
Født i Bruxelles, faderen var russisk og moderen belgisk. Alechinsky
maler med sin venstre hånd, som han har omtalt som "den der har kendt
til frihed og glæde" - han er venstrehåndet, men blev i skoletiden
tvunget til at skrive med højre hånd, og den venstre hånd måtte han
bruge til mindre betydningsfulde aktiviteter så som at tegne. I 1944-46
studerede han bogillustrationer og grafiske teknikker på "lEcole
Nationale Supérieure dArchitecture et des Arts Décoratifs" i Bruxelles.
I 1947 blev han medlem af avantgarde-gruppen "La Jeune Peinture Belge",
skabt på initiativ af kunstkritikeren Robert L. Delevoy og advokaten
René Lust - deres intentioner var at promovere unge samtidige kunstnere
gennem udstillinger. Samme år havde Alechinsky sin første soloudstilling
i Bruxelles på "Galerie Lou Cosyn". Han var en af grundlæggerne af CoBrA
og yngste medlem. Sammen med nogle kunstnerkolleger skabte han
et mødested i Bruxelles "Les Ateliers du Marais". Da Cobra blev opløst i
1951 flyttede Alechinsky til Paris. I 1955 rejste han til Japan for at
studere kaligrafikunsten, og han begyndte at anvende den orientalske
malemåde med at hælde blæk på papir. I 1956 lavede han filmen
"Calligraphie japonaise". Alechinsky har deltaget i internationale
kunstfestivaler så som VII Sao Paulo Biennalen, 1963, Venedig Biennalen,
1967 og 1972 og Krakow Biennalen, 1967. |
|
Alechinsky, Pierre
(1927).
Born in Brussels to a Russian father and a Belgian mother. Alechinsky
paints with his left hand "the one that has known only liberty and
pleasure", he was left-handed by nature but was as pupil forced to write
with his right hand and allowed to draw with his left because drawing
was considered to be less important than writing. In the period
1944-46 he studied book illustration and graphic techniques at "lEcole
Nationale Supérieure dArchitecture et des Arts Décoratifs" in Brussels.
In 1947 he became member of a group of Avant-Garde Artists "La Jeune
Peinture Belge", formed on the initiative of Robert L. Delevoy, an art
critic, and René Lust, a lawyer - promoting young contemporary artists
through exhibitions, this was their intention. The same year Alechinsky
had his first solo-exhibition in Brussels at "Galerie Lou Cosyn". He was
one of the founders and the youngest member of the
CoBrA
movement. With a number of colleagues he set up a type of research
centre and meeting-place in Brussels - "Les Ateliers du Marais".
He was also active in the CoBrA publications. CoBrA
dissolved in 1951, Alechinsky moved to Paris. In 1955 he went to Japan
to study the art of calligraphy, and adopted the Oriental manner of
painting - paper spread on the floor and the artist leans over the work
holding the bottle of ink. In 1956 he made the film "Calligraphie
japonaise". Alechinsky
participated in international festivals, such
as: The VII Sao Paulo Biennale, 1963, The Venice Biennale, 1967 and
1972, received the award for engraving at the Krakow Biennale, 1967. |
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
"Erobring af det ubevidste",
1968, Neue Nationalgalerie,
Berlin.
"Conquering the Subconscious",
1968, Neue Nationalgalerie,
Berlin. |
|
"Med næb og klør",
1970, Statens
Museum for
Kunst.
"Tooth and Nail", 1970,
National Gallery of Denmark,
Copenhagen. |
|
|
"Penslens tanker",
museum jorn, Silkeborg. |
|
|
|
|
|
Ortvad, Erik
(CoBrA) |
|
|
Ortvad, Erik
(1917-2008),
dansk
autodidakt
surrealistisk
og abstrakt
maler samt
samfundskritisk
tegner under
navnet
Enrico.
Ortvad, Erik
(1917-2008),
Danish
self-taught
surrealistic
and abstract
painter and
cartoonist
under the
name Enrico. |
|
|
|
|
Heerup, Henry
(CoBrA) |
|
|
|
Heerup, Henry (1907-1993).
Dansk maler, billedhugger, grafiker og bogillustrator blev uddannet på
Akademiet
fra 1927-32. Han var medlem af kunstnersammenslutningerne
CoBrA
og Decembristerne.
Heerups billeder, ofte i stort format, er inspireret af
romansk og primitiv kunst og er fortælling og fantasi. Hans skulpturer
af mennesker, dyr og nogle i abstrakte former er hugget i sten, marmor
eller granit, og kan være malet med kraftige farver. Heerups
Skraldeskulpturer (assemblager) er skulpturer bygget af gammelt
skrammel f.eks. hans skraldemodel af "Kristus med tornekrone", 1944,
hvor kroppen er lavet af træklodser, et håndtag er korset og tornekronen
er lavet af ståltråd, der er flettet sammen.
Heerup modtog flere
medaljer, bl.a.
Eckersberg
medaljen i 1958 og
Thorvaldsens Medalje
i 1967, og hans værker har været repræsenteret på bl.a. Biennalen i
Venedig i 1962, og på Verdensudstillingen i New York i 1964.
Udvalgte arbejder:
"Ung
kvinde med barn"
(Vanløse Madonna), 1934, Kunsten Museum of Modern Art Aalborg.
Skulpturer til Tivolis legeplads, 1958. Vægudsmykning til
Løjtegårdsskolen i Tårnby, 1964. Radiumstationen i København, 1965.
Vesterbro Ungdomsgård, 1966. 10 kampestensdyr fra 1969 som står ved Køge
Bugt Strandpark. |
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
"Befrielsen og
freden", 1946,
museum jorn,
Silkeborg.
"The
Liberation and the Peace", 1946,
museum jorn,
Silkeborg. |
|
Mandshoved,
1955,
ARoS Aarhus Kunstmuseum.
"Man's
Head", 1955,
ARoS
Aarhus Art Museum. |
|
|
Morsdagsplatte, 1971/Mother's Day Plate,
1971. |
|
Kolding svanen" udført
for
Kolding
Svane Apotek.
"The Kolding Swan", made for
Kolding swan
pharmacy. |
|
|
|
|
|
d'Haese,
Reinhoud
(CoBrA) |
|
|
|
d'Haese,
Reinhoud
(1928-2007).
Belgisk
billedhugger
og
maler/d'Haese,
Reinhoud
(1928-2007).
Belgian
sculptor
and
painter. |
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
"Balzac un peu chiffonné" (Balzac er blevet lidt krøllet), 1962,
museum jorn/"Balzac a Little Bit Crumbled", 1962,
museum jorn, Silkeborg, Denmark. |
|
|
|
|
|
Corneille
(CoBrA) |
|
|
|
Corneille
(Cornelis van Beverloo) (1922-2010).
Belgisk kunstner og forfatter. Uddannet ved
Kunstakademiet i
Amsterdam. I 1948 var han medstifter af
bevægelsen "Reflex", og året efter medstifter af
CoBrA. Han var inspireret af
Miro
og
Klee. I 1951 flyttede han til Paris og
begyndte at samle på afrikansk kunst og brugte
skulpturerne som modeller for sine billeder, der
blev mere og mere abstrakte.
|
|
Corneille
(Cornelis van Beverloo) (1922-2010). Belgian painter
and writer. Studied at the "Academy of Art" in
Amsterdam.
In 1948 he was one of the founders of the
movement "Reflex", and the following year one of
the founders of the movement
"CoBrA".
He was influenced by
Miro
and
Klee.
In 1951 he went to Paris and started collecting
primitive art and used the sculptures as models
for his paintings, which in general became more
abstract and imaginative. |
|
|
|
|
Cox,
Jan
(CoBrA) |
|
|
Cox, Jan
(1919-1980). Hollandsk-belgisk
maler, født i Haag. Periodevis livet igennem
havde han depressioner, formentlig årsagen
til at han begik selvmord, han døde i
Antwerpen. Den største del af sit
kunstneriske liv tilbragte han i USA og
Belgien.
I 1936 flyttede Cox til Antwerpen og
begyndte studier ved "Hoger Instituut voor
Schone Kunsten" (højere læreanstalt for de
skønne kunstner). I 1945 rejste han til
Bruxelles, og samme år var han en af
grundlæggerne af gruppen "Jeune Peinture
Belge", som fik stor betydning i belgisk
kunst. I 1950 kom han i kontakt med
CoBrAmalerne, og han bidrog med litografier
til gruppens tidsskrift og udstillede på den
sidste CoBrAudstilling i Liége i 1951. Det
var også i 1950 Cox flyttede til USA, først
til New York, og efter et kort ophold i Rom,
flyttede han i 1956 til Boston, hvor han
blev leder af malerskolen på Museet for de
Skønne Kunstner, hvor han udførte sin første
væsentlige maleriserie baseret på
Orfeusmyten. Han udstillede i New York på
Curt Valentines galleri og på Catherine
Vivianos galleri. I 1974 vendte Cox tilbage
til Antwerpen for udelukkende at hellige sig
maleriet. I 1975 skabte han sin monumentale
maleriserie baseret på Homers Iliade, og i
hans senere arbejder indgik Mozarttemaer
bl.a. Tryllefløjten.
Cox havde den opfattelse, at den tekniske
kunnen var af mindre betydning for den
kunstneriske kvalitet, den kunstneriske
teknik kunne læres i løbet af få måneder,
kunst havde først og fremmest med kreative
evner at gøre.
I 1988 var der premiere på den flamske
dokumentarfilm af Bert Beyens og Pierre de
Clercq: "Jan Cox: a Painter's Odyssey"/"Jan
Cox: l'odyssée d'un peintre". |
Cox, Jan
(1919-1980). Dutch-Belgian painter. He was born in
the Hague, the Netherlands, throughout his life Cox
suffered from recurrent depressions, presumably the
reason why he committed suicide, he died in Antwerp,
Belgium. He spent the most of his life in the US and in
Belgium.
In 1936 Cox moved to Antwerp, where
he began studying at the "Hoger Instituut voor Schone
Kunsten" (Higher Institute of Fine Arts). In 1945 he
went to Brussels, and the same year he was one of the
founders of the group "Jeune Peinture Belge" - the group
got great influence on Belgian art. In 1950 he came into
contact with the CoBrA
movement, he also
contributed regularly to the periodical CoBrA and
exhibited at the last CoBrA show in Liege, 1951. 1950
was also the year, where he moved to the US, he first
resided in New York, and after a short stay in Rome, he
moved to Boston in 1956, where he became the leader of
the painting department at the School of the Museum of
Fine Arts in Boston - he executed his first important
painting cycle based on the Orpheus myth. In New York he
exhibited at Curt Valentine's gallery and at Catherine
Viviano's gallery. In 1974 he returned to Antwerp, where
he devoted himself to painting. In 1975 he executed his
monumental painting cycle based on Homer's "The Iliad",
and in his later years he painted subject based on
Mozart's music e.g. the "The Magic Flute".
Cox considered technical competence to be of less
importance for the artistic quality, the artistic
technique could be learned in few month, quality of art
had first and foremost to do with creativity.
In 1988 the Flemish documentary by Bert Beyens and
Pierre de Clercq had premiere "Jan Cox: a Painter's
Odyssey"/"Jan Cox: l'odyssée d'un peintre". |
|
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
"Eurydike",
1958-59, MFA
Museum of Fine
Arts,
Boston/"Eurydice",
1958-59, MFA
Museum of Fine
Arts,
Boston. |
|
|
"La fin", 1975,
Les Musées royaux des
Beaux-Arts de Belgique/"La fin", 1975, The Royal Museums
of Fine Arts of Belgium. |
|
|
|
|
|
Vandercam, Serge
(CoBrA) |
|
|
Vandercam, Serge (1924-2005).
Belgisk kunstner født i København. Vandercam
begyndte sin kunstneriske karriere som fotograf, han eksperimentere
med fotografiet, og opdagede den abstrakte billedverden, de mest
almindelige genstande og omgivelser fik ukendte komplekse former og
en magisk kraft. I 1949 i CoBrAhuis i
Rue de Marais i Bruxelles, CoBrA-gruppens hovedkvarter, mødte han
Dotremont og Alechinsky
og andre unge kunstnere, der søgte nye veje i udtryk og form.
Vandercam var som maler autodidakt, hans første billeder var
ekspressive farvekompositioner, senere blev hans arbejder mere
lyriske. Emnet i hans billeder var en tragisk historie om en fugl,
der forsøgte at stige op som fugl Føniks, men som tyngdekraften
bandt til jorden. Vandercam
deltog i 1949 i alle CoBrAgruppens aktiviteter og var fotograf for
CoBrAhuis. Fra 1961-63 boede han i Albisola i Italien, hvor
han, sammen med Asger Jorn,
udførte keramiske arbejder og etablerede venskaber med
Wilfredo Lam, Fontane, Manzoni og
billedhuggeren Fabbri. I 1962
var Vandercam på en rejse til Danmark, hvor han i Silkeborg Museums
arkæologiske
samling så og blev fascineret af Tollundmanden, der
blev et
gennemgående tema i hans arbejder - (Tollundmanden 350
f.Kr., blev fundet i 1950). I 1979 udførte Vandercam installationen
"La fleur unique ou les oiseaux émerveillés"
til metrostationen Josephine-Charlotte i
Bruxelles.
I 1986 blev der holdt en retrospektiv udstilling af Vandercams arbejder på Musée communal des Beaux-Arts
d'Ixelles (Bruxelles), og 1991 blev afholdt en retrospektiv fotoudstilling i Bruxelles "Espace
Photographique Contretype" med hans eksperimentelle
fotografier. I 1994 designede Vandercam
frimærket "My Beautiful One" for det
nationale belgiske postvæsen ("De Post-La Poste"). I 1995
blev han medlem af Belgiens kongelige akademi for videnskab,
litteratur og de skønne kunster (L'Académie
royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique), og
i 1997 blev Vandercam præsident for Belgiens kongelige
akademi. I 1995 afholdtes en seperatudstilling
på The CoBrA Fine Art Gallery, San Francisco. I 1998 udstillede
Vandercam CoBrAfotografier på Musée de la photographie à
Charleroi i Belgien. I anledning af hans 75-års fødselsdag
afholdtes i 1999 en retrospektiv udstilling på Museet
for moderne kunst "PMMK", (Provinciaal Museum voor Moderne
Kunst), Oostende.
Blandt mange af Vandercams priser var: førsteprisen på "Jeune
Peinture Belge" i 1956 og året efter fik han
guldmedalje på Triennalen i Milano. I 1958 modtog den belgiske
kritikerpris. I 1997 modtog han SABAM Prisen sammen med Bram Bogart
for Belgiens bedste kunstnere. SABAM (Société belge des
Auteurs, compositeurs et éditeurs) er det belgiske selskab for forfattere, komponister og
forlæggere, selskabet inkluderer også grafisk kunst. |
Vandercam, Serge (1924-2005).
Belgian artist, born in Copenhagen. Photographer and self-taught painter. Vandercam
began his artistic career as freelance photographer, he experimented with photography
and discovered the abstract motifs from his immediate surroundings. In
1949, in Cobrahuis, Rue de Marais in
Brussels, the headquarters of
CoBrA, he met Dotremont,
Alechinsky and other young artists exploring new ways to
express their ideas through visual art. Vandercam's early paintings were
powerfully expressive compositions, later they became more
lyrical. Subject of his
paintings was the tragic of a bird trying to rise up like a phoenix,
but
staying on earth by the laws of gravitation. In 1949 Vandercam took part
in all
CoBrA
activities and he was
CoBrAhuis' photographer. From
1961-63 he lived in Albisola in Italy, where he, together with
Asger Jorn,
executed ceramic works, and he met and made friends with artists such as
Wilfredo Lam, Piero Manzoni and the sculptor
Angenore Fabbri. In 1962 Vandercam visited
Denmark and also the
prehistoric collection at Silkeborg Museum, where he
saw and became fascinated by the peat bog corpse "The Man from Tollund" (350 BC, found in
1950) which became a recurring subject in his work.
In 1979 Vandercam created the art installation "La fleur
unique ou les oiseaux émerveillés" for the metro station
"Josephine Charlotte" in Brussels. In 1986 a retrospective of
his works was held at Musée communal des Beaux-Arts d'Ixelles
(Brussels), and in 1991 a retrospective photo exhibition "Espace Photographique Contretype"
was showed in Brussels. In 1994 Vandercam designed the stamp "My Beautiful One"
for the Belgian Post ("De Post-La Poste").
In 1995 he was selected member of the
The Royal Belgian Academy of Science, Literature and
Fine Arts (L'Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de
Belgique), and in 1997 he was selected president of the Royal Belgian Academy. In 1995 a solo exhibition of his works was held at
The
CoBrA Fine Art Gallery,
San Francisco, and in 1998 his
CoBrA photos was exhibited at Musée de
la photographie à Charleroi in Belgium. To commemorate his 75th birthday a
retrospective was held at The Museum of Modern Art "PMMK",
(Provinciaal Museum voor Moderne Kunst), Oostende.
Vandercam has received many awards for his works including the First price at
"Jeune
Peinture Belge" in 1956, the following
year the gold medal at the Milan Triennial,
in 1958 the "Prize of the Belgian Critic"
and in 1997 he was awarded the SABAM prize, together with Bram
Bogart, for the best
Belgian artists -
SABAM (Société belge des Auteurs,
compositeurs et éditeurs)
the Belgian Society of Authors, Composers and Publishers,
the society also include graphic art.
Eugeen
Weyn for information about the artist. |
|
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
"Den
enestående blomst eller de fantastiske fugle"
("La fleur
unique ou les oiseaux émerveillés"), metrostationen Josephine-Charlotte, Bruxelles, 1979.
"The Unique Flower or the Amazing Birds" ("La fleur unique ou les oiseaux émerveillés"),
the metro station Josephine-Charlotte, Brussels, 1979. |
|
|
"Den
smukke", 1994/"My Beautiful One",
1994. |
|
|
Tollundmanden/The
Man from Tollund. |
|
|
Souvenirmappe udgivet 10. november 2006
Souvenir Sheet
issued on November 10th 2006. |
Asger Jorn
"Uden
titel"/"Untitled", 1951.
Pierre
Alechinsky,
"Nouvelle peau", 1950.
Else
Alfelt, "Nattens Landskab"/"Night
Landscape", 1950.
Egill Jacobsen,
"Olivenspiseren"/"The
Olive Eater", 1951. |
|
|
|
|
|
|
Den store Robert
Big Robert/Le Gros Robert |
|
|
Jacobsen, Robert
(Julius Tommy) (1912-1993). Dansk
autodidakt billedhugger, maler og grafiker. Født
i København, død i Tågelund ved Egtved. Jacobsen
er internationalt kendt for sine sorte abstrakte
jernskulpturer - i nogle af hans billeder
genkendes skulpturernes former i sorte kompositioner på farvet baggrund, sorte
konturer og former er kendetegnende for hans billeder. Omkring 1930 udførte han sin første
træskulptur, og i 1935 sine første
såkaldte dukker, der var figurlignende abstraktioner
fantasirigt sammensat af jernskrot. I
begyndelsen af 1940'erne arbejdede han i granit og sandsten og
skabte sine fabelvæsener. I 1947 rejste Jacobsen til Paris sammen
med Richard
Mortensen, de blev tilknyttet Galerie Denise René og kom her
i kontakt med andre kunstnere, der var knyttet til galleriet bl.a.
Arp,
Vasarely,
Poliakoff og
Dewasne, der i 1950 skrev
bogen
"Le gros Robert". Jacobsen
begyndte at arbejde i jern, der både var billigere og mere fleksibelt end
sten.
I 1960'erne arbejdede han med en ny serie
figurer kaldet personager og
relieffer i træ eller metal. I 1966 repræsenterede Jacobsen Danmark ved
Venedig Biennalen, og han modtog sammen med den franske billedhugger Etienne Martin skulpturprisen. Han flyttede tilbage til Danmark i 1969 og bosatte sig i
Tågelund. I 1970'erne udførte
han en række skulpturer (små scenografier). I sine seneste år arbejdede
han med skulpturer, som var en syntese af
tidligere værker og ofte i monumental
størrelse. Sammen med sin tidligere elev,
den franske Land Art kunstner Jean Clareboudt,
udførte han en skulpturpark i Tørskind Grusgrav ved
Egtved, den
blev åbnet i 1991. Jacobsen samlede afrikanske skulpturer, som
for ham udtrykte den sande skaberkraft.
Han var professor i billedhuggerkunst ved Akademiet i München fra
1962-81 og i mur- og rumkunst ved
Akademiet
(Charlottenborg) fra
1976-83. I 1980 blev han udnævnt til fransk æreslegionær. |
Jacobsen, Robert
(1912-1993).
Danish self-taught sculptor and painter. He was born in Copenhagen,
and he died in
Tågelund near Egtved in South Jutland. Jacobsen acquired
international fame with his black abstract iron sculptures - in some of
his paintings the shapes of his sculptures can be recognized on coloured
backgrounds - black contours and shapes are characterizing his paintings.
About 1930 he executed his first wood sculptor, and in 1935 his first
so-called dolls were made - imaginative abstractions made of scrap iron. In the early 1940s
he created his fable beings in granite and sandstone. In 1947 he moved to
Paris together with
Richard
Mortensen, at Galeri
Denise René they came into contact with other artists such as
Arp,
Vasarely,
Poliakoff and Dewasne,
who in 1950 wrote the book
"Le gros Robert". Jacobsen began working
with iron, it was cheaper and more flexible than stone.
In the 1960's Jacobsen created his so-called personages and reliefs in
wood and metal. In 1966 he represented Denmark at the Venice Biennale, and together with the French sculptor Etienne Martin, he was awarded the sculpture prize. In 1969 he returned to Denmark and settled in Tågelund.
In the 1970s he created a number of sculptures (small set designs). Late in life
he created monumental sculptures - seem to be syntheses of earlier works. Together with his former student, the French Land Art artist Jean
Clareboudt, he executed a sculpture park in Tørskind gravel pit near
Egtved - the park was inaugurated in 1991. Jacobsen was a collector of African sculptures, which to him expressed
the true creative power.
In 1980 he was decorated as a "Knight of the French Legion of
Honour".
From 1962-82 he was professor of sculpture at the Munich
Academy, and from 1976-83 professor at the The Royal Danish Academy of
Fine Arts. |
|
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
"Concretion", 1953,
ARoS
Aarhus Kunstmuseum/"Contrétion", 1953,
ARoS
Aarhus Art Museum, Denmark. |
|
|
"De Syv Aksler", 1987, skulpturgruppe på Axeltorv i København/"The Seven Axles", 1987, group of sculptures at Axeltorv, Copenhagen. |
| På skulpturgruppens sokkel står: |
| "DE SYV AKSLER - ROBERT JACOBSEN 1987 GAVE TIL KØBENHAVNS KOMMUNE I ANLEDNING AF DAGBLADET POLITIKENS GRUNDLÆGGELSE 1884 MED STØTTE FRA DRONNING MARGRETHE OG PRINS HENRIKS FOND - DANMARKS NATIONALBANKS JUBILÆUMSFOND - STATENS KUNSTFOND - DAGBLADET POLITIKEN - PRIVATBANKEN - DEN DANSKE BANK - HANDELSBANKEN - SPAREKASSEN SDS - BIKUBENFONDEN - AUGUSTINUSFONDEN - KAJ OG BIRGIT GINSBORG - RUTH OG ULF EKMAN - SAMT MANGE ANDRE". |
|
|
|
|
|
|
|
"Bylandskab", 1988, Flakhaven, Odense/"Cityscape", 1988, Flakhaven, Odense, Denmark. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Mortensen,
Richard |
|
|
|
Mortensen,
Richard (1910-1993). Dansk nonfigurativ
maler. Uddannet
på
Akademiet. I 1932, under et studieophold i Berlin, blev han
inspireret af
Klee og
Kandinsky på Blaue-Reiter gruppens udstilling.
Han debuterede på Efterårsudstillingen i 1933 og var medstifter
af kunstnersammenslutningen Linien, 1934. Mortensen boede i Paris
fra 1947-64 hvor han sluttede sig til gruppen af kunstnere omkring Galerie
Denise René. Han var professor ved Akademiet i København fra 1964-80.
I 1950 fik han
Kandinsky-prisen og
i 1968
Thorvaldsens Medalje,
der er den højeste udmærkelse for malere og billedhuggere, og blev
indstiftet 1837 til minde om hjemsendelsen af
Thorvaldsens værker. I 1969 udkom
det første
frimærke med nonfigurativ kunst, tegnet af Mortensen. |
|
Mortensen,
Richard (1910-1993).
Danish painter, one of the pioneers of Danish
abstract art. |
|
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
"Zeus og Hera på Idabjerget", 1932, Statens
Museum for Kunst/"Zeus and Hera on Mount Ida", 1932,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
|
"Det blå rum", 1932-33, Statens Museum for Kunst/"The Blue Room", 1932-33,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
|
"Den grønne firkant",
1933, Statens Museum for Kunst/"The Green Square",
1933, National Gallery of
Denmark, Copenhagen. |
|
|
"Let svævende objekter",
1934, Statens Museum for Kunst/"Lightly Floating Objects",
1934, National Gallery of
Denmark, Copenhagen. |
|
|
"Uden titel", 1939, Statens Museum for Kunst/"Untitled", 1939,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
|
"Terminus
Paris",
1965,
Statens Museum
for Kunst/"Terminus
Paris",
1965,
National Gallery
of Denmark. |
|
|
"Hommage à
Putte og Bamse",
1965, Statens Museum for Kunst/"Dedicated
to Putte and
Bamse",
1965, National
Gallery of
Denmark. |
|
|
|
|
Nonfigurativ tegning. 60 øre. 1969. 10. november. Richard Mortensen del., Cz. Slania sc. Det første frimærke med nonfigurativ kunst. |
|
|
"Triptykon
ved Aksel Larsens død", 1972, KUNSTEN
- Museum of Modern Art Aalborg/"Triptychon",
1972, KUNSTEN - Museum of Modern Art Aalborg, Denmark. |
|
|
|
|
"April 1975. Ved daggry. En genfødelsesfest i nærheden af Cambodia", 1975,
ARoS
Aarhus Kunstmuseum.
"April 1975. At Dawn. A Festival
of Rebirth near
Cambodia", 1975,
ARoS
Aarhus Art Museum, Denmark. |
|
|
|
|
"Zattere, Burano, San Michele", 1979, Statens Museum for Kunst/"Zattere, Burano, San Michele", 1979,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
|
|
|
|
Hornung, Preben |
|
|
|
|
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
"Slagtekrop", 1968, ARoS
Aarhus Kunstmuseum/"Slaughtered
Animal", 1968,
ARoS
Aarhus Art Museum, Denmark. |
|
|
"Portræt af H.M. Dronning Ingrid af Danmark"/"Portrait
of HM Queen Ingrid of Denmark". |
|
"Portræt H.M. Dronningen", 1981,
Hærens Officersskole, Frederiksberg
Slot. Forlægget er et sort-hvid
foto af Rigmor
Mydtskov.
"Portrait of HM The Queen", 1981. |
|
"Portræt af H.K.H. Prins Henrik", 1982. Tilhører
Jyske
Dragonregiment i
Holstebro.
"Portrait of HRH Prince Henrik", 1982. |
|
"H.M. Dronning Margrethe II i Horsebåndordenens
ridderdragt",
1983.
Tilhører The Princess of Wales's Royal Regiment,
Canterbury.
"HM Queen Margrethe II wearing the regalia of
a Knight of The Most Noble Order of the Garter",
1983. The painting belongs to The Princess of
Wales's Royal Regiment, Canterbury. |
|
|
|
|
|
Ørskov, Willy
Richard |
|
|
|
Ørskov, Willy
Richard (1920-1990). Dansk billedhugger og professor
ved
Akademiet. |
|
Ørskov, Willy
Richard (1920-1990). Danish sculptor and professor at The Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen. |
|
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
Skulptur, 1964, ARoS
Aarhus Kunstmuseum/Sculpture, 1964,
ARoS
Aarhus Art Museum. |
|
|
Skulptur
i sort granit fra Congo, 1977, placeret foran
Kunsthal Aarhus/Sculpture, 1977,
in front of Kunsthal Aarhus. |
|
|
|
|
|
Larsen, Jørn |
 |
Gulvdekoration i Jelling
Kirke, 2000.
Floor decoration,
Jelling Church, 2000. |
|
 |
Gulvmosaik,
1998,
Københavns Lufthavn.
Floor mosaic, 1998,
Copenhagen
Airport. |
|
|
|
|
|
Larsen, Jørn
(1926-2004). Dansk
abstrakt-konkret kunstner.
Larsen blev født i Næstved.
Uddannet som håndværksmaler. Fra
1948-50 modtog han
tegneundervisning på Teknisk
Selskabs Skole i København, og i
1951 deltog han et enkelt
semester i tegneundervisningen
på
Akademiet
i København. I
1955 udstillede han for første
gang på Kunstnernes
Efterårsudstilling i Den Frie
Udstillingsbygning i København.
I 1956 blev han medlem af kunstnersammenslutningen "Linien
3", et forum for abstrakt og
surrealistisk kunst. I 1960
begyndte han på en billedserie,
"Kutdleq Suiten", nogle år efter
malede han sit første
akromatiske (farveløse) billede.
I 1970 blev han medlem af
kunstnersammenslutningen
Grønningen (stiftet i 1915, et
fristed for
radikal og eksperimentel
kunst). I 1978 modtog han
Eckersbergs
Medalje og i
1989
Thorvaldsens Medalje. I
1993 var han Danmarks
repræsentant ved Biennalen i
Venedig. Blandt Larsen mange
arbejder er: Udsmykning på
Syddansk Universitet i
Odense, 19 meter høj
granitsøjle. Gulvdekoration,
1992, Det Kongelige Teater. |
|
Larsen, Jørn
(1926-2004). Danish artist. Born in Næstved,
South Zealand. Trained as painter and decorator,
1941-46. He received drawing instruction at the
Technical Societys school in Copenhagen,
1948-50, and was in 1951 a single-semester
student at similar lessons at The Royal Danish
Academy of Fine Art in Copenhagen. In the period
1952-54 he was traveling in France, Greece,
Spain and Turkey. In 1955 he exhibited for the
first time at the "Autum Exhibition" in The Free
Exhibition Building, Copenhagen. In 1960 he
began his "kutdleg Suite" painting series, few
years later he painted his first achromatic
paintings. He became a member of "Grønningen"
in 1970, an artist's association, founded in
1915, a refuge for radical and experimental art. |
|
|
|
|
|
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
Vandkunst,
Bertel
Thorvaldsens
Plads,
København/Water
Basin,
Bertel
Thorvaldsens
Plads,
Copenhagen. |
|
|
"Pisninel", 1999, Musikhuset Aarhus/"Pisninel", 1999, Aarhus
Music House, Denmark. |
|
|
|
|
|
Andersen,
Mogens
Helge Thestrup |
|
|
Andersen,
Mogens
Helge Thestrup
(1916-2003).
Dansk
maler, keramiker, grafiker og forfatter. Andersen blev født i
København og døde i Hellerup. Fra 1933-39
blev han uddannet på P. Rostrup Bøjesens kunstskole, som
han senere blev leder af. I 1935 debuterede han på Kunstnernes Efterårsudstilling
(KE). Han var
medstifter af "Bølleblomsten" (1942-50), en
kunstnersammenslutning, hvor kunstnerne arrangerede og
deltog i udstillinger holdt i "Den Frie
Udstillingsbygning" i København.
Andersen var medlem af "Salon de Mai"
i Paris (1950-67), og medlem af kunstnersammenslutningen
"Grønningen" i København (1953-65). I 1955 var
han på rejser til Italien og Grækenland. Han bosatte sig i
Frankrig i 1959 og vendte tilbage til Danmark i 1965. Han
var medlem af "Salon Des Réalités Nouvelles",
Paris, siden 1961 og medlem af "Den Frie
Udstilling", København (1967-71).
I 1968 var han Danmarks deltager ved Biennalen i Venedig. I
1970 blev han gæsteprofessor ved
Akademiet i København. I
1971 og 1978 besøgte han Japan. Hans billeder var
karakteriseret ved mørke, ofte sorte farver, og han
mestrede det abstrakte og nonfigurative billedsprog.
Andersen udsmykkede Københavns Kommunes Hovedbibliotek i 1959.
Fra 1964 arbejdede han sammen med den danske væver Lise Warburg. Han dekorerede byrådssalen på Gentofte rådhus, 1971, Copenhague Restaurant
i Paris, 1973, og Bochum museet i Tyskland, 1981.
Han var kunstkritiker på "Arbejderbladet" fra
1937-39, og han udgav "Moderne fransk
maleri", 1948, og "Omkring kilderne. Den moderne
malerkunst.",
1967. I 1981 illustrerede han "Moya. Syv japanske sange opus 57 for sang
og klaver" skrevet af musikeren Vagn Holmboe. Andersen var også forfatter til
erindringsbogen "Punktum,
punktum, komma, streg",
Gyldendal, 1994. |
Andersen,
Mogens
Helge Thestrup
(1916-2003). Danish painter, graphics artist and writer.
Born in Copenhagen, died in Hellerup. From 1933-39 he studied painting at P. Rostrup
Bøjesen's
art school, which he later became the
head of. In 1935 he had his first exhibition at "The
Autumn Exhibition for Painters" in Copenhagen. He was
co-founder and member of "Bølleblomsten"
(1942-50), an art union where the artists arranged and took
part in exhibitions held in "The Free Exhibition
Building" in Copenhagen. Member of "Salon de
Mai" in Paris (1950-67), and member of the art union
"Grønningen" in Copenhagen (1953-65). In 1955 he
traveled to Italy and Greece. He settled in France in 1959
and returned to Denmark in 1965. Since 1961 he was a member of
"Salon Des Réalités Nouvelles", Paris, and member of "The Free Exhibition",
Copenhagen (1967-71). In 1968 he was the Danish participant
of the Venice Biennale. In 1970 he became guest
professor of
The
Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen. In 1971 and 1978
he visit Japan. His
painting was characterized by dark often black colors and he
mastered the Abstract and Nonfigurative idioms.
From 1964 he worked together with the Danish tapestry
weaver Lise Warburg. He decorated e.g. the council chamber
of the city hall of Gentofte, Denmark (1971), the Copenhague
Restaurant in Paris (1973) and Museum Bochum, Germany,
(1981).
He was an art critic at "Arbejderbladet" (The
Daily Worker) (1937-39), and had published the book
"Modern French Painting"
(1948). In 1981 he illustrated "Moya. Seven Japanese
songs opus 57 for singing and piano" written by the
musician Vagn Holmboe. |
|
|
|
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
Dekoration af altervæggen,
1990, Sejs-Svejbæk Kirke ved
Silkeborg/Altar wall
decoration, 1990,
Sejs-Svejbæk Church near
Silkeborg. |
|
Serien "Frimærkekunst",
udgivet 15. oktober 1998.
Fire danske kunstnere har skabt små kunstværker på frimærker:
Per Kirkeby, "Dansk Efterår". Mogens Andersen "Alfa".
Ejler Bille "Billedtegn". Carl-Henning Pedersen "Himmelhest".
Gravør Arne Kühlmann (Per Kirkebys værk). Typografi: Austin
Grandjean. |
Danish "Stamp
Art", issued October 15, 1998. The motifs are made for stamps by four Danish artists - the stamps themselves are the works of art.
Mogens Andersen
"Alfa". Per Kirkeby
"Danish Autumn".
Ejler Bille "Painting idioms". Carl-Henning Pedersen "Heaven Horse". Engraver: Arne Kühlmann (the work of Per Kirkeby). Typography: Austin Grandjean. |
|
|
|
|
|
|
Moore, Henry Spencer |
|
|
|
Moore,
Henry Spencer
(1898-1986).
Engelsk billedhugger af monumentale
skulpturer, inspireret af
Constantin Brancusi
og Jacob Epstein. Moore blev født i
Castleford, Yorkshire, og han døde i Much
Hadham, Hertfordshire. Til trods for ønsket
om at blive billedhugger, begyndte Moore i
1916 som underviser ved latinskolen i
Castleford. Efter militærtjeneste under 1.
verdenskrig vendte han kortvarigt tilbage
til sit lærerjob, han modtog et stipendium
for ekssoldater og studerede i to år ved
Leeds kunstskole. I 1921 modtog han et
stipendium til studier på Royal Academy of
Arts i London, og på British Museum vaktes
hans interesse for mexicansk, ægyptisk og
afrikansk skulptur. Fra 1924-31 underviste
han i billedhuggerkunst ved Royal Academy. I
1925 rejste han på et stipendium til Paris,
Rom, Firenze og Ravenna - senere foretog han
rejser til Spanien, USA, Italien, Grækenland
og Frankrig. I 1928 blev hans første
soloudstilling holdt på Warren Gallery i
London. I 1929 giftede han sig med den
kunststuderende Irina Radetzky. I 1930'erne
var Moore medlem af kunstnergruppen "Unit
One", grundlagt af Paul Nash, den britiske
modernismes pioner - i "Unit One" deltog ud
over Moore også Barbara Hepworth og
kritikeren Herbert Read. Fra 1932-39
underviste Moore ved Chelsea School of Art,
han var en væsentlig figur i den engelske
surrealistbevægelse, skønt han ikke fuldt ud
levede op til surrealisternes manifest. I
1940 blev Moore udnævnt til officiel
krigskunstner og Krigskunstnernes
Rådgivningskomité bestilte ham til at udføre
tegninger af livet i de
underjordiske beskyttelsesrum først og
fremmest af borgere sovende i Londons
undergrundsbane, tegningerne fik betydning
for Moores internationale berømmelse navnlig
i USA - Moore krigstegninger er gengivet i
kataloget "Henry Moore, Volume 3, Complete
Drawings 1940-49" (Henry Moore Foundation).
Fra 1940-43 arbejdede Moore udelukkende med
tegning. I 1941 blev hans første
retrospektive udstilling holdt i Temple
Newsam i Leeds. I 1943 modtog han bestilling
fra Skt. Matthæus kirken i Northampton på en
"Madonna med barn-skulptur", en skulptur der
blev den første i en serie af
skulpturgrupper. I 1946 afholdtes den første
større retrospektive udenlandske udstilling
af hans arbejder på
MoMA,
Museum of Modern Art
i New York. I 1948 modtog han den
internationale skulpturpris ved Biennalen i
Venedig, og i 1953 modtog han den store
skulpturpris ved Bienalen i Sao Paulo, samme
år udstillede han i Kunstforeningen i
København. I 1950'erne udførte Moore
adskillige væsentlige offentlige
bestillingsarbejder, blandt dem "Hvilende
figur", 1956-58 til UNESCOs hovedkvarter i
Paris. I 1963 blev han tildelt den britiske
fortjenstmedalje. I 1978 organiserede det
britiske kunstråd et udstilling af hans
arbejder i Serpentine Gallery i London, og
ved den lejlighed skænkede Moore mange af
sine skulpturer til Tate Gallery i London. |
|
Moore,
Henry Spencer
(1898-1986). British sculptor of
large-scale sculptures, influenced by
Constantin Brancusi
and Jacob Epstein. Moore was born in
Castleford, Yorkshire and he died in Much
Hadham, Hertfordshire. Moore started his
career teaching at Castleford Grammar
School, although he wanted to became a
sculptor. After completed military service
during World War I he briefly returned to
his teaching job, he received a grant for ex-soldiers and studied for two years at
Leeds School of Art. In 1921 he received a scholarship to study at
the Royal Academy of Arts in
London, during this time visits to the British Museum aroused his interest
in Mexican, Egyptian and African sculptures. From 1924-31 he
taught sculpture at the Royal Academy. In 1925 he
traveled to Paris, Rome, Florence and Ravenna - later he traveled
to Spain, the USA, Italy, Greece and France. In 1928 his first
solo exhibition was held at Warren Gallery in London. In 1919 he
married the art student Irina Radetzky. In the 1930s Moore
was member of the art movement "Unit One", founded by
Paul Nash, the British Modernism's pioneer - Barbara Hepworth and
the critics Herbert Read were also members of "Unit One". From
1932-39 Moore taught at Chelsea School of Art, he was an essential
figure in the Surrealist Movement in
England, though he not fully complied with
the manifestos. In 1940 Moore was appointed
an official war artist by the War Artists
Advisory Committee, he was commissioned to execute drawings of
first and foremost people sleeping in London's Tube - the
drawings brought him international fame particularly in the
USA, his war drawings is reproduced in the catalogue: "Henry Moore, Volume 3, Complete
Drawings 1940-49", Published in association with The Henry Moore
Foundation. From 1940-43 Moore devoted all his energy to
drawings. In 1941 his first retrospective was held in Temple
Newsam in Leeds. In 1943 he was commissioned to execute a Madonna and Child
Sculpture for St Matthew's Church in Northampton - the
sculpture group was the first in a series of groups. In 1946
the first big retrospective exhibition abroad was held at
MoMA,
Museum of Modern Art
in New York. In 1948 he won the
International Sculpture Prize at the Venice
Biennale, and in 1953 he was first-prize
winner at the Sao Paulo Biennale in Brazil.
In the 1950s Moore executed several
important officials commissions, among them
"Reclining figure" made for UNESCO
Headquarters in Paris. In 1963 he was
awarded the British Order of Merit. In 1978
the Arts Council of Great Britain arranged
an exhibition of his works in Serpentine
Gallery in London, on that occasion Moore
donated many of his sculptures to Tate
Gallery in London. |
|
|
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
|
"Familiegruppe",
1948-1949, MoMAs skulpturhave,
MoMA,
Museum of Modern Art,
New York.
"Family Group",
1948-1949,
Abby
Aldrich Rockefeller
Sculpture Garden,
MoMA,
Museum of Modern Art,
New York. |
|
|
"Kvinde på bænk",
1957, Neue Nationalgalerie, Berlin/"Woman
on Bench", 1957, Neue Nationalgalerie, Berlin. |
|
|
|
"Stor torso: Bue", 1962-63,
MoMA,
Museum of Modern Art,
New York.
"Large Torso: Arch", 1962-63,
The Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden,
MoMA,
Museum of Modern Art,
New York. |
|
|
|
|
"Bueskytten",
1966,
Neue Nationalgalerie,
Berlin/"The Archer", 1966,
Neue
Nationalgalerie, Berlin. |
|
|
|
|
|
Skulptur i MoMA's skulpturhave,
MoMA,
Museum of Modern Art,
New York.
Sculpture in Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden,
MoMA,
Museum of Modern Art,
New York. |
|
|
|
|
"Umbilicus", den italienske bankier Carlo Bombieris grav, Morcote, Lugano, Schweiz. |
| "Umbilicus", the grave of the Italien banker Carlo Bombieri, Morcote, Lugano, Switzerland. |
|
|
|
Bronzeskulpturer,
Lincoln Center,
New York/Bronze
sculptures, Lincoln Center,
New York. |
|
|
Bronzeskulpturer,
Louisiana, Humlebæk/Bronze sculptures, Louisiana Museum of
Modern Art, Denmark. |
|
|
|
|
|
Soulages, Pierre |
Soulages,
Pierre
(1919),
fransk maler, gravør og skulptør. Kendt som
"le
peintre du
noir" pga. hans insteresse for
den sorte farve.
Soulages,
Pierre
(1919),
French painter, engraver and sculptor. Known
as "the painter of black" because of his
insterest in the black colour. |
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
"Sort, brun og
grå", 1957,
Neue Nationalgalerie,
Berlin/"Black, Brown and Grey", 1957, Neue
Nationalgalerie,
Berlin. |
|
|
|
|
|
|
|
Rainer,
Arnulf |
|
|
Rainer,
Arnulf
(1929),
Østrigs
førende
abstrakte
kunstner.
Rainer,
Arnulf
(1929),
Austria's leading
Abstract
artist. |
|
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
"Sort måne", 1961, Neue Nationalgalerie,
Berlin/"Black Moon", 1961, Neue Nationalgalerie,
Berlin. |
|
|
"Overmaling sort-grøn",
1961/1972, Neue Nationalgalerie, Berlin/"Overpainting Black-Green",
1961/1972,
Neue
Nationalgalerie, Berlin. |
|
|
|
|
|
Marini,
Marino |
|
|
|
Marini,
Marino
(1901-1980), italiensk skulptør, maler og grafiker.
Hans motiver var heste og ryttere, nøgne kvinder,
dansere, gøglere og portrætbuster. Marini er især
kendt for sin serie af stiliserede rytterstatuer,
der viser en mand med udstrakte arme siddende på en
hest. Hans føling med form og flade er inspireret af
etruskiske og romerske arbejder. Marino Marini
Museet i Firenze huser 180 værker af Marini. |
|
Marini,
Marino
(1901-1980), Italian sculptor, painter and
graphics artist of horses and riders, female
nudes, dancers, jugglers and portrait busts.
He is particularly famous for his series of
stylized statues, which feature a man with
outstretched arms on a horse. His
sensitivity to form and surface owes much to
Etruscan and Roman works. The Marino Marini
Museum in Florence contains 180 works by Marini. |
|
|
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
|
|
|
"Hvilende Pomona (Pomona)", 1935. Pomona var en etruskisk frugtbarhedsgudinde. Etruskerne var oldtidsfolket som levede i Norditalien indtil 800 f.Kr.
Pinacoteca di Brera,
Milan.
"Reclining Pomona (Pomona)", 1935. Pomona was the Etruscan goddess of fertility.
Pinacoteca di Brera,
Milan. |
|
|
|
|
|
|
|
|
"Byens engel", 1948,
Peggy
Guggenheim Samlingen, Venedig/"Angel of the City", 1948,
Peggy
Guggenheim Collection,
Venice. |
|
|
|
|
|
|
"Påkaldelse",
1955, Neue Nationalgalerie,
Berlin/"Invocation", 1955,
Neue Nationalgalerie,
Berlin. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Brancusi, Constantin |
|
|
Brancusi, Constantin
(1876-1957).
Rumænsk-fransk billedhugger, fransk
statsborger i 1952. Han blev født i
landsbyen Hobita
i Karpaterne (De Transylvanske Alper) i
Rumænien. Han døde i Paris og blev begravet
på Montparnasse kirkegården.
Fra 1894-98 studerede han kunst på Scoala de
Arte si Meserii (skolen for kunst- og
kunsthåndværk) i Craiova, og fra 1898-1901
studerede han ved Scoala Natzionala de Arte
Frumoase (kunstakademiet) i Bukarest. I 1904
flyttede han til Paris, og året efter
begyndte han at studere ved Ecole des
Beaux-Arts. I 1906 udstillede han for første
gang i Paris på Salon dAutomne, hvor han
mødte
Auguste Rodin. Brancusi besøgte ofte
Bukarest, og udstillede der jævnligt. I
Paris var hans kunstnerkolleger og venner
bl.a.
Duchamp,
Léger,
Matisse,
Modigliani, Archipenko og
Rousseau. I 1908 kom den første version
af "Kysset". Brancusis arbejder blev mere
abstrakte, men han fornægtede aldrig den
synlige verden, han reducerede
billedelementerne til det, han anså for
væsentligt, han anvendte enkelte grundformer
som ægformen. I 1913 var fem a hans
skulpturer med på udstillingen "Armory Show"
i New York (en international udstilling af
moderne kunst). I 1914 havde han sin første
separatudstilling på galleriet "291" i New
York. Brancusi var aldrig medlem af en
kunstnergruppe, selvom han arbejdede med
Francis Picabia, Tristan Tzara og andre
dadaister i begyndelsen af 1920'erne. I 1926
besøgte han USA to gange for at følge sine
separatudstillinger på Wildenstein Gallery
og Brummer Gallery i New York. I 1926 og
1936 udstillede han på
MoMA i New York. Brancusi producerede en
serie skulpturer kaldet "Bird in Space", i
1927 havde fotografen Edward Steichen købt
en af fugleskulpturerne og bragte den med
sig til USA, og en historisk retsag gik i
gang - ifølge toldreglerne i USA kunne
kunstværker indføres uden toldafgift, men
tolderne ville ikke godkende fugleskulpturen
som et kunstværk og pålagde den en
toldafgift svarede til en propelvinge, og
det blev op til dommere af afgøre sagen, og
retten besluttede i 1928 at skulpturen var
et kunstværk. I 1930'erne foretog Brancusi
mange rejser, han besøgte bl.a. Indien og
Ægypten. I 1935 fik han til opgave at skabe
et krigsmonument til en park i Targu Jiu i
Rumænien, og han designede et kompleks, der
inkluderede porte, borde, stole og en
uendelig søjle. Efter 1939 fortsatte
Brancusi med at arbejde i Paris.
Brancusi arbejdede i gips, marmor, træ og
forskellige metaller - nogle af gipserne
støbte han i bronze eller huggede i marmor.
Størstedelen af Brancusis arbejder findes i
privatsamlinger i Frankrig, England, Amerika
og Indien. Han har inspireret bl.a. den
abstrakt-surrealistiske kunstner
Isamu Noguchi.
"Kysset" i granit står på Tania
Rachevskaias grav på Montparnasse
kirkegården i Paris. |
Brancusi, Constantin
(1876-1957).
Romanian-French sculptor, French citizen in 1952. He was born in the
village Hobita in the Carpathians (The Transylvanian Alps) in Romania. He
died in Paris and was buried in the Montparnasse cemetery.
From
1894-98
Brancusi studied at Scoala de Arte si Meserii (school of arts and crafts)
in Craiova, and from 1898-1901 he studied at Scoala Natzionala de Arte Frumoase
(national academy of fine arts) in Bucharest. In 1904 he moved to
Paris, and the following year he began studying at Ecole des
Beaux-Arts. In 1906 he exhibited for the first time in Paris at Salon dAutomne,
where he met Auguste Rodin.
Brancusi made frequent visits to Bucharest,
and he often exhibited there. His artist
colleagues and friends in Paris were
Duchamp,
Léger,
Matisse,
Modigliani,
Archipenko and
Rousseau.
In 1908 he executed his first version of "The Kiss", his works
became more abstract, however he never denied the visible world, he
transformed its elements into simple forms, e.g. the egg form. In
1913 five of his sculptures were exhibited at the
"Armory Show" in New York
(an international exhibition of modern art). In 1914 his first solo
exhibition was held at gallery "291" in New York. In the early
1920s Brancusi cooperated with the
dadaists e.g.
Francis Picabia and Tristan Tzara, however he never became a member of the
Dadaist group. In 1926 he visited the US twice to keep up to date with his solo exhibitions at Wildenstein Gallery and Brummer Gallery in New
York. In 1926 and in 1936 exhibitions of his works were held at MoMA in
New York. Brancusi created a series of sculptures called
"Bird
in Space",
and in 1927 Edward Steichen, a Luxembourgian-American Photographer,
bought a bird-sculpture and tried to bring it into the US -
according to the US customs rules, a work of art could be imported
free of duty, however the customs officers classified it as a
propeller blade, and judges have to decide whether the "bird" was a
sculpture or and industrial object, and in 1928 the Court decided
that the "bird" was a works of art. In the 1930s Brancusi traveled
to many countries e.g. India and Egypt. In 1935 he was given the
task of designing
a war monument for a park in Targu Jiu in Romania - the complex
included gates and an
endless column. After 1939 Brancusi continued to
work in Paris.
Brancusi used plaster, marble, wood and various metals - some of
his plasterer were cast in bronze or he carved them in marble. The majority of his works
are in private collections in France, England, America and India. He has
influenced, among others, the abstract-surrealistic artist
Isamu
Noguchi.
"The
Kiss"
at the tomb of
Tania Rachevskaia,
Montparnasse Cemetery, Paris. |
|
|
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
|
|
"Fugl i rummet",
1927,
"Agnes E. Meyer",
1929,
National
Gallery of Art East Building,
Washington
D.C. "Bird in Space",
1927,
"Agnes E. Meyer",
National
Gallery of Art East Building,
Washington
D.C. |
|
|
|
|
|
Noguchi, Isamu |
|
|
Noguchi,
Isamu (1904-1988). Japansk-amerikansk
abstrakt-surrealistisk kunstner. Noguchi
blev født i Los Angeles, og han døde i
New York. Hans mor
Leonie Gilmour var amerikansk forfatter,
og hans far Yonejiro Noguchi japansk
digter, hans forældre blev skilt i 1913,
og han blev først genforenet med sin far
i 1931. I 1922 flyttede Noguchi til New
York og begyndte at studere medicin på
Columbia University. Det følgende år
vendte hans mor tilbage til USA efter 17
år i Japan og opmuntrede sin søn til at
tage undervisning i skulptur, hvilket
han gjorde, og efter blot tre måneder
havde han sin første udstilling og
besluttede sig for at opgive sit
universitetsstudium. I 1927 modtog han
John Simon Guggenheim Fellowship og
rejste til Paris og det fjerne østen. I
Paris blev han introducerret til den
rumænske skulptør og møbeldesigner
Constantin Brancusi og blev hans
assistent, senere fik han sit eget
atelier i Paris, hvor han arbejde med
bl.a.
abstrakte skulpturer. I 1928 vendte han
tilbage til New York og ernærede sig ved
at skabe skulpturportrætter. I 1920
rejste han til Peking, hvor han opholdt
sig i syv måneder og studerede
maleteknik med pensel og blæk.
Noguchi skabte enkle nonfigurative
skulpturer i sten og træ, møbler,
rispapirlamper og landskabsprojekter.
I 1961 flyttede Noguchi til Long Island
City, Queens. I 1985 åbnede The Noguchi
Museum, Long Island City, New York.
"Hiroshima", 1952, mindesmærke over
ofrene for atombombeangrebet 1945.
Stenhave i UNESCO
hovedkvarteret i Paris, 1956-58. |
Noguchi,
Isamu
(1904-1988). Japanese-American artist. Born in Los
Angeles, died in New York City. His mother
Leonie Gilmour was an American writer and
his father, Yonejiro Noguchi, a Japanese
poet, his parents were divorced in 1913, he
was reunited with his father as late as in
1931. In 1922 he moved to New York and began
studying medicine at Columbia University.
The following year, his mother returned to
USA after 17 years in Japan, and encouraged
her son to take an evening sculpture class,
which he did, and after just three month, he
was given his first exhibition and left the
university. In 1927 he received the John Simon Guggenheim Fellowship and traveled to
Paris and the far East. In Paris he was
introduced to the
Romanian sculptor and furniture-designer
Constantin Brancusi
and became his assistant
for several month, afterwards he got his own
studio in Paris, where he worked on abstract sculptures. In 1928 he returned to
New York and made his living by sculpturing
portraits. In 1920 he traveled to Peking for
seven moth studying brush and ink
technique.
Noguchi made
simple nonfigurative sculptures in stone and
wood, furniture, rice paper lamps and
landscape-projects.
"Isamu Noguchi Garden Museum" Long Island
City opened in 1985.
"Hiroshima", 1952, a memorial for the
atomic-bomb victims in 1945. The stone
gardens for UNESCO Headquarters, 1956-58. |
|
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
|
|
|
|
|
Wemaëre, Pierre |
 |
|
Wemaëre, Pierre
(1913-2010). Fransk abstrakt maler. Wemaëre
blev født i Comines i Flandern, og på grund
af 1. verdenskrig flyttede familien til
Versailles. Wemaëre var patriot, katolik, afskyede publicité, var yderst beskeden, var apolitisk, levede en tilbagetrukket tilværelse
med sin kunst og sin familie i slægtens
palæ på rue dAnjou i barokkens fyrsteby
Versailles.
Læs mere, klik
her. |
|
Wemaëre, Pierre
(1913-2010). French Abstract painter. Wemaëre
was born in Comines,
Flanders,
and because of World War One, his family moved
to Versailles. Wemaëre
was a patriot and a Catholic, he disliked
publicity, he was a very modest person, he was
apolitical, he lived a quiet unobtrusive life
in Versailles,
the former Residential City of the kingdom
of
France.
Read more, click
here. |
|
|
Wright, Clifford |
 |
Wright, Clifford
blev født som Oswald Kallunki
i staten Washington i USA den 19. november 1919, og døde
den 30. september 1999 i Damsholte på Møn.
Hans biologiske forældre var den finske
indvandrer, skovhugger Arvid Kallunki og hans hustru
Edith Pekkanen.
Læs mere, klik her. |
|
Wright, Clifford
was born as
Oswald Kallunki i Washington State, USA, on 19
November
1919
and died 30 September
1999
in
Damsholte on the island of Moen, Denmark.
His biological parents were the Finnish
immigrant and lumberjack Arvid Kallunki and his
wife Edith Pekkanen.
Read more, click
here. |
|
|
|
|
|
Dewasne,
Jean |
|
|
|
Dewasne, Jean (1921-1999).
Fransk maler,
billedhugger og forfatter. Som 18-årig malede han
pointillistisk. Studerede,
som
supplement til maleriet,
arkitektur i to år på Akademiet for de skønner kunstner i
Paris. Omkring 1943 begyndte han at male abstrakt og
fortsatte med det resten af livet. Han var knyttet til
gruppen af abstrakte kunstnere, Hans Hartung,
Nicolas de
Stäel og Serge Poliakoff, som udstillede på "Galerie
Denise René" i Paris, hvor Dewasne udstillede fra 1945-56.
Sammen med Sonia Dalaunay,
Hans Arp og Antoine Pevsner
grundlagde han "Salon des Réalités Nouvelles" i Paris i
1945. Han modtog som den første
Kandinsky-prisen. Stiftede
i 1950 "Académie de l'Art Abstrait" i Paris og skrev bogen
om Robert Jacobsen "Le gros Robert", 1950. I 1979
udsmykkede han Gorifabrikken i Kolding. I 1995 udførte han
et loftsmaleri i Politikens Hus. Medlem af Det Franske
Akademi 1993.
|
|
|
|
|
|
Mara,
Pol |
|
|
|
Mara, Pol (Léopold Leysen) (1920-1998). Belgisk kunstner og illustrator, født i Antwerpen.
Studerede ved Kunstakademiet og Institut for de Skønne
Kunstner i Antwerpen. Han var først optaget af det
surrealistiske maleri og senere lyrisk abstraktion, pop
art
og nyekspressionismen. Han introducerede fotografiske
elementer i sine arbejder. I 1963 vendte han tilbage til
den lyriske abstraktion og fokuserede på fotografiske
billeder og reklamens udtryk for moderne livsstil, og han
blev sammenlignet med bl.a. Robert Rauschenberg, og i midten
af 1960'erne rejste han til USA for første gang.
Vægmalerier til metroen i Bruxelles og til det hebraiske
Universitet i Jerusalem. Har siden 1950'erne udstillet i
det meste af verden og modtaget mange priser. Han blev
udnævnt til æresborger i Gordes i Frankrig, hvor Pol
Mara Museet åbnede i 1996. |
|
|
|
|
|
Øvrige kunstnere der anvendte
det
abstrakte formsprog |
|
|
|
|
Gorky, Arshile
(1904-1948). Amerikansk maler. Inspireret af Miro og
Kandinsky, men mere dynamisk. En af skaberne af den surrealistisk inspirerede retning i
amerikansk maleri i mellemkrigstiden.
Hofmann, Hans
(1880-1966). Tyskfødt amerikansk maler. Åbnede Hofmann School
of Art i New York 1934. Med udgangspunkt i den abstrakte tyske
ekspressionisme, som omkring Kandinsky og Der Blaue Reiter dannede
overgangen fra figurativ til nonfigurativ kunst, udviklede sin egen
stil nonfigurativ fauvisme. |
|
Willem de
Kooning.
Pablo Picasso.
Alberto Giacometti.
Barbara Hepworth.
Jean Arp.
Max
Ernst. Max
Bill. John
Chamberlain. Naum Gabo. Antoine
Pevsner. Alexander Rodschenko. Julio
Gonzales.
Alexander Calder.
Alexander Archipenko. David
Smith. Beverly
Pepper. Arnaldo Pomodore. |
|
|
|
|
|
Abstrakt kunst i USA/Abstract Art in the US |
|
|
|
|
Det abstrakte maleri i USA er inspireret af det europæiske. I 1913
var der en stor kunstudstilling i New York med titlen Armory Show,
som viste amerikansk kunst og værker af Goya, Delacroix, Courbet,
impressionisterne og postimpressionisterne og de europæiske
avantgardekunstnere som
Duchamp og
Kandinsky. Udstilling fik stor
betydning for den moderne kunsts udvikling i Amerika. |
Udvalgte kunstnere:
Josef Albers.
Milton Avery.
Oscar Bluemner.
Stuart Davis.
Charles Demuth.
Arthur Dove.
Hans Hofmann.
Georgia O'Keefe. Joseph Stella.
Abraham Walkowitz.
Max Weber. |
|
|
|
|
Rothko, Mark |
|
|
Rothko, Mark (1903-1970).
Lettisk-amerikansk maler, født Marcus Rothkowitz i Daugavpils, Letland (tidligere
Dvinsk, Rusland).
Rothko døde i sit atelier i New York, han begik selvmord.
I 1913 forlod familien Rusland og bosatte sig i Portland, Oregon,
USA. Rothko modtog et stipendium, der gjorde det muligt for ham at studere
ved Yale University, New Haven fra 1921-23,
og herefter flyttede han til New York. I 1925 studerede han under
Max Weber på Art Students League. I 1928 deltog han i sin første
gruppeudstilling
på Opportunity Gallery, New York. I begyndelsen af 1930'erne
blev Rothko ven med malerne Milton Avery (1893-1965) og Adolph Gottlieb (1903-1974). I
1933
afholdtes Rothkos første separatudstilling på Museum of Art i Portland. I
1935
var han medstifter af De Ti (The Ten), en gruppe af kunstnere, der sympatiserede med den abstrakte kunst og
ekspressionismen. Fra 1936-37
udførte han staffelibilleder for WPA Federal Art Project*.
I begyndelsen
af 1940'erne arbejdede han tæt sammen med Gottlieb og udviklede en
malestil med mytologisk indhold, enkle flade former i et billedsprog
inspireret af primitiv kunst. I midten af 1940'erne indføjede han surrealistiske teknikker i sine værker
(automatisme, se
surrealisme). I 1947 og 1949
underviste Rothko på California School of Fine Arts, San Francisco, hvor
Clyfford Still (1904-1980) var hans medunderviser.
I 1948 grundlagde Rothko
sammen med William Baziotes, David Hare og Robert Motherwell Subjects of
the Artist school i New York. I slutningen af 1940'erne og
begyndelsen af 1950'erne udviklede Rothko sin modne stil, der var
frontale lysende rektangler. I 1958 fik Rothko sit
første
bestillingsarbejde, der var monumentale
billeder til restauranten the Four
Seasons i Mies van der
Rohes Seagram Building i New York, men billederne
blev ikke hængt op i restauranten, da Rothko ikke mente at hans intense
og dybsindige billeder var en passende baggrund for gourmet middage, og i
slutningen af 1960'erne forærede Rothko ni af billederne til Tate Gallery
i London, de er nu placeret i Tate Modern. I 1961 afholdt MoMA i New York en væsentlig
separatudstilling med hans værker. I 1962 færdiggjorde han
vægmalerier til Havard University, og i 1964 accepterede han en
bestilling på vægmalerier til et kapel** på
University of St. Thomas i Houston, Texas, der blev indviet i 1971,
året efter hans død. |
|
*WPA Federal Art Project (FAP),
(1935-43), var et statslig kunstprojekt, som
var en del af Works Progress Administration (WPA), et omfattende statslig
handlingsprogram for at få arbejdsløse i arbejde, etableret i 1935 af
præsident Franklin D. Roosevelt under Den Store Depression. Federal Art Project ansatte en bred vifte af kunstnere med vidt
forskellige erfaringer og arbejdende inden for vidt forskellige stilarter,
i 1936 beskæftigede Federal Art Project mere end 5000 kunstnere, der blev
skabt vægmalerier, staffelibilleder, skulpturer, grafik og plakater, og
der blev etableret kunstcentre og gallerier i områder, hvor
kunstneriske udtryk var mere eller mindre fremmed. |
|
**Sheldon Nodelman "The Rothko
Chapel Paintings: Origins, Structure, Meaning". |
Rothko, Mark
(1903-1970). Latvian-American
painter, born
Marcus Rothkowitz in Daugavpils, Latvia (former Dvinsk, Russia. Rothko died in his studio in New
York, he committed suicide.
In 1913 the Rothko family left Russia and settled in Portland, Oregon in
the US. Rothko received a scholarship, which made it possible for him to
study at Yale University, New Haven
from 1921-23, and after this he moved to New York. In 1925 he studied
under
Max Weber at Art Students League. In
1928 he participated in his first group exhibition at Opportunity
Gallery in New York. In the early 1930s Rothko made friends with the
painters Milton Avery (1893-1965)
and Adolph Gottlieb (1903-1974). In 1933
his first solo exhibition was held at Portland Museum of Art.
In 1935 Rothko was co-founder of "The Ten", an artist group which
sympathized with Abstract Art and Expressionism. From 1936-37 he executed
easel paintings for WPA Federal Art Project*. In the early 1940s he worked
closely with Gottlieb and developed a style with mythological contents, simple flat shapes in a
imagery influenced by primitive art. In the
mid 1940s his paintings showed a surrealist influence (the
surrealist
technique automatism). In 1947 and 1949 Rothko taught at California School of Fine Arts, San Francisco,
where Clyfford Still (1904-1980) was his
fellow instructor. In the late 1940s and the early 1950s Rothko developed his
mature style - rectangles containing meditative silence. In 1958 he
received his first commissioned work
- a series of murals for the New York restaurant The Four Seasons,
situated in Mies van der
Rohe's Seagram building, however the murals were
not placed in the restaurant, because Rothko considered his intense
murals to be misplaced as background in a connoisseur restaurant, and in
the late 1960s he donated the murals to Tate Gallery in London, they are
now hanging in Tate Modern. In 1961 Rothko was given a solo exhibition at
MoMA.
In 1962 he finished murals for Havard University, and in 1964 he received
a commission to paint a set of murals for an octagonal shaped chapel** at
University of St. Thomas in Houston, Texas - the chapel was inaugurated in
1971, a year after Rothko's dead. |
|
*WPA Federal Art Project (FAP), (1935-43), was a governmental art project and
a part of Works Progress Administration (WPA), a comprehensive
governmental action program
established in 1935, during The Great Depression, by president Franklin D.
Roosevelt - the purpose of the program was to get unemployed people back into
work. Federal Art Project (FAP) engaged a wide range of artists with
different experiences and working within different styles, in 1936 the Federal Art Project
was employing more than 5000 artists. The FAP produced e.g. murals, easel
painting, sculptures, graphics and poster, and art centres and galleries
were established in regions, where artistic expressions were more or less
unfamiliar. |
|
**Sheldon Nodelman "The Rothko
Chapel Paintings: Origins, Structure, Meaning". |
|
|
|
|
|
|
Newman, Barnett |
|
|
Newman, Barnett (1905-1970). Amerikansk abstrakt kunstner. En af hovedfigurerne inden for abstrakt ekspressionisme.
Newman, Barnett
(1905-1970). American abstract artist. One of the major figures in abstract expresssionism. |
|
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
"Vir Heroicus Sublimis",
(Den ophøjede helt), 1950-51, MoMA,
New York/"Vir Heroicus Sublimis",
(The sublime heroic man), 1950-51, MoMA, New York. |
|
|
"Knækket obelisk", 1963-69, MoMA, New York/"Broken Obelisk ", 1963-69, MoMA, New York. |
|
|
|
|
|
|
Nyere abstrakt kunst/Recent Abstract Art |
|
|
|
Nielsen, Niels
Peter Bruun (1959).
"Samtale",
placeret på
Tinghustorvet i
Nordby på Fanø.
Skulpturen blev
doneret af Fanø
Sparekasse som
en gave til øens
befolkning i
anledning
af
Sparekassens 125
års jubilæum i
1994. |
|
|
Heide,
Erik (1934). |
|
"Det
store horn",
1979,
Aarhus Universitet/"The
Big Horn", 1979,
The University of Aarhus. |
|
"Fugle,
sejl og vind",
1991,
foran Rådhuset i
Nordby på Fanø. |
|
"Den
store stav",
2003, Aarhus Universitet/"The
Big Stick", 2003,
The University of Aarhus. |
|
|
|
Öhrling, Eva
(1952), Høgestad, Sverige. Lyrisk abstraktion/Öhrling, Eva, born 1952, Høgestad, Sweden, Lyrical Abstraction. |
|
|
|
|
|
|
Konkret kunst 1930/Concrete Art 1930 |
|
|
|
|
|
 |
Betegnelsen
blev introduceret af den
nederlandske maler, designer og
arkitekt
Theo van Doesburg
(1883-1931) og anvendtes første gang
i 1930'erne til at beskrive de
Stijl-gruppens nonfigurative kunst,
men er senere brugt som
samlende betegnelse for
geometrisk-abstrakt kunst.
Abstraction-Création-gruppen og
andre kunstnere kan placeres under
den konkrete kunst, der har
eksisteret side om side med mere
fantasiprægede abstrakte retninger
som abstrakt ekspressionisme.
Af stilens manifest fremgår at
Doesburg ønskede en abstrakt kunst
befriet for genkendelige elementer
og uden kendt symbolgods. Det var
ikke noget mere konkret end en
linje, en farve eller en farveflade.
|
Den
schweiziske arkitekt, maler og designer
Max
Bill
(1908-1994) blev senere stilens
bannerfører og i 1944 arrangerede
han den første internationale
udstilling i Basel. Bill: "Vi
betegner kunstværker konkrete som
eksisterer på grundlag af iboende
ideer - uden udefra kommende kendte
fænomener, uden at transformere
kendte fænomener, med andre ord:
ikke ved abstraktion.
I Zürich ligger museet "haus
konstruktiv", der huser
konstruktivistisk og konkret kunst. |
The term introduced by the Dutch
painter, designer, and architect
Theo van Doesburg (1883-1931) was
used for the first time in the 1930s
to describe
The De Stijl Art
Movement (Neoplasticism). In his
manifesto of Concrete Art Doesburg
called for a type of abstract art
that would be entirely free of any
basis in observed reality and that
would have no symbolic implications.
There was nothing more concrete or
more real than a line, a colour and
a flat area of colour. The Swiss
architect, painter and industrial
designer
Max
Bill
(1908-1994) became later standard
bearer for the style, and in 1944 he
arranged the first international
exhibition in Basle. Bill:
"We call those works of art concrete
that came into being on the basis of
their inherent resources and rules -
without external borrowing from
natural phenomena, without
transforming those phenomena, in
other words: not by abstraction."
In Zurich is the "haus
konstruktiv"
(the house or museum for
Constructive and Concrete Art). |
|
|
|
|
|
KUNSTNERE/ARTISTS |
|
|
|
|
|
Geertsen, Ib |
Geertsen, Ib
(1919-2009). Dansk maler, billedhugger og
grafiker. Især kendt for sine konkrete
kompositioner og mobiler.
Geertsen, Ib
(1919-2009). Danish painter, sculptor and
graphics artist. Best known for his concrete
compositions and mobiles. |
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
"Bronzeskulptur", 1948,
ARoS Aarhus Kunstmuseum/"Bronze
Sculpture", 1948,
ARoS
Aarhus Art Museum, Denmark. |
|
|
"Dynamisk rum II", 1950/1988, Statens Museum
for
Kunst/"Dynamic Space II", 1950/1988,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
|
"Maleri", 1954, ARoS Aarhus Kunstmuseum/"Painting", 1954,
ARoS
Aarhus Art Museum, Denmark. |
|
|
Drejeskulptur, 1954, Statens Museum for Kunst/"Revolving Sculpture", 1954,
National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
|
"Bevægelig Kegleskulptur", 1989, ARoS Aarhus Kunstmuseum/"Movable Cone Sculpture", 1989,
ARoS
Aarhus Art Museum, Denmark. |
|
|
"Med og mod" 1998, Statens Museum for Kunst/Mobile, 1998, National Gallery of Denmark, Copenhagen. |
|
|
|
|
|
Albers, Josef |
|
|
Albers, Josef
(1888-1976).
Tysk-amerikansk maler og designer. Albers
underviste ved
Bauhaus i perioden 1923-33.
Fra 1934-38 var han medlem af
kunstnersammenslutningen Abstraction-Création,
der bestod af abstrakte malere og billedhuggere,
der udtrykte sig strengt nonfigurativt, gruppen
blev i 1945 til Réalités Nouvelles. Albers
foretog formteoretiske studier ved hjælp af
linjer, kontraster (sort-hvidt) og farver og
søgte at skabe et billedrum i tre dimensioner.
Da Hitler i 1933 lukkede
Bauhausskolen tog Albers tilbage til Amerika
og grundlagde her en mere streng retning af
Op
Art baseret på fine farveforbindelser mellem
enkle geometriske former.
Fra 1933-49 var han leder af kunstafdelingen på
Black Mountain College i North Carolina, og
direktør for Yale School of Art fra 1950-58.
Ud over at undervise og male udgav han
kunstbøger og digte. I 1936 havde han sin første
soloudstilling i New York. Fra 1965-67 blev en
vandreudstilling med hans arbejder, arrangeret
af Museum of Modern Art i New York, udstillet i
USA, Sydamerika og Mexico. I 1971
arrangerede The Metropolitan Museum of Art i New
York en retrospektiv udstilling af hans
arbejder.
Albers blev især kendt for "Homage to the
Square" en serie billeder fra 1949. |
|
Albers,
Josef
(1888-1976). German-American painter and designer. Albers
taught at the
Bauhaus School from 1923-33. From
1934-38 he was member of the art group
Abstraction-Création, which consists of Abstract
painters and sculptors who advocated pure
abstraction. |
|
|
|
|
Udvalgte
værker/Selected works |
|
|
"Helligdom", 1942, fra serien Grafisk
Tektonisk/"Sanctuary", 1942,
from the series Graphic
Tectonic. |
|
|
"Hyldest til kvadratet", 1949,
(serie af billeder), Bottrop
Museum, Tyskland/"Homage to the square", 1949, Bottrop Museum, Germany. |
|
|
|
|
|
ØVRIGE
KUNSTNERE/OTHER
ARTISTS |
|
|
|
|
Friedrich
Vordemberge-Gildewart
(1899-1962), tysk
maler, medlem af De
Stijl. Richard
Paul Lohse
(1902-1988),
Schweizisk maler og
grafiker.
Rupprecht Geiger
(1908-2009), tysk maler
og skulptør.
|
|
Friedrich
Vordemberge-Gildewart
(1899-1962), German painter,
member of De Stijl.
Richard Paul Lohse
(1902-1988), Swiss
painter and
printmaker.
Rupprecht Geiger
(1908-2009), German
painter and sculptor. |
|
|
|
|
|
Socialrealisme 1930/Social Realism 1930 |
|
|
|
 |
Boris Eremeevich
Vladimirski
(1878-1950),"Kvindelig arbejder", 1929.
Boris Eremeevich
Vladimirsky
(1878-1950),
"Female Worker", 1929. |
|
 |
Gustav Adolf
Closs,
(18641938),
"Skt. Jørgen
med hagekorset",
1937.
Gustav
Adolf Closs,
(18641938),
"St
George with
Swastika",
1937. |
|
Fra 1920'erne dominerede
retningen i Sovjet, hvor
den fra 1932 blev statsanerkendt
som eneste relevante malemåde.
De sovjetiske kunstnere må
betegnes som realister, da
motiverne var gengivet uden den
kunstneriske frihed, som ses i
bl.a. den tyske socialrealisme
(Neue Sachlichkeit). I
Tyskland skabtes også en
socialrealisme som
propagandakunst, den
nazistiske kunst.
Den socialrealistiske kunst
skildrede folket,
arbejderklassen og byen
usminket, og satte moral før
æstetik, og der blev anlagt en
politisk og social vurdering. |
In the 1920s the style has a dominant
position in the USSR, from 1932 it was the
only officially approved style of painting.
Soviet artists must be described as
Realists, because their motifs were
reproduced without artistic freedom as seen
in e.g. the German Social Realism (Neue
Sachlichkeit). In Germany Social Realism
also existed as propaganda art, Nazi Art.
The naked truth, the people, the working
classes and the cities, were the fields of
study. Moral have priority over aesthetics
and reflected political and social aspects. |
|
|
|
|
|
KUNSTNERE/ARTISTS |
|
|
|
|
|
Hansen, Anton
(1891-1960). Dansk maler, tegner og
grafiker. Bogillustrationer til Johannes V.
Jensens "Myter" og Grimms Eventyr.
Medarbejder ved Ekstra Bladet og
Socialdemokraten, hvor han udførte socialt
satiriske bladtegninger. |
|
|
Jørgensen, Aksel (1883-1957).
Dansk maler, tegner og grafiker. Realistiske
billeder af arbejderes liv og af
prostituerede. Professor ved
Akademiet
1920-53. |
|
|
Nielsen, Søren
Hjorth (1901-1983). Dansk maler og grafiker. Malede
landskaber og portrætter. Fra 1957-71 var
han professor i malerkunst ved
Akademiet, og
han var leder af grafisk skole fra 1966-67
og igen fra 1973-74. Medstifter af Decembristerne 1928. |
|
|
|
|
|
ØVRIGE
KUNSTNERE/OTHER
ARTISTS |
|
|
|
|
Bjørn Wiinblad
gik
sine
egne veje
Bjørn
Wiinblad
did
it his way |
Wiinblad,
Bjørn
(1918-2006). Dansk maler,
keramiker, designer,
plakatkunstner, bogillustrator
og teatermaler. Uddannet på
Akademiet under Aksel Jørgensen.
Tilknyttet Nymølle Fajancefabrik
fra 1946. I 1952 fik han sit
eget værksted. Fra 1956 var han
designer for "Rosenthal
Porzellan AG", Bayern,
Tyskland.
Fabulerende i sine keramiske
arbejder. Alment kendt for bl.a.
sine platter og krus.
I 1981 tegnede Wiinblad
Tivoli-plakaten. Siden Tivolis
åbning i 1843 er der blevet
tegnet Tivoli-plakater. Tivolis
første kunstplakat blev tegnet i
1976 af Otto Nielsen.
I "Restaurant Wiinblad" på Hotel
D'Angleterre i København kan ses
hans keramiske arbejder. |
|
Wiinblad, Bjørn
(1918-2006). Danish painter, ceramic artist,
designer of porcelain (e.g. Christmas
Plaques),
poster artist, book illustrator and
scene painter.
He
was
apprenticed
under Aksel Jørgensen at
The Royal Danish Academy of Fine
Arts in Copenhagen. From
1946 he was attached to Nymølle
Faience Factory. In 1952 he got
his own ceramic workshop.
In 1956 he became designer for
Rosenthal, the
world-renowned manufacturer
of porcelain tableware and
giftware, crystal and cutlery,
founded in Germany in 1897.
Decorative, poetic, fantastic
and organic forms and delicate
and powerful colors characterize
his works, which were in
contrast to the majority of the
Danish design with its pure
forms and lines. "Restaurant
Wiinblad" is housed in the
classic Hotel D'Angleterre in
Copenhagen. |
|
|
|
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg){kind=link}